Recenzije | Travanj 2024

Američko plesno kazalište Alvin Ailey u Jamaru Robertsu

Američko plesno kazalište Alvina Aileyja u Jamaru Robertsu 'Sjednica džema zbog nevolja'. Fotografija ljubaznošću Emily Kikta, Petera Walkera.

2-31. Prosinca 2020.
Dostupno putem www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

Više od 60 godina Američko plesno kazalište Alvin Ailey predstavlja plesnu umjetnost koja uzdiže, nadahnjuje, obrazuje i potiče na razmišljanje - od pozornice proscenija do plesnog studija do postavki u zajednici. To je veliki dio zašto su se tisuće ljubitelja plesa i umjetnosti uvijek iznova vraćali onome što tvrtka nudi - kroz vrijeme rata i mira, oskudice i obilja, razdora i harmonije.

S obzirom na pandemiju COVID, ono što tvrtka može predstaviti ove godine izgleda drugačije - zapanjujuće, i 60-te^thgodišnjica majstorskog djela Alvina Aileyja Objave. Ipak, to je uvjerljivo ne manje značajno i ne manje posebno. Ništa ne može zamijeniti izvedbu uživo, već ono što je tvrtka ponudila u svojoj izvedbi prva ikada virtualna sezona (nešto povijesno samo po sebi) imalo je svoje kreativne inovacije i načine na koje tvrtka govori svojim glasom.

Te su inovacije bile posebno predvidljive u dva originalna djela predstavljena ove sezone - Jamar Roberts ' Džem sesija za smutna vremena i Zavjet suradnika umjetničkog direktora Matthewa Rushinga (u suradnji s članom tvrtke i pomoćnikom direktora probe Cliftonom Brownom i bivšom članicom tvrtke Yusha-Marie Sorzano). Ostali programi u sezoni proslavili su 60 Objave , istražio je kako se ples i socijalna pravda sijeku, ponudio cjelovite sadržaje za cijelu obitelj i proslavio dva člana tvrtke koja su se ove godine povukla.

Ejli Renaldo Maurice, Courtney Celeste Spears i Chalvar Montiero snimaju Jamara Robertsa 'A Jam Session for Troubling Times'. Fotografija ljubaznošću Emily Kikta i Petera Walkera.

Roberts ' Džem sesija za smutna vremena započeo prekrasnim snimkama New Yorka iznad glave. Govoreći glas, gospodin je podijelio priče o životu jazz glazbenika u gradu. Snimke glazbenika na krovu zajedno su se spojile na one plesača Alvina Aileyja ispred studija Ailey (na kojima ih je jasno locirala natpis 'ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATRE'). Plesači - iako su ostali fizički udaljeni - imali su nekoliko trenutaka uzbuđenja kad su se vidjeli, a zatim su se brzo prebacili u pokret. Taj je izbor humanizirao i grijao srce, posebno u ovo vrijeme fizičke nepovezanosti.

Pokret je, riskirajući smanjenjem nečeg tako slojevitog i bogatog, utjelovljenje jazz glazbe: improvizacija osnovnog elementa, rifanje jedni drugih, plesačke energije koje hrane jedni druge. Unison pokret postao je prevladavajući kasnije u djelu, ali improvizacijska jedinstvenost tijela i potpisa pokreta svake plesačice ostala je.

Načini na koje se pokret kretao i razvijao tijekom djela također su bili intrigantni, ali i estetski zadovoljavajući. Počelo je, uglavnom, vrlo uglato i vrlo gestualno jazz ples sebe. (A velik je dio rječnika pod utjecajem jazz plesa - na primjer na temelju izolacije i paralele). Krivocrtanija i fluidnija kvaliteta pojavila se kasnije s bubnjevima bongoa koji su zauzeli melodijsku liniju. Plesači su nastavili utjelovljivati glazbu kroz svježe pristupe opipljivoj glazbi u tijelu nije novi koncept, ali ovo je djelo nudilo na načine koje nikada prije nisam vidio.

Kinematografija i rasvjeta djela također su održavali dinamično njegovo vizualno iskustvo. Kamera nas je kasnije uvela u krupne planove, a dok su se plesači kretali u uličici, žuto svjetlo ih je osvjetljavalo. S tom novom rasvjetom, svježa nijansa prelila se na njihovu kožu i kostime - nešto s čim ples na filmu nudi beskrajne mogućnosti.

Također je poboljšanje iskustva rada bilo autentičnost i ljudskost plesača. Postojalo je neugledno i vrlo ljudsko svojstvo njihovog zajedničkog kretanja, jednako zapanjujuće virtuoznog kao što su i bili. Ličnost svakog plesača dobila je trenutak u centru pažnje, nešto zabavno i radosno za vidjeti. Pješačka odjeća u skladu s klasičnom vibracijom jazz kluba pojačala je ovaj osjećaj. Završni kadrovi također su to učinili, plesači su pljeskali, uvlačili se zajedno, a svaki je dobio nekoliko trenutaka u samostalnom snimanju i priznanju imena. Naslov samog djela je u tom tonu i duhu: izravan, iskren i pristupačan. Djelo je upravo ono što nam naslov govori.

bluegrass omladinski balet

U chatu nakon izvedbe, Roberts i umjetnički direktor Robert Battle razgovarali su o inspiraciji i kontekstu djela. Roberts je prepoznao vrijeme u kojem se nalazimo i kontrast između toga i raspoloženja djela. Smatra to sličnim stvarima koje radimo kako bismo održali raspoloženje i povezali se s drugima na siguran način - na primjer, na vožnju biciklom i u park. Možemo zaglaviti u teškim vremenima, zajedno pronalazeći radost i kreativnost. Rasprava je ilustrirala dublje razumijevanje djela koja takvi razgovori s koreografima mogu donijeti.

Zavjet , u koreografiji suradnika umjetničkog direktora Matthewa Rushinga u suradnji s Cliftonom Brownom i Yusha-Marie Sorzano, bio je komad za obilježavanje, počast i uvid u novi objektiv Aileyinog temeljnog djela Objave u svom 60^thgodišnjica godina . Kao Objave , rad usredsređuje na priču o „pretvaranju boli u moć“ i ciklusu „jadikovanja za nadom“, rekao je - u razgovoru s tri koreografa nakon izvedbe. Njih su troje - 'Team Testament', kako su radosno dijelili u chatu nakon izvedbe - također razgovarali o tome kako su zajedničke priče i 'opipljivi dokazi' središnje ideje koje su oblikovale rad.

Američko plesno kazalište Alvin Ailey u 'Testamentu' Matthewa Rushinga, Cliftona Browna i Yusha-Marie Sorzano na Wave Hillu PGCC. Foto Travis Magee.

Komad je započeo ljudima koji su se kretali zajedno, a dahom jedne žene zasjala je svijeća. Kad je plamen izumro nekoliko trenutaka kasnije, pojavile su se slike Crne boli i podrezivanja - one koje je bilo teško doživjeti. Slijedila je prva ansambl sekcija, s plesačima na praznoj pozornici u uskoj i linearnoj formaciji. Na moru se čula zvučna kulisa vode i vjetra, oluje. Sijali su zraci svjetlosti, osvjetljavajući inače mračnu pozornicu. Rezultat je otpjevao „Zašto sam ovdje? / Što je ovo mjesto? / Što sam učinio da stignem ovdje? ' Odmah sam pomislio na Srednji prolaz, između Afrike i Amerike - gdje je, vjerojatno, sve počelo.

Pokret je imao doseg i očaj, ali drugi put strah i povlačenje u sebe. Trenuci tišine i praznih izraza signalizirali su nedostatak nade i rezignacije trenutnoj sudbini. Neki od najmoćnijih rječnika pokreta bilo je sporo kretanje jednoglasno, jednostavno podizanje noge iznad kuka dok je ležao na boku.

Sljedeći dio predstavio je dvije plesačice, svaka u dugom svjetlu reflektora. Došlo je do visoke razine virtuoznosti u dubokim zavojima, velikim produžetcima i snažnim zavojima. Ipak, najznačajnije se osjećalo ono čega nije bilo - nedostatak veze između njih i nedostatak iseljavanja iz prostora koje su osvjetljavali njihovi reflektori. Jednostavni elektronički tonovi partiture pojačali su taj osjećaj onoga što je nedostajalo. Kretali su se naprijed i natrag, signalizirajući akciju, ali ipak nisu uspjeli probiti te barijere i međusobno se povezati. To je bilo do jedne značajne točke, kada su se prvi put zagledali - trenutak koji je uzeo vremena i odjeknuo.

Slike ugnjetavanja Crnaca ponovno su zabljesnule preko zaslona, a slijedeći otpor protiv tog ugnjetavanja: MLK Jr., protestni znakovi i zajednički nastup protiv taktike zastrašivanja. Nakon toga uslijedio je uzbudljivi ansambl plesača koji su se kretali zajedno snagom, uvjerenjem i svrhom - doslovno krećući naprijed zajedno. Kutovi u pokretu prenosili su snagu, dok su krivulje ilustrirale prilagodljivost i složenost. 'Ovdje sam / dostojan sam' pjesma je pjevala - i sve o prisutnosti plesača govorilo je tu istinu.

Sljedeći je dio bio solo koji je uistinu uskomešao srce - žena je plesala u njezinoj snazi, a očito su bile uznemirene i uznemirene u tijelu i duši. Govor u partituri govorio je o emocionalnom uznemirivanju i usamljenosti na tom nesretnom mjestu. Te su me riječi podsjetile da dok govorimo i plešemo o oslobođenju, mentalno zdravlje nije aspekt koji treba zaboraviti.

Plesači su kružili oko nje, kao u potporu i zaštitu, a govor se prebacio u to da je bila u njezinoj moći i zakoračila naprijed u jasnoći svojih uvjerenja. Preko zaslona su bljeskale fotografije vođa i vidjelaca crnaca - od Fredericka Douglassa preko Harriet Tubman preko Rosa Parks preko Malcolma X do Jamesa Baldwina. Napokon smo vidjeli Michelle i Baracka Obamu, kao i potpredsjednicu Kamalu Harris. Moje srce nije moglo ne poskočiti.

Snimak je ponovno prebačen na otvoreno, uz veliku grupu koja je plesala. Pokret je ovaj put bio mekši, lakši i radosniji nego u onom prvom ansambl dijelu. Bilo je to kao da se više ne moraju forsirati i boriti i dokazivati da to mogu biti . Geste su se stopile u nove geste, kralježnice se valile i energija je zračila iz njihova središta izvan njihovih kinesfera.

Ipak, ostalo je ono što je neizvjesno. Glavni plesač vidio je drugu ženu u marami i krenuo prema njoj, dok su se ostali plesači kretali - vratio se početnom snimku. Razmišljao sam o tome kako se težina povijesti ne može u potpunosti spustiti - ono što je izgubljeno, a što je moglo biti, nikada se neće u potpunosti povratiti. S druge strane, nasljeđe i snaga onih koji su prije došli nešto je što ostaje i nama.

U nemirnim vremenima podsjetnici na takve istine - kroz umjetnički medij - mogu značiti više nego ikad. Ova su se djela osjećala kao da su ih oblikovala ova vremena, a nudila su i nešto neophodno za one koji u tim vremenima žive od ova vremena i za ovih vremena. Zanimljivo je da umjetnost i za određeno vrijeme može biti ona koja odjekuje kroz vijekove. Vjerujem da će ova djela i veća sezona u kojoj su predstavljeni biti zapamćeni po onome što su ponudili kad su je ponudili - zaista posebna i hvale vrijedna stvar.