Touché Tapsova '4 na podu'. Foto Joni Lohr Photography. Plesni kompleks, Cambridge, Massachusetts.
21. listopada 2018.
Moja jedina misao ili očekivanje koje je krenulo u ovu emisiju je da često ne gledam slavinu i radovao sam se prilici da to učinim. Nisam u potpunosti predvidio čistu radost i zadovoljstvo u tehničkoj virtuoznosti, koje bih doživio - koji ples, a posebno tapkanje, mogu dočarati. U skladu s ovim etosom, Facebook stranica Touché Tapsa kaže: 'Naš moto je jednostavan. Učite miru. Uči ljubavi. Poduči TAP. ' U programu je umjetnička direktorica Shaina Schwartz podijelila da namjerava 4 Na podu biti ponavljajuća emisija na kojoj će se naći djela bostonskih i udaraljnih plesača iz Velike Nove Engleske. 'U Bostonu ima više tvrtki iz slavine nego što znate ... [i] Nadam se stvoriti ovdje novu aveniju, tamo gdje nam treba', objasnila je. Predstava je ponudila raznolikost udaraljki plesnih stilova, svi dobro konstruirani i izvedeni, kao i puni radosti - na taj način iznoseći hvalevrijedan prikaz lokalnog plesa u slavini.
eddy cue neto vrijednost
Touché Tapsova ‘4 na podu’. Foto Joni Lohr Photography.
Emisija je započela s 'Muevas Los Huesos', šmorgishborgom zvuka i boja. Plesači su se počeli prijavljivati kroz leđa s izrazom naglašenog miješanja i tapkanja, a grupa se postupno povećavala. Rasvjeta (Rick Brooks) i kostimi bili su u paleti tropskih boja - naranče, ružičaste, žute i svijetlo zelene. Košulje s ovratnikom donijele su otmjen osjećaj, ali košulje su bile individualizirane i ponešto ležerne (poput one plesačice koja je nosila bez rukava). Latino glazba (Dirty Dozen, Big Phat Band i Magnus Lindgren, uz zvučni dizajn Mateo Gold) pohvalila je ovu paletu boja. Skupina se ubrzo glatko podijelila u dva reda, jedan iza pozornice i jedan dalji prilaz. Schwartzova koreografija učinkovito je uključivala gornji dio tijela, s rukama smještenim u latino plesni stil i rolanjem trupa. Čak i s ovim podizanjem gornjeg dijela tijela, rad nogu ostao je primjetno utemeljen u Rhythm Tap stilu.
Rasvjeta je ubrzo lagano potamnila kako bi dan prešao u noć i svi uživali u latino plesnom klubu kasno navečer. Formiranje kruga donijelo je glatke zvukove i osjećaj cikličke harmonije. Glazba se tada usporila, solo saksofon vodio je melodiju, a osvjetljenje je dodatno potamnilo. Sinkopirana varijacija fraze o premještanju s početka komada obišla je plesače po prostoru. Savijena stopala i jazz ruke na četvrtom položaju stvorili su oblik koji je pojačao cjelokupni klasični, otmjeni osjećaj djela. Solistica Alycia Miner dovršila je djelo uistinu predstavljajući njegovu ukupnu ravnotežu živahne zabave i otmjene kontrole.
'Čovjek lubenice' doveo je Touché Teens. Moglo bi se refleksno očekivati da je ova grupa manje napredna, a koreografija manje teška od glavne tvrtke, ali to u velikoj mjeri nije bio impresivan slučaj, koraci su bili jednako brzi i tehnički, a zvuci tapkanja jednako čisti, kao i oni prethodni komad. Korak, brza miješanja i tapkanje bio je motiv uokvirivanja mnogih sekvenci. Osjećao se shimmy i u njihovim pokretima kukova, dodajući uvjerljivu stilizaciju. Kostimi i osvjetljenje u ljetnom zelenilu i tamno ružičastoj boji povezani s naslovom i pjesmom lubenice djela, te ljetni blues i yellows u kostimima pojačali su temu. Ušao je Ryan Casey iz tvrtke Off Beat Tap i započeo je poziv i odgovor (s improviziranim dodacima). Touché Teens su izašli, dok je Casey ostala na sceni. Ovo je bio intrigantan luk - od grupe, preko solista s grupom, do grupe koja je izlazila da bi solist ostao na sceni.
Još su se dva tapkača iz tvrtke Off Beat Tap pridružila Caseyu dok je odzvanjao kultni 'To je tvoja stvar'. Pametno, komad se zvao 'To je naša stvar'. Kostimi su bili jednobojne pantalone i cvjetne košulje - nešto opušteno, ali ujedno i otmjeno. Premjestili su se u formaciju trokuta, a dovoljno brzo i u drugu vrstu trokuta - jedan solist tapkajući centar dolje i dvije druge plesačice šetajući naprijed-natrag gore, od pozornice lijevo do pozornice desno i natrag. Plesači u kulisi gledali su prema solistu, poput dobrih članova publike. Mijenjali su mjesta dok svi plesači nisu imali solo mogućnosti. Njihovi ritmovi tapkali su točno u vremenu s glazbenim ritmovima, no istovremeno je njihova izvedba imala istinsku lakoću i radost.
plesati diljem SAD-a
Touché Tapsova ‘4 na podu’. Foto Joni Lohr Photography.
Kratka tiha dionica nudila je učinkovit kontrast onom kada su plesači nakon toga ubrzali, plešući malo više 'u pod' u ritmu tapkanja. Pljesak je dodao dodatne udaraljke. U drugim slučajevima, ruke su postavljane ili su jednostavno slijedile tijek tijela brzim radom stopala. Njihovi su ritmovi bili zarazni. Pred kraj su se slavine pomaknule u dijagonalnu liniju od donjeg desnog do gornjeg lijevog dijela. Otkucani ritmovi postajali su sve uvjerljiviji ubrzavanjem dalje i postajući sve sinkopiraniji. Završili su pozirani s ogromnim osmijesima. Oni su jako “učinili svoje”, i bilo je prekrasno doživjeti.
Nakon nekoliko sličnih radosnih i jedinstvenih komada Touché Tapsa i Touché Teens, Touché Taps započeo je posljednji komad - '4 na podu, 1. krug'. Schwartz je kao solist započeo tapkanjem u a capella, prvo u različitim ritmovima, a zatim u jedan dosljedniji. Drugi se plesač pridružio s nešto drugačijim ritmom, ali ipak - vrlo uvjerljivo - njihovi su se ritmovi stapali dok nisu zajedno učinili nešto što je spojilo ono što su oboje radili. Njihov se ritam opet malo pomaknuo dodavanjem trećeg tapera. Gesta bacanja ruku u stranu dodala je sveukupni osjećaj opuštene nonšalantnosti. U drugom nezaboravnom trenutku, zajedno su pljeskali uz ritam. Bio je lijep osjećaj suradnje. S pridruživanjem četvrte plesačice, ubrzali su. 'Oprostite, oprostite, jednostavno se toliko uzbudim', rekao je jedan u ritmičnom govoru i usporili su. Publika se nasmijala ovom 'meta' komentaru (umjetnost koja raspravlja o sebi). Brzina se povećala i prešli su na liniju. Nakon tapkanja nekoliko čistih, brzih ritmova i više 'meta' ritmičkog govora, dvojica Touché tinejdžera ušla su s duetom.
Tada je cijela skupina plesala zajedno, ponavljajući i mijenjajući ranije ritmove i radeći gestu bacajući ruke u stranu. Pozornica je bila potpuno puna i potpuno živa od ritma i čiste radosti. Glumci su kružili pozornicom dok su bili okrenuti prema van, a zatim se suočili sa svim članovima publike s tri strane pozornice. Pucali su i pljeskali, i dalje tapkali. Ritmovi su opet bili potpuno zarazni i htjela sam ustati i plesati s njima. Na kraju su plesači došli podići jednu ruku i pokloniti se. Oni su u potpunosti zaslužili burno navijanje publike i buran pljesak. Emisija je bila prekrasna predstava glasa Bostona i tap-scene Greater New Englanda. Napravio je prostor za tu reprezentaciju tamo gdje prije nije postojao. Zbog energije, zbog radosti, zbog impresivne virtuoznosti, meni je - i siguran sam da je većini publike tako drago što je to učinilo.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
