Bostonski balet u 'Donizetti varijacijama' Georgea Balanchinea. Fotografija Rosalie O'Connor, ljubaznošću Bostonskog baleta. Bostonska operna kuća, Boston, Massachusetts.
23. ožujka 2017.
'Svi su pošteni u ljubavi i ratu', kažu. Tome bi se moglo dodati umjetnost - što znači da, ako su dobro izrađeni i namjerni, svi umjetnički pristupi mogu imati vrijednost. S obzirom na beskrajne mogućnosti ljudskog tijela i njegovo stapanje s drugim umjetničkim medijima, to se posebno odnosi na ples. Neke plesne tvrtke pokazuju svestranost i svrhovit način rada koji im mogu omogućiti da nude rad u bilo kojem umjetničkom pristupu, s gracioznošću i stilom. S Krila od voska , Boston Ballet još je jednom pokazao da su jedna takva tvrtka.
Bostonski balet u ‘Donizettijevim varijacijama’ Georgea Balanchinea. Fotografija Rosalie O’Connor, ljubaznošću Bostonskog baleta.
Prvo od tri rada na programu bilo je Donizettijeve varijacije, prilično klasično stilizirana režija Georgea Balanchinea. Vizualna estetika kostima u plavo-bijeloj, bijeloj i ružičastoj boji (za balerine) i odgovarajuća pozadina u modro-plavoj boji stvorili su skladne, ugodne temelje za ples koji dolazi (kostimi ljubaznošću Miami City Ballet-a). Kasting triju plesača i šest balerina dopuštenih za uredne tvorbe trokuta, linija parova i druga numerička istraživanja. Česti pomaci u tim formacijama, kao i tempo, unijeli su intrigu i osjećaj zabave u ovu urednu kvalitetu.
Karakteristično za djela Balanchine,Allegrobila vratolomna brzina. U višeposlovicapresjeci, vodovi i nastavci bili su fluidni i pulsirali su od energije. Odjeljak koji sadrži obje te kvalitete imao je jedan od tri para u kojima se okrenula prva balerina, ponudio jearabeskainaginjući se, a dva druga para slijedila su je. Karakteristični za djela Balanchine bili su i trenuci s jezikom u obrazu koji nagovještavaju postmoderne trendove poput metaanalize (umjetnost koja komentira samu sebe) - uključujući i jednu od balerina koja je naizgled trnula nožni palac, provjeravala jetočkacipela i vraćajući se na svoje mjesto u formaciji. Prilično klasično djelo, ali moderniji trenuci zasigurno su bili poštena igra i dodali oduševljenje koje je djelo ponudilo.
Sljedeći je rad bio imenjak programa,Jirí KyliánS Krila od voska. Odmah je uhvatilo jedan pogled naopako stablo, gole su mu brojne grane. Loša rasvjeta i crni kostimi pridonijeli su općenito ogoljenoj spartanskoj kvaliteti. Lutajući reflektor koji je kružio iznad njih pridonio je sveobuhvatnoj tajni. Povremeno su se plesači približavali najnižim granama obješenog drveta, a aluzije na priču o Ikaru i njegovim topljenim krilima bile su sasvim jasne. Ipak, te su aluzije bile slojevitije i nijansiranije od običnih referenci, možda preoblikovanje stare priče o složenosti modernog svijeta.
Bostonski balet u filmu 'Voštana krila' Jiríja Kyliána. Fotografija Rosalie O’Connor, ljubaznošću Bostonskog baleta.
Dio tog preoblikovanja bile su reference na osobine ljudskih interakcija. Plesači su međusobno dijelili i opirali se težini, vješto manipulirajući povlačenjem kinetičkih sila. Parovi s prekriženim zapešćima imali su, na primjer, jednog plesača koji se naizgled klizao po marleyu u niskom, sočnom kalupu. Bilo je i povlačenja prema drugome i opiranja njemu. Osim bilo kakvih društvenih komentara, ova upotreba težine i gravitacije bila je prekrasna za gledati. Bilo je i drugih takvih prekrasnih fraza koje su mogle ponuditi snažne društvene komentare, ali osim toga vrlo su vrijedne.
Jedan takav trenutak bio je s grupom plesača koji su polako hodali u mjestu, dok je drugi plesao atletski i brzo ispred i oko njih. Često se krećemo različitim brzinama, a ponekad nam nedostaje. Ali, neizbježno dijelimo prostor i vrijeme. Ipak je ovaj odjeljak uistinu bilo nešto za doživjeti bez takve interpretacije. Djelo je završeno na sličan način, parom muškarca i žene koji se obavijao jedni od drugih od prsa do glave, presavijajući se i puštajući da prebaci stranu. Nastavili su izmjenjivati strane s tim pokretom dok je zastor padao. Bio je to očaravajući kraj iskustva, a također i potencijalno bogat značenjem o cikličnoj prirodi našeg života i odnosima u njima. Komad nas je uveo daleko u postmoderno područje nego što se prvo usudilo. Ipak, svako je djelo nudilo nešto svoje posebno.
Treće i posljednje djelo na programu, Alexander Ekman's Kaktusi , bio je još postmoderniji. Metaanalitički fokus bio je očit od početka, s komentarom na način na koji se klasične i suvremene umjetničke snage imaju tendenciju sukobljavati, ali se onda mogu pomiriti kroz kompromis i suradnju. Glazbenici su izlazili iz sjene dok su se plesači dizali, krećući se intrigantno i nekonvencionalnoport de brasuzorci. Magla se dizala iz sjene i dizala prema prigušenim svjetlima (dizajn osvjetljenja Tom Visser). Ta misteriozna atmosfera bila je radosna i energična, a ne iznervirana. Na primjer, udaraljke tijela i poda pridonijele su zadivljujućem ritmu. Izrazito atletske fraze za pokrete bile su jednako zadivljujuće.
Ostali trenuci u tablici pružali su uvjerljiv kontrast tom frenetičnom, atletskom pokretu. Primjerice, jedan slikovit trenutak bio je trenutak kada su svi plesači klečali, pružajući ruku u visini ramena dok su svi gledali u tom smjeru. Općenita razina u svemiru porasla je kad su plesači dizali svoje bijele daske, kako bi ih ponovno spustili i podigli. Više atletskih podviga ukrasilo je pozornicu dok su plesači skakali i nestajali iza svojih dasaka. Značenje produbljeno kad je pripovijedanje ponovno započelo, govornik je identificirao ove bijele daske kao 'pijedestale od bjelokosti' i spomenuo kako su umjetnici živjeli i skrivali se iza tih pijedestala.
Bostonski balet u ‘Kaktusima’ Alexandera Ekmana. Fotografija Rosalie O’Connor, ljubaznošću Bostonskog baleta.
Uz rasnu napetost u Americi novijeg doba, ne možemo ne apsorbirati ovo jer je komentar na to kako je umjetnost - u pristupu svom stvaranju, obrazovanju i gledanosti - dio tog nužnog dijaloga o rasi. Pa ipak, sve se klonilo previše omamljujućeg, ozbiljnog ili prozelitskog ponašanja. 'Oni su kaktusi', ustvrdio je pripovjedač, s mnogo mogućih interpretacija, da, ali samo neočekivano i naizgled besmisleno da se članovi publike smiju. Sve to na stranu, ljepota plesača koji polako hodaju - kao u hodnoj meditaciji, pri slabom osvjetljenju - oduzimala je dah. Plesači su potom svojim postoljima od bjelokosti stvorili ono što je izgledalo kao prednja strana zgrade. Utrka kao gradnja? Tako se može pretpostaviti.
Ipak, sve je ostalo dovoljno lagano da nije moglo uvući članove publike u raspravu o utrci. Ključ u toj lakoći bio je duet s dvoje plesača koji su, čini se, bili na probi, a više im je naracije pružalo dijalog dok su obrađivali određene fraze pokreta. Dvije plesačice oduprle su se i sklopile jedna u drugu prirodno poput hodanja. Njihova udobnost u partnerstvu vjerojatno je pomogla publici da se osjeća potpuno ugodno - dovoljno ugodno za smijeh. Umjetnost može ponuditi sve od zabave, strahopoštovanja, znatiželje, dubljeg razmišljanja. A Boston Ballet je tvrtka koja ima otvorenost i umjetničku zapovijed da istraži sve ove mogućnosti. Sve je to poštena igra.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
