Wang Theatre / Citi Performing Arts Center, Boston, MA.
27. listopada 2016.
U Americi se u najmanju ruku u prošloj godini osjećalo pomalo ludo. Ponekad se čini da onaj tko može biti najnečuveniji dobiva najviše pohvala. U svijetu plesa ponekad se čini da onoga tko može nogom zabiti nož iza glave smatraju najtalentiranijim umjetnikom. Klasici nas, međutim, podsjećaju koje su vrijednosti i postignuća doista važni. Amerikanac u Parizu u režiji / koreografiji Christophera Wheeldona i sada na nacionalnoj turneji pokazuje koliko je gore navedeno istina. Dance Informa uhvatila je predstavu u bostonskom kazalištu Wang Theatre / Citi Performing Arts Center.
Nacionalna turistička tvrtka ‘Amerikanac u Parizu’. Foto Matthew Murphy.
zelma priscilla currie
Elegantna jednostavnost cijele predstave započela je predbilježbom - silueta pariškog L’Arc de Triomphe. Ostale scene Pariza nakon Drugog svjetskog rata, kao i jasan, ali poetičan uvodni monolog, prenijeli su članove publike u to vrijeme i na mjesto s odgovarajućim razumijevanjem prošlosti. To vizualno razdvajanje, čistih geometrijskih linija i estetski komplementarnih oblika, obilježilo je i ples predstave. Ispunio je pozornicu od prvog broja grupe.
Prilično je uobičajeno da kolektivna koreografija ostane pomalo neuređena, tako da izgleda čisto i sofisticirano, čak i ako plesači ne postignu jedinstveni tajming (kada je to predviđeno). Zbor je sve to postigao. Trenuci s muškim skupinama prisjetili su se Jeromea Robbinsa Fancy Free - snaga, a glatka lakoća, od muškaraca u prekrasnom pokretu. U određenim trenucima kostimi i prizori u zemljanim tonovima i sivim bojama ilustrirali su poteškoće poslijeratnog urbanog života. Istodobno, Parižani su se kretali s radošću i energijom koja je dokazivala vatru koja je još uvijek u njima - onu koju strahote rata nisu mogle ugušiti.
Jerry Mulligan (Garen Scribner) podigao je tu jednostavnu, a opet snažnu kvalitetu na novu razinu, takvu da će Gene Kelly (koji je glumio Mulligana u filmskoj verziji 1951.) ponovno pogledati. Grupna koreografija i njezino izvođenje bili su čisti i efektno ukrašeni da bi postali više od zbroja njezinih dijelova plesača. Scribner pleše sama , međutim, pružio je kvalitetu koja izaziva hladnoću. Nalik Fosseu, pozornica u peti mogla bi ispuniti pozornicu. Bivši vojnik koji je želio uspostaviti život umjetnika u Parizu, zasigurno se učinio viđenim i pažljivim.
plesači iza pozornice
Njegova kolegica Lise Dassin (Sara Esty) ušla je u priču na baletnoj audiciji. Kosa zrcala i mala sloboda plesača u dugi pasteliranih baletnih džempera (što ne bi bilo dopušteno u mnogim rigoroznim baletnim školama) dodali su vizualni interes vrlo ustaljenom izgledu klasičnog baleta. Esty je također napunio pozornicu bez tehničkih trikova, ali na drugačiji način od Scribnera. Nudila je krajnju lakoću i prisutnost u pokretu, kao da je to dio nje kao i dah. Istodobno, slabo osvjetljenje i orkestracija nadahnuta jazzom primijenili su na nju misterij. O ovoj prekrasnoj mladoj plesačici moglo bi se puno toga otkriti.
Te kontrastne osobine pokreta omogućile su intrigantne, čak i čarobne duete između dva protagonista. Zajedno su plesali uz rijeku Seinu u Parizu i dogovorili se da će se tamo sastajati svaki dan. Bilo je očito da su to dvije različite osobe koje su se unatoč tome mogle graciozno kretati svijetom. Jednako prirodno i lako, ples je promijenio postavke vrlo diskretno. Ovaj, unisoni pokret u više faza, djelovao je nekako pješački. Bilo je, međutim, dovoljno tehničko pružiti više vizualnog učinka (a time i odvraćanje pozornosti od postavljenih promjena) od jednostavnog hodanja pozornicom.
Sara Esty i Garen Scribner u filmu 'Amerikanac u Parizu'. Foto Matthew Murphy.
misty copeland pleše sa zvijezdama
Zaplet se povećao, a ulozi su porasli. Komplicirani ljubavni kvintet pojavio je pitanja ljubavi, dužnosti, obaveza i istine o sebi. Na scenu je stupio balet postavljen na Lise, koji je orkestrirao Jerryjev prijatelj glazbenik Adam Hochberg (Etai Benson), a dizajnirao Jerry. Art deco dizajn i višeznačna koreografija (od suvremenih podnih radova preko baletnih ekstenzija do jazzy stopala) stvorili su multimedijsku senzornu gozbu. Kao što je Adam objavio da mu je namjera, to je bila proslava života - mogućeg, a osim toga vitalnog, u najcrnja vremena.
Ovaj 'show-in-a-show' ispunio je baletnu tradiciju starih hollywoodskih mjuzikala. Također je ikoničan bio Jerry koji je vrtio Lise s nogu. Usklađene okolnosti kako bi njihova ljubav konačno mogla živjeti. Scenarij, koreografija i druge inscenacije umjetnički su implicirali ovaj ishod. Zajedno su odšetali, kao u zalaske starih vesterna. To nekako nije bilo sirasto ili predvidljivo, već novi obrat u ugodno poznatoj priči.
Uz plesne trikove u izobilju na televiziji i lude plesove tekućih nacionalnih poslova, ponekad nam treba ta poznata priča. Podsjeća nas da je ponekad manje više, a vrijednosti poput integriteta nikada neće zastarjeti. Povratak klasicima pomaže nam da se sjetimo onih u biti dobrih dijelova nas koje smo možda zaboravili. Kad se čini da stvari ne mogu postati nepoznate, takva sjećanja mogu biti upravo ono što trebamo. Dobar smijeh u trbuhu, istinsko strahopoštovanje širokih ralja i navijanje zbog pobjede istinske ljubavi također se osjećaju jednostavno dobro . Bez obzira na to što nas ovaj svijet pokušava navesti da vjerujemo, te su stvari dovoljne - ne, one su ključne.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
Fotografija (gore): Nacionalna turistička tvrtka 'Amerikanac u Parizu'. Foto Matthew Murphy.
preporučeno za tebe
