Ayalis u pokretu. Foto Beccavision. New York Live Arts, New York, NY.
19. siječnja 2020.
Mit, legenda, ljubav, gubitak - ove velike teme dio su kulturne tradicije, tradiciju koja živi u našem tijelu u sebi nosimo lakoću i težinu takve tradicije. U Pitagorejski grašak , Ayalis u pokretu istraživao je i ilustrirao ovu dinamiku u odvažnom pokretu, kazališnim sekvencama, učinkovitom korištenju rekvizita i promišljeno usklađenim rezultatima. Ayako Takahashi je osnivačica grupe. Jill Pajer bila je pomoćnica redatelja. Rad me podsjetio koliko mistična i lijepo neodrediva plesna umjetnost može biti, koliko i mistična i lijepo neodrediva ljudi Može biti.
Ayalis u pokretu. Foto Jaqlin Medlock.
michele gisoni age
Početni solo udubio se u neočekivanu ljubav, slučajni susret u parku koji je tamo vodio do svakodnevnih romantičnih šetnji. Plesačica se kretala s intenzitetom, ali s prizemljem pobuđujući smirenost. Kretala se s nelagodom, ali i nekako prihvaćanjem s tom nelagodom. Tamne žute boje i velika čipkasta suknja stvorili su sjenu i oblik koji su bili uvjerljivi, ali i jednostavni (dizajn osvjetljenja Tony Marques). Redovi koji izražavaju dva lika (jedan tamo, jedan opisani) starije dobi nasmijali su se iz publike - zasluženo. Također je dirljivo ukazalo na očekivanja i konstrukcije oko ljubavnih priča koje svi imamo - tko se zaljubljuje, tko živi zaljubljeno i tko izgleda zanosno dok je zaljubljen. Košara s cvijećem i voćem omogućila je solistici da poveća intenzitet pokreta (dok ih je rasipala u svojoj strasti), a također je pojačala teme slatkoće, obilja i romantike.
Sljedeći odjeljci odnosili su se na bajke, stvari koje su pomogle u izgradnji tih kulturnih konstrukata ljubavi. Tri plesača bacila su se oko metle, a na kraju je jedna pomela njome - pomećući ostatke prethodne sekcije (prisjetimo se voća i cvijeća). Ti likovi, mogli bismo pretpostaviti publika, bili su Pepeljuga i njezine dvije Ružne pastorke. Ovo povezivanje jednog odjeljka s drugim bilo je vješto u tranziciji, tako da bih volio da se dosljednije koristi tijekom rada.
Ayalis u pokretu. Foto Paul B. Goode.
Sljedeća je došla Snjeguljica (muška verzija lika iz bajke), okružena plesačima i predmetima u bijelom, pozivajući Uspavanu ljepoticu telefonom. Njih su dvoje bili 'prijatelji iz škole'. Ovo miješanje fantazije i stvarnih svjetova izazvalo je zasluženiji smijeh publike. Upalo mi je u oči i zanimalo me kako se Snjeguljica odmarala na ljudskom namještaju - plesači u jednostavnim bijelim kostimima kotrljali su se s njim na vrhu i na taj ga način premještali na pozornicu. Konceptualno i estetski, fascinirao me ovaj slijed pokreta koji se isprepliće s kazališnim (Snjeguljica je nastavila razgovarati telefonom dok je izležavao i kotrljao se, a publika se smijala).
Crvenkapica se također ubrzo pojavila, djelujući zlokobnije nego što često mislimo o liku. Ansambl je raščistio pozornicu i visok, zamišljen lik u velikom crvenom rtu koračao je polako, svaki korak prave težine. Svjetla su se prigušila, a glazba je postajala sve tiša, a akordi su bili neugodniji. Previđanje ovog lika, od nevine mlade djevojke do sile koju se možda treba bojati, uklopilo se u cjelokupno propitivanje djela o kulturnim predodžbama (o ljubavi i više).
Nešto u meni željelo je vidjeti ove likove i bajkovite veze u daljnjim dijelovima djela, što je moglo ojačati značenje koje su trebali donijeti i uspostaviti ih kao ključne likove same po sebi - u čijim smo trijumfima i poteškoćama mogli imati članovi publike osjećati se uloženo. Umjesto toga, bilo je daljnjih dijelova pokreta u onome što sam dolazio vidjeti kao Takahashijev idiom pokreta objavljen, utemeljen i vrlo zajednički pokrenut, ali istodobno sportski i ekspanzivan. U solo izvedbama, malim skupinama ili većim dijelovima ansambla, ovaj mi je pokret uvukao i mozak i duh.
Ayalis u pokretu. Foto Beccavision.
Dio pred kraj imao je da nas pozdravi i sama Takahashi. Predstavila se kao koreograf i direktor tvrtke te podijelila da se osjećala 'tako voljeno!' po odazivu publike te noći. Uzvratila joj je tu ljubav publike tako što je ušla u kuću i bacila bombone u gomilu - objašnjavajući da su joj, čak i uz sve promjene koje je proživjela kroz djetinjstvo, i sva različita 'pravila', slatkiši uvijek bili poslastica mogao uživati. Takahashi je također podijelio gotovo karbonsku kopiju priče na početku djela, o zaljubljivanju u muškarca u parku i svakodnevnim šetnjama tamo - ali onda se oprostio da je više nikad ne kontaktira. Imati osobu kojoj se priča zaista dogodila ispred nas, to je dobilo novu težinu.
Daljnji dijelovi pokreta atletskog ansambla donijeli su kontrast ovom kazališnom, vrlo osobnom dijeljenju iz Takahashija. Natrag na nešto osobnije i intimnije, plesači su izlazili jedan po jedan. Jedan je drugome dao medvjedića prije izlaska, ostavljajući jednu osobu na pozornici. Prije toga, svirao je odječni, usamljeni zvuk 'Frère Jacques'. Sve se vratilo na samoću i druge borbe u djetinjstvu, koje mogu odjeknuti tijekom života.
Ipak, posao ne bi završio ozbiljno na tako usamljenom mjestu bis je vratio glumačku ekipu da zajedno plešu radosno i živo, u optimističnu pop melodiju. Podsjetio nas je da čak i u vrijeme borbe i tuge, ili čak ustrajne borbe i tuge, radost ponekad može biti odmah iza ugla. Takve iznijansirane stvarnosti ne uklapaju se uvijek uredno u naše kulturne narative. Ayalis u pokretu Pitagorejski grašak jedinstveno i pouzdano osvijetlio ove pripovijesti i njihov učinak na nas - na načine koji su me ostavili da razmišljam, smijem se i osjećam toplo. Kakav poklon!
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
