David Hallberg u Pam Tanowitz i 'David' Jeremyja Jacoba. Foto Pam Tanowitz i Jeremy Jacob. 23. studenog 2020.
Strujanje dalje Youtube .
montana tucker age
Ples je ponekad bio na čelu društvenih promjena i inovacija. Inače smo iskreno vidjeli da zaostaje. Ponekad su se umjetnici i administratori borili da uravnoteže poštovanje tradicije i ostave iza sebe dijelove te tradicije koji nam više ne služe. Ponekad su to učinili izvanredno dobro. Da bi imao poruku i značenje koje odjekuje sa svijetom u kojem se nalazi, ples se mora kretati s tim svijetom. Američko baletno kazalište (ABT) jedna je tvrtka, među ostalim, koja pokazuje predanost napredovanju s vremenima koja se brzo mijenjaju.
Njegova virtualna Budućnost počinje danas predstavio je četiri premierne premijere priznatih koreografa, kao i opisao svoj novi program RISE - 'Reprezentacija i inkluzija održava izvrsnost' - čiji je cilj pomicanje tvrtke naprijed u pogledu predstavljanja i uključivanja u rad na svim razinama tvrtke. Montaža koja je prikazivala razne glasove u ABT tvrtki i osoblje detaljno je opisala korake koje će svaki od tih ljudi poduzeti u ovom programu - čineći sve jasnim i opipljivim. Premijerna djela također su pokazala visoku razinu svijesti o kulturnom trenutku. Bilo je to djelo koje je moglo govoriti o tom trenutku i tako je moglo ponuditi sve što ples može ljudima koji ga proživljavaju.
Carlos Gonzalez, Thomas Forster, Katherine Williams i Breanne Granlund u ‘Convivium’ Gemme Bond. Foto Matador Content.
Prva premijera u programu bila je Gemma Bond Zabava. U uvodu u komad, Bond je podijelila kako je željela da to bude slavljenički komad, ali shvatila je da se u ovo vrijeme teškoća za toliko mnogo ljudi nije prikladno - pa je komad o iskustvu plesača kroz ovaj put. Ta mi se tema pokazala u relativnoj tišini i samoći djela. Činilo se da instrumentalni komad istodobno ne svira više od dva instrumenta, a moglo se vidjeti kako četiri plesača predstavljaju cjelinu nečijeg osobnog društvenog kruga u ovom vremenu. Pojedinačni dijelovi imali su još više uznemirenosti i turbulencija, brzo i dinamično kretanje. Ovo mi je palo na pamet u onim vremenima kada kažemo da smo s drugima dobro, ali agoniziramo u sebi ili otkrivamo svoje unutarnje borbe samo najbližima.
Tonski i stilski raspon odjeljaka koji su kasnije dolazili zakomplicirao mi je taj pojam, međutim Bond je umjesto toga, ili također, slikao složenost misli i osjećaja kroz ovo potpuno nepredvidivo i izazovno vrijeme. Sve u svemu, ne bih prepoznao pokret kao klasičnu ili suvremenu valovitost kralježnice i puštanje u gravitaciju bili su biljezi suvremene estetike, dok su duge ispaste linije i klasični liftovi odražavali klasicizam. Dojmljiva estetika također je zasjala kroz rad - siva kvaliteta kroz crno-bijeli film i kostimiranje u sivim, crno-bijelim bojama - čineći sivi osjećaj ovog vremena u našem svijetu vizualnim, a time i opipljivijim.
Sljedeća premijera bila je Christopher Rudd Dodir . Rudd je u svom uvodu otkrio kako je to eksplicitna slika u plesu homoseksualne ljubavi, prema kojoj se mnogi ljudi u našem društvu smatraju tolerantnima, ali imaju netolerantnu reakciju kad je vide pred sobom. Dvoje plesača nastupilo je na spartanskom scenskom prostoru - samo Marley i osnovno osvjetljenje, prateći ih žalosna instrumentalna partitura. Ponekad su plesali s osjećajem teške težine, težine poput one marginalizacije i nečuvene.
Calvin Royal III i João Menegussi u ‘Touchéu’ Christophera Rudda. Foto Matador Content.
Liftovi i prijelazni pokreti među njima bili su zapanjujuće inovativni i nezaboravni, a njihova su se tijela zaplela i raspetljala na posve neočekivane i potpuno neviđene načine. Činilo se da su Rudd i plesači marširali sve dostupne manipulacije zemaljskim fizičkim zakonima kako bi to učinili mogućima. Ples se usporio i postao još nježniji i prisniji pred kraj djela. Zagrljeni jedni drugima plutali su i klizali. Svi smo se osjećali mogućima snagom ljubavi.
Kasnije je došlo David Pam Tanowitz, a plesao bivši ravnatelj ABT-a David Hallberg. Tanowitzovi odabiri dizajna izgradili su atmosferu srednjovjekovne elegancije, u Hallbergovom domu i u strukturi na vodi - kada je nosio prugastu nošnju, odražavajući one starih vitezova. Na dva mjesta izmjenjivali su se snimci, osvjetljenje je bilo svijetlo i eterično na oba mjesta. U obojici se osjećao onostranost. Ipak, kretanje pješaka strukturom vode i neuobičajeni postupci u njegovom domu utemeljili su je na neuobičajenom položaju.
Postojala je i metakvaliteta jer je fizički i mentalno obilježavao pokret, a čak smo vidjeli i dijagrame koreografskog rada - sve vrlo intrigantne i utemeljene u svakodnevici. Postojala je napetost između čarolije izvedbe i stvarnog života plesača. Ovozemaljsko se također pokazalo u Hallbergu kao pokretaču, linije su mu bile duge i gipke, a svaki pokret jednako napor poput disanja, pokret također jednostavan, ali rezonantan. Također je imao poniznost i ljubaznost prema svojoj prisutnosti što ga je temeljilo kao pravog čovjeka. Ta je dinamika odjeknula kao još jedna napetost suprotnosti.
Metafora Davida kao David , Michelangelova ikonička skulptura, također je bila rezonantna. Hallbergovo tijelo stajalo je kao posuda za majstorsku umjetnost, glinu u koju je Tanowitz udahnuo život, no u filmu smo Hallberga vidjeli i kao potpuno čovjeka. U jednom je trenutku Hallberg gledao fotografiju David u knjizi stolića, premještajući metaforu u kratku, eksplicitnu Kako je posao završavao, u pozadini mog uma pojavila su se filozofska i praktična pitanja o plesnoj umjetnosti, plesačima i životu u plesu, ali i moj se duh jednostavno radovao ponuđenoj umjetnosti.
danas amy carter
Betsy McBride i Jacob Clerico u filmu Darrell Grand Moultrie 'Neuništiva svjetlost'. Foto Dancing Camera.
Darrell Grand Moultrie's Neuništiva svjetlost noć premijere završio radosnim, živahnim udarcem. Jazz glazba i infarkti jazz plesa stvorili su radosnu atmosferu osjećao se kao da bi bilo nemoguće ne osmjehnuti se i malo pomaknuti tijelo dok ga gledate. Živahna grupna sekcija započela je s radom. Formiranje kruga izgradilo je osjećaj kontinuiteta i zajedništva, zajedničkog kretanja naprijed. To je prešlo na liniju koja je podsjetila na nešto prezentativnije i samopouzdanije. Odlike jazz plesa umasirane u klasičnu baletnu tehniku, poput kotrljanja kukova dok su se stopala pomicala na polupotoku između arabeski i pirueta, bili su nevjerojatno ugodan učinak - i vizualno i energično.
U današnje doba bilo je također nevjerojatno vidjeti plesače na pozornici, stručno osvijetljene i raspoređene u svojim formacijama. Kostimi, u tamnim bojama i odvažnim, ali glatkim krojevima, imali su osjećaj modernizirane neverovatne kvalitete 1920-ih - Chicago ali bez namjernog razmetanja. Snimateljski rad bio je jednako zabavan, kreativan i tehnički zvuk kao i ples. Sekcija je završila tako što su plesači ulazili i izlazili iz krila i mahali dok su se kretali, dodir koji me podsjetio da nikad nismo prestari da bismo bili zaigrani.
anđeo sara
Sljedeći dio od četiri plesača bio je više sparan. Trebala mi je minuta da shvatim da su iza pozornice, uz dugi i visoki tamnozeleni zid. Pokret je poigrao dvodimenzionalnu kvalitetu zida prilično dobro kad su se okretali bokovima, valovitim bodljama i pozirali zajedno. Taj se odjeljak prebacio u nježniji i sporiji, započinjući solo i završavajući duetom. Glazba i pokret bili su sporiji i zamišljeniji u kvaliteti, ali pokret nije bio ništa manje dinamičan i nezaboravan.
Sve u svemu, osjećajni raspon djela osjećao se istinito, iskreno i estetski zadovoljavajuće. Potpuna glumačka postava nastala je na kraju odjeljka, jednako onako radosna i energična koliko su započeli komad. Njihova je svjetlost zaista bila neuništiva! Osim toga, Moultrie je predstavio članak ohrabrujući sve nas da zajedno radimo na promjenama. Njegov je rad ojačao istinu da je to ne samo moguće, već može biti i prilično drago i zabava da to učinimo. Noć premijera odražavala je tu istinu, jasno je stavila do znanja da zajedno, promišljeno i predano, možemo zajedno ići naprijed - i to može biti sjajno vrijeme!
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
