Foto Celso Enrique. 15. kolovoza 2020.
Gotovo preko zuma.
Bostonski festival suvremenog plesa (BCDF) svake godine nudi prostor plesnim umjetnicima i ljubiteljima plesa u Bostonu i širem sjeveroistoku da se okupe, stvaraju, prezentiraju djela, uče i podržavaju jedni druge. 2020. to očito nije moguće. Ipak, Urbanity Dance, organizator BCDF-a, pronašao je kreativna rješenja i natjerao ga da djeluje u ovo izazovno vrijeme - kako bi se festival mogao nastaviti, iako virtualno. Nisu to jedina tvrtka koja je to učinila, ali unatoč tome virtualni su festival napravili jedinstveno svojim.
Predavanja i panel diskusije u zajednici ojačale su mogućnosti za iskustvo povezanosti i zajednice. Betsi Graves, direktorica osnivačice Urbanity Dancea, čak je potaknula sudionike da razgovaraju jedni s drugima kao odgovor na predstavljena djela, kroz Zoom - nudeći element povezivanja i zajedništva koji nije moguć u zamračenom kazalištu, prema strukturi kazališne etikecije. Dio nekoliko djela koja su prethodno snimljena na sceni i još jedan od plesnih filmova pružao je širok pogled na mogućnosti unutar plesne umjetnosti, raspon koji možda nije bio moguć s pozornice proscenija. Tako je u sjeni učinka zaključavanja COVID na ples BCDF pronašao srebrne niti. Možda u svjetlu tih niti još uvijek možemo sjati.
Scenska sekcija festivala otvara se s Podnica za rezanje foto kutija (Isečak) , plesali Urbanity Dance, a koreografirali Andy i Dionne Noble. Ono što mi odmah padne na pamet je upečatljiv vizualno svjetlo pozornice koje dolazi samo kroz donju polovicu pozadine. Plesači su u silueti, kreću se graciozno snagom kroz naglašene, a zatim kontinuiranije pokrete. Čini se da slabo osvjetljenje ne utječe na njihov odnos u svemiru ili u vlastitom tijelu, što smatram prilično impresivnim. Također su vizualno primamljivi scenski uzorci koje su Plemići stvorili, dok se plesači kroz njih kreću u sjenovitoj silueti. Dramatična, oteklina instrumentalna partitura pojačava vizualnu dramu. Glavno nezaboravno odnošenje djela je vizualna domišljatost, iako su načini odnosa tijela u svemiru također nešto za pamćenje i dragocjenost.
godina sydneyja morrisa
Sljedeći komad je Evo smjelog (odlomak) , plesali OcampoWang Dance, a koreografiji Chien-Ying Wang i Paul C. Ocampo. Komad se na sličan način otvara uvjerljivom vizualnošću - tri para plesača kreću se u svom svjetlu reflektora, zajedno u vremenu, ali razdvojeni u prostoru. Iako se čini da tri para ne poznaju jedni druge, među njima postoji sinkronicitet - u vremenu, kvaliteti kretanja i energiji. Kasnije u djelu, reflektori se raspršuju za potpuno osvijetljenu pozornicu, a plesači se kreću jedni prema drugima i od njih. Ta dualnost također gradi sinkronicitet, ravnotežu samoće i jedinstva.
Njihove kvalitete kretanja odražavaju prepirke i sukobe, ali također, u drugim slučajevima, puštanje i rezignaciju. Kružna kvaliteta govori o tome da ipak postoji neka vrsta harmonije koja civilno društvo nastavlja pjevušiti. Razmišljam o svom unutarnjem i vanjskom ja, tko smo privatno od vlastitog doma i u svom umu i javnom licu koje iznosimo tamo - utoliko važnije u ovo doba društvenog distanciranja.
Potaknuće misli Rok dolazi sljedeći, prvi solo festival. Izvođač i koreograf Paul Giarratano kreće se brzo, energično i kontinuirano - kao da ima previše za kretanje da bi se zaustavio. To je sigurno povezano s modernim svijetom, čak i ako COVID mnoge od nas prestaje razmišljati o kulturi 'gužve' i ako to stvarno želimo živjeti. Snage, živahnosti i ugodne lakoće, Giarratano se često kreće u kutnoj kvaliteti, što me tjera na razmišljanje o automatizaciji i mehanizmu.
rođena jennifer reyna
Živahnost njegovog jedinstvenog kostima i osvjetljenje također me potiču na razmišljanje o izvedbi koju mnogi od nas moramo postaviti ili osjećati da moramo postaviti u profesionalnim prostorima. Partitura 'Ovisnost o slatkišima' Captive Portala ima svjetlinu i brzinu, unatoč tome tajanstvenu i tamnu stranu. Sve to skupa, komad je estetski ugodan i nudi važnu hranu za razmišljanje - smislenu kombinaciju koju ne postižu sva plesna djela. To nije nešto što je lako stvoriti!
Promjena # 19: Ona govori (Isječak) , koji slijedi kasnije u programu, još je jedan pohvalno otplesani i koreografirani solo Lauren Putty White. Noseći duboku i živopisnu plavu boju, ona odgovara pozadini. Boja je umirujuća, ali nekako i energična. Kreće se s lijepim prizemljem, bez žurbe i naizgled nema što dokazati. U gracioznosti i snazi, gleda ravno prema publici s povjerenjem u osobu koju dovodi na scenu. Glatko izmjenjivanje radnji produljenja i okretanja, kao i kombiniranje tih kvaliteta, gradi sklad i gracioznost u načinu na koji se kreće kroz prostor. U vrijeme rasnog obračuna, vidjeti ženu u boji kako se kreće s takvom zapovijednošću i samopouzdanjem nije ništa drugo do uzdizanje i zacjeljivanje.
Nevidljivi ljudi , od koreografa Austina Warrena Coatsa, čini mi se jednako predusretljivim u pogledu trke - relevantno i pravovremeno u ovom sociokulturnom trenutku. Bijela i crna boja prevladavaju vještim osvjetljenjem i razmakom (osvjetljenje Bailey Coste). Nekolicina je ljudi na svjetlosnom dijelu pozornice, dok se drugi kreću - u nižem prostoru, prizemljeniji - u sjeni. Čini se da se oni na svjetlu kreću s više lakoće, namjerno, kao da postoji težina koju oni u sjeni nose, a oni nemaju. Osim doslovno crno-bijelih, mislim na marginalizaciju u društvu, one koja je postala 'nevidljiva' zbog sistemske vode u kojoj plivamo. Umjetnost, uokvirena u priču, može nas dovesti do produktivne misli na ove načine kao što ništa drugo zapravo ne može.
kristofer hivju težina
Ne mogu dalje bez tebe (odlomak) je možda najupečatljivija izvedba scenskog dijela virtualnog festivala, samo zbog svoje vizualne izvrsnosti i fizičke vještine dvoje izvođača. Zračni snimatelji, Ernesto Lea Place i Caitlin Quinn, kreću se kroz partnerstvo i samostalno izmišljanje, za razliku od svega što mislim da bih ikad mogao sanjati. Plešući i na samoj sceni u određenim točkama, očito su i visoko klasično obučeni. Pri slabom osvjetljenju, kostimi crni, uski i glatki, u njemu je sparna i ugodna atmosfera, sve to tako primamljivo. To je ljubavna priča, ali njihova dva tijela - krećući se na načine od kojih mi uistinu pada čeljust - pričaju to na način na koji riječi nikad ne bi mogle.
Mignolo Dance predstavlja prvi film u showcare dijelu festivala, DeEshatologija . To je još jedno djelo koje je doista vizualno upečatljivo. Charly i Eriel Santagado, koreografi i izvođači, uvijek imaju jedinstveno odvažan i nervozan osjećaj za svoj rad - i ovdje su živjeli taj trend. Za početak, kamera im je usko okrenuta na nogama dok se miču sa stolica. Malom bijelom kuglicom na uredan način uravnotežuju noge, zrcaleći se, što stvara doista intrigantnu vizualnu sliku u kadru.
Ubrzo se dignu sa stolica i odsele u prostor. U ovo vrijeme plesa u malim prostorima u našim domovima, lijepo je vidjeti kako se ekspanzivno kreću kroz svemir. Noseći zlatne trikoe i bijele trake za glavu, njihovo je kretanje samopouzdano, spareno i utemeljeno. U kombinaciji s tim prstohvat je neobičnosti koja se tako dobro poklapa s njihovim nervoznim stilom.
Ono za čim idu je jako i jasno, a to samo po sebi može biti ugodno. Gledajući njihov film, također razmišljam o tome kako će plesači i koreografi neizbježno - dijelom zbog nužde, a dijelom zbog kreativne znatiželje - istraživati mogućnosti s plesom na filmu. Sestre Santagado ponudile su nešto uvjerljivo kroz vlastito istraživanje u tom prostoru.
Braća i sestre je također nezaboravan kroz svjež pogled na to kako predstaviti prekrasan i drevni plesni oblik Bharatantyma modernoj publici. Nithya Ramesh, odjevena u indijsku tradicionalnu odjeću, započinje sjedeći na travi i ustajući dok kroz svoj ples započinje priču. Drveće pleše na vjetru iza nje dok priča svoju priču, dvoje braće i sestara suprotnih volja i uzimajući u obzir volje njihovih roditelja. Dok ona korijeni i raste, osjećam sklad unutar njenog plesa - kroz generacije, kroz generacije, kroz prirodu, kroz njezino vlastito tijelo i duh. Dišem malo lakše jer osjećam kako se kroz mene kreće sklad.
Evolve Dynamicz’s SIR model zaraznih bolesti: Plesni film, serija matematičkih metoda nudi uistinu zanimljiv međupredmetni prikaz kako COVID-19 - ili bilo koji virus - može putovati kroz populaciju. Epidemiolog opisuje širenje zajednice dok se plesači kreću po njihovim trgovima, a sve su manji kako se njihovi trgovi množe. Vizualni efekt uzoraka kvadrata različitih boja prekrasan je i - vjerojatno, značajnije - vizualni efekt je ono što može opipljivo proširiti zajednicu za one koji na taj način najbolje uče.
Balet 21. stoljeća
U vremenu kada se svi moramo okupiti prema zajedničkom cilju, ovakva pristupna točka učenju može imati važan utjecaj. Baš kao što je ovaj festival imao zajednicu koja se okupljala kako bi podijelila i proslavila umjetnost plesa, ples može biti dio zajednice koja radi na ozdravljenju i promjenama u ovoj naciji - i širom svijeta. Moj um je bio zasijao mogućnostima za ples u ovo vrijeme nakon gledanja i sudjelovanja na ovom festivalu. Pustimo da te mogućnosti zasjaju, zajedno.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
