Belinda Adam. Foto Aimee Lalonde Photography. Ponekad se kaže da umjetnost može djelovati kao ogledalo života, odražavati svijet koji nam je vraćen tako da ga možemo iznova vidjeti - ili, ponekad, stvarno prvi put vidjeti njegove dijelove. Čini se da je ovo posljednje ključni pokretač umjetnosti Belinde Adam. Adam je plesni umjetnik sa sjedištem u New Yorku, rođen, odrastao i prvi trenirao ples u Indoneziji.
Belinda Adam. Foto Andy Moreta.
Njezin rad izbliza, a ponekad i naporan, sagledava između, neviđeno i nedovoljno prepoznato u pojedinačnom i kolektivnom ljudskom iskustvu, istražuje pitanja identiteta, marginalizacije, često neurednog i teškog procesa izlječenja i još mnogo toga.Dance Informarazgovarala s Adamom o ovom djelu, njezinu plesnom putu, životu plesačkog umjetnika iz New Yorka koji još nije naturaliziran u SAD-u i više. Nadamo se da će vam dati plodnu hranu za razmišljanje.
Molim vas, podijelite malo o svom porijeklu i kako ste došli do plesa.
“Odrastao sam u Medanu, gradu u sjevernoj provinciji Sumatra u Indoneziji. To je mjesto na kojem se čini da multietničnost (malajska, indijska, kineska i batačka) izvana sretno koegzistiraju, ali ipak se ponos i predrasude i dalje mogu živo osjetiti. Budući da sam u okruženju s vrlo ograničenim resursima u umjetnosti, gdje je većina ljudi previše zaokupljena ispunjavanjem osnovnih potreba za preživljavanjem, zaljubila sam se u pokret.
Obitelj me vodila na tečaj plesa kad sam imao tri godine. Osjećao sam kao da su mi ples i performansi dali svrhu. To je bilo jedino prodajno mjesto kojem imam sreće da imam pristup, mjesto na kojem smatram da mi je dana soba da se u potpunosti, slobodno i iskreno izrazim, i što je najvažnije da se intimno povežem. Odrastajući u vrlo majušnoj zajednici i u konzervativnoj kulturi u kojoj je ispitivanje označeno kao loše i slavi se poslušnost, ples mi je ponudio duboke provokativne misli i iskustva. Dao mi je tajni prostor u kojem se polako mogu pobuniti i voditi razgovor sa sobom o dijelovima sebe za koje nisam osjećao da ih razumijem ili prihvaćam.
Plesne i izvedbene umjetnosti uvijek su mi bile oprema za preživljavanje. To je moja religija, moja duhovna motivacija. Moja je misija umjetnika, imigranta i aktivista da svojim radom uvjerim ljude da je ono što osjećamo veće značenje od onoga što vidimo ili onoga što mislimo da drugi vide. Ono što zaista osjećamo bit će vodilja koja će uzdignuti nas same i naše zajednice. '
Rekli ste da ste došli u Ameriku da biste 'pronašli [svoju] drugost'. Možete li to malo proširiti?
„Došavši u Ameriku, uspio sam slikati i rekreirati svoj identitet iz praznog platna, dajući si prostor iz kulturne pozadine i vjerovanja koja su bila smještena u moju lozu koju sam trebao nositi. Nisam došao ni u jedan dio Amerike. Preselio sam se u Los Angeles, da bih 2009. godine nastavio s boljim obrazovanjem, i u New York, da bih 2015. uspostavio svoju karijeru u izvedbenim umjetnostima. Ta su mjesta tališta kultura i priča. Izgradio sam za sebe osjećaj doma i pripadnosti koji nisam odrastao.
Belinda Adam. Foto Jeremiah Cumberbatch.
kristal naii collins broussard
Upoznavanje, rad i povezivanje s ljudima iz potpuno različitih odgoja otvorili su mi perspektivu i ponizili me na toliko načina. U meni je izgradila sposobnost suosjećanja prema sebi i drugima koju prije ne bih mogla početi shvaćati. Ne moram stajati na crno ili bijelo da bih se osjećao kao da pripadam. Postajem siv, postojim između. Ne moram se uklopiti da bih osjećao da pripadam.
A ovo je moja drugost, ona zbog koje se osjećam cjelovito - zajednica koja slavi moju različitost, koja moju priču sluša s istinskom namjerom da se poveže i prostor koji me kontinuirano tjera na to da se maksimalno izrazim. Dom za mene ne može biti samo u mom rodnom gradu i ne može biti samo u Americi. Dom za mene je glad, pokret, promjena koju neprestano tražim za sobom i kojoj težim kako bih bolje razumio svoju jedinu svrhu postojanja. '
Koji je najizazovniji dio rada plesne umjetnice u New Yorku?
„Mislim da je najizazovniji dio općenitog umjetništva pronaći resurse i imati slobodu stvaranja djela u mjeri u kojoj to želimo, a istovremeno ostati vjeran svom sustavu vjerovanja. Nedostaje financijska struktura koja može podržati kontinuirano istraživanje umjetnika, posebno onih u usponu i srednjoj karijeri. Vrlo je stvarno i istinito da ovaj duboko manjkav sustav često dovodi do izgaranja, međuljudskih trauma i uvrnutih obrambenih mehanizama. Kao i mnogi kolege umjetnici koji dijele ovo iskustvo, razvijamo nezdrav odnos s radom kako bismo se održali.
Na primjer, postoji puno besplatne radne snage - to je temeljni sustav na kojem se temelji produktivnost u plesnom svijetu. Čak i ako nije na vrhu, tamo počinje, osim ako nemate skrbnički fond ili vezu s nekim tko je spreman uložiti svoj novac u vas. Financijska struktura jednostavno nije izgrađena da to kompenzira. Ako oduzmemo besplatnu radnu snagu u plesnoj zajednici, vjerojatno ne bi ostalo ništa. Ovo je veliko pitanje, jer banalizira godine treninga i stručnosti koju je jedan plesač proveo razvijajući se, izvan je uvrede vrijeđati platiti plesače s 'ekspozicijom'. '
Također ste rekli da nastojite napraviti posao koji 'demistificira ljudsko'. Što, točnije, to znači za vas? Možete li opisati primjer kako je to učinio vaš rad?
Belinda Adam. Foto Aimee Lalonde Photography.
„To znači da nastojim ostvariti posao koji svoje znanje i resurse ulaže u otkrivanje srži onoga što nas sve čini suštinski i duboko ljudima - izvan etiketa koje nam društvo stavlja. Na primjer, ja sam imigrantica, moja partnerica, Talia Moreta, neobična je afro-latino umjetnica, a naši suradnici uglavnom su umjetnici čiji identitet leži u sivoj zoni. Smatramo da su naši identiteti stavljeni na margine, jer nam svijet nije dao alate da shvatimo da smo jednako ljudi kao i svi drugi. Te oznake dolaze s osjećajem inhibicije koji nas odvajaju od privilegirane skupine.
Na kraju, naša su djela namijenjena da proslave koliko smo jedinstveni kao pojedinci i univerzalni u cjelini - da unatoč svojim etiketama, bilo da smo sustavno više ili manje privilegirani, svi osjećamo radost, bol, neshvaćeni i ljubav. Ti su osjećaji i osjećaji ono zbog čega se osjećamo živima, to je ono što sve nas čini ljudima i to je nešto što svatko može razumjeti unatoč rasi, vjeroispovijesti, izgledu.
simbioza umjetnost
To je nadahnuće koje Talia i ja potičemo za stvaranje vlastitog plesnog laboratorija tzv Plemenski laboratorij plemena . Suku Dance Lab radikalno je inkluzivna tvrtka - nastojimo ne samo da budemo inkluzivni prisutnošću i estetikom svog rada na sceni, već i u lijevanju drugih i ispričanim pričama. Pokušavamo u prvi plan staviti glas i priče, posebno marginaliziranih skupina, stvaranjem sigurnog prostora da se u cijelosti izražavamo i slavimo, podržavamo jedni druge i pričamo ‘svoje priče’.Ključno je da se te priče ispričaju kroz sirovo iskustvo sudionika, a ne kroz filtrirane gentrificirane posude.
Primjerice, naslovljeno je naše najnovije djelo ANIME . Riječ je o uronjenoj solo izvedbi koja prikazuje ženu koja se suočava s izazovima ženstvenosti unutar dominantne patrijarhalne kulture. Mašte u radu trebaju prikazati mnoštvo društvenih očekivanja koja se postavljaju ženama u odnosu na unutarnje traume izvođača, sjećanja iz djetinjstva i njezino osobno putovanje.
Koreografiranje, režiranje i osobno izvođenje ovog djela omogućilo mi je da demistificiram ideju da je liječenje lijepa stvar. Skloni smo zamaskirati ideju iscjeljivanja skrivajući stvarnost da je doista teško, ružno, nepredvidljivo i neuredno. I još važnije je da je ovaj neuredan postupak u redu. U redu je morati proći kroz tešku, ružnu i nepredvidivu iscjeljenje.
To je razlog zašto Talia i ja volimo uključiti dio interaktivnosti publike u svoja djela, tako da moraju aktivno podržavati i svjedočiti evoluciji izvođačkog putovanja i biti stvarni njegov dio. Pritom publika nije samo objektiv kamere koji promatrača izvodi kao objekt u kojem je sada s izvođačem. Vidjevši izvan sebe naj urođeniji i najranjiviji dio tuđeg oslobađanja, oni tada mogu razumjeti i prihvatiti svoje. '
U New Yorku i u američkom plesnom ekosustavu, što mislite da jedinstveno doprinosite? Što biste voljeli da možete dalje pridonositi rastom i razvojem kao umjetnik i promjenom fokusa?
„Puno su mi postavljali ovo pitanje i puno sam o njemu razmišljao. Stalno se osjećam kao da se od mene traži da dokažem kako mogu jedinstveno doprinijeti ne samo u radnom okruženju, već i kroz pravni sustav, budući da sam imigrant, kako bi mi se omogućilo da viza ostane i nastavim razvijati posao. Važno je podsjetiti se da svoje doprinose promatram kroz objektiv koji je istinit mojoj osnovnoj vrijednosti.
Belinda Adam. Foto Jeremiah Cumberbatch.
Ja kao osoba pridonosim iskrenosti, integritetu, suosjećanju i snažnom uvjerenju da svaka osoba uistinu zaslužuje pravo da bude uspješna takva kakva jest bez potrebe za povećanjem, oblikovanjem, prebacivanjem ili pretvaranjem da je nešto što nije. Teško mi je svjedok da ljudi čine da me to podsjeća na prošli odraz mene samog koji sam se pretvarao da sam netko drugi toliko dugo da teško prihvaćam koncept kako se moramo mijenjati kako bismo bili prihvaćeni. Prorezala sam površinski prostor na pun ljubavi i suosjećanja - istinski potičući druge da budu svoji i da stvaraju iz poštenog mjesta.
To također radim držeći taj integritet za sebe čak i kad sam u blizini drugih. Kad plešem i stvaram u svom prostoru, izuzetno sam iskren - iskren kad sam uzbuđen, sramežljiv, nespretan, siguran, iskren čak i kad nisam iskren prema sebi. Kad me netko pita nešto što mi ne odzvanja, prilično glasno govorim o tome verbalno i fizički. To držim ne samo kao redatelj i kreator, već i kao plesač. Svoje vještine ulažem u rad s ljudima koji poštuju i dopuštaju mi da držim vlastiti integritet. Iskrenost i integritet vrlo su važni u ovom svijetu ogledala za pušenje.
To je ono što će se najviše promijeniti: čvrsto stajati u tome tko ste i u što vjerujete, posebno kada je ono što vjerujete izvan tipično podržanih uvjerenja. To su zapravo oni koji stvaraju promjene - ljudi koji ustraju u svojim uvjerenjima i zahtijevaju prostor za njihovo vježbanje. Vjerujem da imam tu osobu i sposobnost donositelja promjena. Uvijek radim promjene, bez obzira na razmjere, unutar i izvan svog bića.
Nisam toliko susretljiv koliko bih mogao pomisliti o sebi. U svojoj srži stojim snažno u tome tko jesam, znam što smatram ispravnim, znam što zaslužujem i želim ono što želim. A ono što želim je pravda i sloboda. Dakle, tako doprinosim: popločavanjem i stvaranjem prostora za pravdu i slobodu kroz poštenje i ustrajno potičući druge da dijele prostor sa mnom. '
Belindu Adam i Suku Dance Lab možete pratiti na Instagramu: @adambelinda i @suku_dance . Posjetite kako biste saznali više o njezinom radu www.sukudancelab.com .
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
