‘Maze’ u The Shed: Hip hop unutar suvremene umjetnosti

'Maze' u The Shedu.

Šupa, New York, NY.
24. srpnja 2019.



Labirint je svjetska premijera Shed provizije s plesačima iz The D.R.E.A.M. Ring and The Shed’s FlexNYC program. Režirali su je Reggie 'Regg Roc' Gray i Kaneza Schaal, a u The Shedu svirali su do 17. kolovoza.



Glavni zastupljeni stil je flexn, oblik uličnog plesa s jamajčanskim korijenima. Komad je namijenjen upotrebi 'labirinta svjetlosti' za istraživanje zagonetki i poezije ljudskog suživota i vidljivih i nevidljivih sila prisutnih u svijetu oko nas.

Komad započinje publikom raspršenom po velikom kazalištu crnih kutija i ogromnim X svjetlosnim plesovima po sobi. Nakon nekoliko minuta brbljanja, plesači počinju ulaziti u prostor, isprva jedan po jedan, ali zatim u skupinama dok se ne rašire među članovima publike. Neki ljudi isprva gledaju paralizirano, dok drugi odmah osjećaju slobodu šetnje prostorom dok se plesači okupljaju u parove ispod svakog svijetlog X-a.

‘Maze’ u The Shedu.




w2s djevojka

Nekoliko je stvari odmah upečatljivo. Kao prvo, široka paleta tipova tijela koje predstavljaju plesači (nešto što sam cijenila i estetski i zbog poruke koju je poslala). Također, kostimi stavljaju naglasak na imena robnih marki poput Nikea, Supremea i drugih glavnih brendova ulične odjeće (što se osjećalo kao vrlo svjestan izbor i mogući komentar). Postojala je fluidna granica, fizička i metafizička, između publike i izvođača (ostavljajući publici osjećaj autonomije, što su mnogi izrazili iznošenjem telefona na video i slikanje, redovitim navijanjem i kretanjem po kazalištu) .

Početna imerzivna postavka stvorila je osjećaj galerije (kasnije će ga zamijeniti tradicionalniji aranžman koji sjedi ispred publike), a dok sam šetao između svakog dueta, osjećao sam se kao da hodam od slike do slike, gledajući sve dok nisam bio zadovoljan svojim razumijevanjem onoga što se izlaže, a zatim sam prešao na sljedeću 'sliku'. Iako sam isprva zatekao članove publike na svojim telefonima kako odvlače pažnju, moja je iritacija ubrzo evoluirala u uvažavanje nedostatka drskosti i pretenzija u sobi, iako je smještena u najmodernijem mjestu s visokom produkcijskom vrijednošću.

Kako je bubnjanje uživo počelo krešati, parovi su se međusobno ciklički mijenjali, što je kulminiralo u središnjoj pozornici stolnog platna. Uživao sam u načinu na koji je publika organski formirala krug oko grupe i bio sam svjestan da izvođači vjerojatno nisu točno znali kako će publika prostorno reagirati na djelo s obzirom na to da se otvara večer. Od ovog usredotočenog trenutka, plesači su se ljuštili jedan po jedan, ostavljajući visokog, vitkog muškarca u plavim hlačama čiji se fleks solo (definitivni vrhunac večeri) izmjenjivao između staccatoa i klizanja i bio je prvi od mnogih dijelova koji su izazvali dah.




Kelly plesni kostimi 2015

Čimbenik 'grubog izlaska' ramena koja iskaču iz ležišta i ruku koje se izvijaju u nemoguće položaje poslužio je kao prolazna linija za večer i bio je okosnica nekih od najuspješnijih trenutaka u komadu. Naizgled nemoguće izobličenja prenijele su prostorni labirint svjetla u kazalištu (možda reprezentativan u labirintu društveno-političkog svijeta) na pojedinca, što sugerira da je tijelo (a posebno um) također labirint.

‘Maze’ u The Shedu.

Ostali su tropovi uključivali hat trikove i oponašanje, premda ni jedan ni drugi nisu bili toliko uspješni kao iskrivljeni flexn leksikon. Gotovo polovica hat trikova završila je ispuštenim šeširom, a većina oponašanja osjećala se pretjerano i nedostajalo je onoga što bi stvarni kontakt mogao pružiti. Bilo je i nekoliko slučajeva podučavanja koji su bili vrlo snažni i privlačili pažnju. Otkrila sam kako želim da fraze o tutingu traju dulje i da se odnesu dalje, pogotovo kad su plesači koristili rječnik da bi fizički manipulirali tijelima jedni drugih.


biografija Jordana Loughrana

Još jedan vrhunac bila je snažna živa glazba koja prati rad u usporedbi s rap glazbom prošaranom u samo pravim intervalima. Od šaputanja 'nije li se to dogodilo prije' do intenzivnog plemenskog bubnjanja do gospelskih melodija, raznoliki zvučni zapis neprimjetno se prebacio s jedne pjesme na drugu. Posljednja pjesma nije bila iznimka, vokal je izašao u prostor i opasao acapellu, dok se jedan od izvođača s najmanje stereotipnim 'plesačkim tijelom' kretao sa žarom oko pozornice. Kontinuitet glazbe, međutim, nehotice je naglasio isprekidanost mnogih prijelaza izvedbe, a u nekim se trenucima energija plesača činila inferiornom u odnosu na glazbu.

Labirint istraživao brojne elemente crnog iskustva u Americi, od nasilja s oružjem i policijske brutalnosti do nepokolebljive vjere u kršćanskog Boga, bandi i još mnogo toga. Iako su postojale neke izvorno ponavljane verzije ovih izdanja, mnoge su se scene osjećale nadigrano i očito. Daljnji doprinos nedostacima nekih dijelova djela bio je to što se činilo da plesači imaju različite razine i vještine i predanosti. Najviše uloženi plesači bili su razrogačenih očiju, graničnih jezivih i napunjenih životinjskim intenzitetom, dok su neki ostali bili praznih lica (jedna se djevojka čak smiješila, što je bilo prilično zbunjujuće).

Štoviše, Labirint je uspješna ponovna kontekstualizacija hip hopa u svijetu suvremene umjetnosti, a ja želim još. Više hip hopa u svijetu 'visoke umjetnosti', više interakcije između hip hopa i drugih stilova i više laceranja etiketa.

Napisao Charly Santagado iz Ples informira.

preporučeno za tebe

Popularni Postovi