Fortitude Dance Project. Ripley-Grier Studios, New York, NY.
9. studenog 2019.
Može li ples učiniti bitnu razliku? Bettina Mahoney, umjetnička direktorica Fortitude Dance Project , sigurno misli da može - i asertivno djeluje prema tom uvjerenju. Usred svih upornih problema u današnjem svijetu, stopa učestalosti raka neprestano raste. Plesači protiv raka je neprofitna organizacija koja podržava plesne umjetnike koji boluju od raka. Gala izložba projekta Fortitude Dance Project, u velikoj studijskoj sobi u studiju Ripley-Grier, doprinijela je svom prihodu organizaciji. Program je predstavio nekoliko visokoenergetskih, tehnički impresivnih djela koja potvrđuju unutarnju snagu i snagu unutar zajednice.
Noć je započela “Ovo sam ja”, u koreografiji Jessice Ice. Bilo je to djelo više stilova i velika, nadarena glumačka postava. Plesači su ušli, a zatim zastali, prebacujući se u novu pozu ikad osam ili više, dok se plesač na središnjoj pozornici neprekidno kretao. Nakon što se okrenuo da je vidi, krenulo je kretanje pune grupe pri visokoj energiji. Ovim pomacima razmišljao sam o snazi na razini pojedinca i zajednice. Ponekad su manje slavinske skupine zauzimale središnje mjesto dok se ostatak grupe nastavio kretati. Osim točenja, pokret je bio u čistom jazz idiomu sa suvremenim dodirima. Vizualno i energično, sve je to bilo nevjerojatno primamljivo.
Treće djelo, 'Throwback', koreografirao je i plesao Max Ginsburg. Bio je to nezaboravni hip hop solo upečatljive muzikalnosti i tehničke zapovijedi. Bila je mješavina naglaska i protoka, u predstavi s glazbenim ritmovima, što je bilo prilično ugodno. Također je bilo zapaženo kako se kvaliteta pokreta i idiom pokreta mijenjali u različitim točkama da bi pokazali razne dijelove hiphop plesnog stila. Na primjer, Ginsburg je izveo impresivne breakdancing poteze, a zatim je prešao u mekši, lirskiji stil hip hopa. U cijeloj je glazbi ostao efektivan u gibljivosti. Njegova samopouzdana i snažna scenska prisutnost govorila je o tome da je zadovoljan onim što on jest i da ne smeta previše onome što netko drugi misli o toj osobi.
Slijedi taj solo, 'Neću', u koreografiji Ryan Pauze. Estetski specifičan i jasan otvor zgrabio me plesačice koje su ušle u red preko stražnjeg dijela pozornice, a zatim krenule unatrag. Svi zajedno, okrenuli su se prema publici i prešli u formaciju, kako svojim pokretom, tako i formacijom nastavljajući tu zapanjujuću jasnoću i specifičnost. Izbili su iz formacije da izvrše intrigantne pokrete i udruživanje, poput jednog plesača koji se prebacio preko leđa drugog prije nego što su se svi preselili u drugu formaciju.
Također sam primijetio da jednoj plesačici izgleda treba da treba podrška ostalih, a oni su je mogli ponuditi uzimajući dio njezine težine. Ovaj jednostavni koreografski pristup dijeljenja težine ovdje je dao puno riječi. Završetak je također bio moćan, plesači su se suočavali u različitim smjerovima i pažljivo gledali u svom smjeru. Razmišljao sam o tome kao o snažnom kontrastu onom davanju i primanju podrške i pitao se je li to moglo biti djelotvorno korišteno i ranije u radu.
Dolazi 11thu programu je bio trio koji je također koreografirao Pauze, 'Stillness'. Nezaboravno je pozvao pokret prema tekstu da govori o usamljenosti i drugim borbama s mentalnim zdravljem - i onome koji se kreće izvan njih. Plesači su se vješto kretali ponekad zajedno s, ponekad u napetosti, ritmom izgovorene riječi. Snažni skokovi nasuprot dubokim slojevima nude istraživanje različitih razina u svemiru. Laktovi i ruke vodili su jasne geste. U širem pogledu, pokret je pametno nadoknadio dvije plesačice jednoj za vizualno i energično kadriranje. Za kraj, plesači su formirali liniju i pažljivo, mirno promatrali publiku - kako je partitura govorila 'pomakni me'. Ova je tišina bila snažna. Kao i kod Pauzeova ranijeg djela, i ja sam se pitao bi li upotreba više toga ranije u djelu dodala energičnu i estetsku intrigu. Ipak, možda je pristup koji je koristio i ono što je kraj učinio tako nezaboravnim.
Dolazi 13thbio je 'Postani' Alexa Lukea, čudesno izrađen i izveden kvartet koji uzbuđuje dušu. Okrenuti prema leđima i počevši od stražnjeg zida, plesači su se približavali publici putujući dok su im noge kružile prema leđima (ronds de jambe à terre). Potom su se okrenuli prema publici u čistoj dijagonalnoj liniji. Vizualno i energično, ovaj je pomak zadovoljavao i privlačio pažnju. Posao mi je zadržavao pažnju i odatle mi je ugodio. Odstupanja u brzini kretanja, uključujući stanku, za razliku od mene znače da mi svaka različita brzina znači više.
Struktura djela također je imala varijacije, uključujući različite odjeljke (o kvaliteti pokreta, broju plesača koji se kreću, mjestu u svemiru), no ipak se nije kretala od dijela do dijela prebrzo da bih se mogao angažirati - čak i apsorbirati - sa svakim. Kao i u prethodnim komadima, odnosi plesača jedni s drugima govorili su o pružanju i primanju podrške. Činilo se da daju i primaju ovu podršku različiti pojedinci u zajednici, svi s različitim snagama i ranjivostima. Luka je sve to prilično dobro uokvirio i predstavio. Radujem se kad vidim kamo ide i što dalje radi.
Nakon tog kvarteta uslijedio je vrijedan duet, 'Vrijeme je za put', u koreografiji Angie Conte i Xenije Mansour. Jordan Anderson i Mansour su ga otplesali. U pokretu je postojao uvjerljiv osjećaj presavijanja i rasklapanja. U ovoj temi pokreta došli su mali šaljivi trenuci u odnosu između dva lika. Ipak, motiv ruku sprijeda i straga tik iznad bokova govorio je o usklađivanju natrag u nečiju snagu i istinitu bit. Kao i kod djela koja su mu prethodila, neki su pokreti bili prilično spori, osvježavajući u programu s dobrom količinom impresivno brzog pokreta. Istodobno, kasnije su u djelu bili značajni naglasci u pokretu - za mene, upečatljiviji zbog prethodnoga usporenog pokreta. Rezonantni tonovi i zvukovi cvrkuta ptica doveli su mi um u prirodu. Umirila sam se pri toj pomisli.
Završetak programa bila je 'Jedinica' Taylora Wickhama, veliko grupno djelo s vrlo namjernom i specifičnom estetikom. Plesači su nosili crnu i veliku oslikanu trepavicu ispod jednog oka, što se odnosilo na tinejdžersku dramu, Euforija . Akord klavira koji se ponavlja u partituri ojačao je tajanstvenu, nekako efektno jezivu atmosferu. Pokret je bio intenzivan, predan i virtuozan. Skokovi su letjeli visoko, naglasci udaraju snažno i brzo, a više se okretaja brzo zavrtilo. Formacije su sve jasno čuvale, čak i s toliko plesača u grupi. Na kraju je jedna plesačica krenula protiv toka grupe, a sva je pala, a stajala je visoko prije nego što je glazba prestala.
Taj je razvoj vratio temu pojedinca i kolektiva. Kao i u većini dijelova ovog programa, i rad je pokazao da obojica imaju svoje vlastite snage. Ova je tema (namjerna ili nenamjerna) bila primjerena za plesnu noć posvećenu prikupljanju sredstava i svijesti za Dancers Against Cancer. Takva borba za vlastiti život zahtijeva i unutarnju snagu i zajednicu koja podržava.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
