Recenzije | Travanj 2024

Sara Mearns iz NYCB-a u Justinu Pecku 'Hvala, New York'. Foto Erin Baiano.

27. - 31. listopada 2020.
Streaming putem interneta, snimljeno u Lincoln Center Plaza i drugim mjestima u New Yorku.

Lincoln Center: čarolija visi u zraku, iznad fontana koje teku i bazena koji odražavaju velike i raskošne zgrade iza njih. Kao strastveni zaljubljenik u ples, volim misliti da predstave koje se događaju u tim zgradama - vjerojatno vrhunac plesa i drugih izvedbenih umjetnosti u naciji, a možda čak i u svijetu - miješaju i šire tu čaroliju. Na trenutak udaljavanje od Manhattanova kruga Columbus: osim plesa specifičnog za određenu lokaciju, umjetnička forma ne odnosi se toliko na prostor u kojem se pleše, koliko na pokret, druge estetske elemente (kostim, rasvjeta i glazba) i kako se ti mediji okupljaju.

Ipak, čarobni je prostor za kazalište u i izvan zgrade, osjeća se energično brujanje iz prošlih i budućih predstava. New York City Ballet (NYCB) trenutno ne može plesati u Lincoln Centeru zbog COVID-19. Kroz Festival novih djela u jesen 2020. Digitalna sezona, tvrtka je istražila i počastila čaroliju tog prostora - i šire od njega, New Yorka u cjelini.

Mira Nadon iz NYCB-a u 'pikselaciji u valu (unutar žica)' Sidre Bell. Foto Erin Baiano.

Zvono jabukovača S pikselacija u valu (unutar žica) imao pokret koji je bio vrlo arhitektonski: ponekad zastaju kutni, ponekad višelinearni oblici, u staccato ritmu. Ti su posturalni oblici bili jasni i rezonantni. Plesači su uspjeli proći kroz njih, umjesto da su im pokreti postali statični unutar oblika - impresivno. Glazba, koju je skladao Bellov otac, Dennis Bell, imala je suspenziju u notama koje su podržavale ove kvalitete pokreta. Crno-bijeli kostimi imali su intrigantne krojeve i oblike, nudeći estetske spletke i podržavajući te kvalitete pokreta.

barbie grace mulgrew nova

Razmišljajući o ovoj kvaliteti, razmišljao sam o visoko poetskom naslovu 'pikselizacija u valu' koji val teče, ali poput piksela unutar digitalne slike, njegove se pojedinačne kapi vode razlikuju. Činilo se da tijela plesača odražavaju arhitekturu Lincoln Center Plaze svuda oko sebe, utjelovljujući neživo kako bi ga učinili živim. To me navelo na razmišljanje u sebi, bez ljudi, što ostaje od grada? Dok ljudi ostaju unutra kroz COVID, što preostaje da ga energizira i karakterizira?

U tom je tonu partitura imala žalosnu kvalitetu, poput one u suspenziji nota. Dok su se plesači razdvajali u svemiru (osim jednog para koji je pretpostavio da je COVID-siguran zbog ovih plesača koji već žive zajedno ili na brzim testiranjima), razmišljao sam o šetnji pored velikih zgrada u kojima su se nekada događali grandiozni događaji i osjećajući tugu čineći tako. Činilo se da ples izvan zgrade na svoj način simbolizira to stanje, ali istovremeno i elastičnost ako ne možemo plesati na pozornici pred publikom, svi u svemiru zajedno, tada ćemo i dalje plesati vani. Ništa nas ne može spriječiti u kretanju.

Russell Janzen iz NYCB-a u filmu Pam Tanowitz 'Solo for Russell / Sites 1-5'. Foto Jon Chema.

Pam Tanowitz koreografirala je solo za ravnatelja NYCB-a Russella Janzena za Festival novih djela, Solo za Russella - stranice 1-5 . Plesao je ponekad u bijelom kostimu s plavim i žutim potočićem, a ponekad s zagrijavanjima zbog toga - apstraktnim i visoko arhitektonskim dizajnom, baš kao i većina pokreta. Iako ne apstraktno i arhitektonski, velik dio je bio pješački: jednostavno koračanje, gestikuliranje i gledanje. U to sam vrijeme razmišljao o jedinom čovjeku u velikom prostoru, visokim i prostranim strukturama koje su se nadvijale nad njim.

Razmišljao sam o malenkosti ljudi u veličini svemira, čak i uz sav mentalni i emocionalni potencijal i opseg koji sadržavamo. Sirovi praktični, ljudski elementi također su se očitovali u tome kako je Janzen dovodio Marleyja oko sebe sa sobom - takoreći pogled 'iza pozornice'. Ova vrlo ljudska kvaliteta bila je prisutna i kad je nogu unatrag ispružio u arabeski ili je preklopio produžujući naprijed - no kad je otplesao nešto tehničko, prisutnost plesača koji utjelovljuje svoj zanat poprimila je novu energiju.

Vidjeti Janzena u toplim kostimima, a zatim u punom kostimu, u različitim okvirima i namjerno uređenim da se osjeća ocrtano (osjećalo se kao), osjećalo se kao filozofska odvojenost plesača i plesa, umjetnosti i umjetnika. Moj um bi to mogao žvakati vjekovima! Snimke stopala, nogu i izrazi lica Janzena izbliza dodali su vizualnu intrigu tom intelektualnom interesu.

New York City Ballet u ‘novoj pjesmi’ Andreje Miller. Foto Jon Chema.

Andrea Miller nova pjesma je za mene kao gledatelja dosad bilo najugodnije doživjeti na festivalu. Pokret je imao virtuoznost, leteću arabesku poput ptičjeg krila koje je puklo unatrag, savilo se i okrenulo bez i najmanjeg trenutka nesigurnosti ili napetosti da mi je čeljust istinski pala. Ipak, postojala je i gipkost i lakoća, sloboda kretanja u kralježnici i bokovima, lijepo se usklađujući s latino glazbom i previranjima u kostimima - poput crvenih i crnih, visokih ovratnika, dugih i prikladnih krojeva. Arhitektura prostora također je imala lijepu paralelu s pokretom - arhitektura tijela u stijenskoj i virtuoznoj tehnici, kao i u formacijama dijamantnih oblika, pravokutnika i krugova. U ovom slučaju, sigurnosna potreba da se udaljimo možda je pridonijela zadivljujućoj i nezaboravnoj arhitekturi ljudi u svemiru.

Također su predvidljivi bili dijelovi plesača koji su se kretali kroz vodu - koji su se mogli isprati i osigurati sav život na zemlji. U kombinaciji s čežnjom i elastičnim osjećajem u partituri, Millerov rad došao je do nečeg osnovnog u tome što je čovjek. Čak i kad nismo u fizičkom kontaktu, zajedno smo u arhitekturi prostora i energije. Osim toga, djelo je bilo estetski zadivljujuće. Uvukao me sve u sebe - tijelo, um, srce i duh.

Victor Abreu iz NYCB-a u Jamaru Robertsu

Victor Abreu iz NYCB-a u ‘Vodenom obredu’ Jamara Robertsa. Foto Erin Baiano.

U Jamaru Robertsu Obred vode , Plesač baleta korpusa iz New Yorka Victor Abreu preselio se u vodenom tijelu, isto kao u Millerovom djelu (premijerno prikazan večer prije). Glazba je bila staccato s dramatičnom pokretačkom snagom, a Abreuov je pokret slijedio njezin primjer - uglast, staccato i brz.

Abreuova kvaliteta kretanja, s lijepim osjećajem za liniju i lift, ali i sa suvremenom slobodom kroz zglobove i lakoćom kretanja kroz razne geste i oblike, osvojila me. Sloboda i ljudska elementarna kvaliteta plesanja u vodi, talasajući se i krećući se za Abreuom i oko njega, također su me odveli. Dohvatio je ruku gore-dolje dok je šetao kroz vodu, uronio je i nakon otkucaja udario tu ruku unatrag da popljuvaš. Nekoliko odbrojavanja kasnije, okretao se, nasrtao, a zatim se valjao kroz kralježnicu. Bila sam potpuno zaokupljena svim tim.

Tommy Zizzo policajac

Možda najfascinantniji dio posla bila je kamera koja se na kraju otvorila, a snimak, uključujući i glazbenike, sa svojim instrumentima, bio je točno u vodi. Bilo je upadljivo shvatiti da su cijelo vrijeme bili tamo, a otvorilo je element stvaranja djela pokazujući nam ljude koji su taj element stvorili. Vjerojatno, što više vidimo i učimo o tome kako je djelo nastalo, to više razumijevanja i uvažavanja za njega možemo imati.

Taylor Stanley iz New Yorka u Justinu Pecku

Taylor Stanley iz NYCB-a u filmu Justin Peck 'Hvala, New York'. Foto Jody Lee Lipes.

Završni rad festivala bio je Justin Peck Hvala, New York . Počelo je s plesačima koji su promatrali prizore grada, dijeleći što im znači. Njihova je odjeća bila pješačka i osjećao sam se kao da sam u kontaktu sa sirovom ljudskošću ovih plesača - barem dijelom. Tada su plesali - u parku, u skladištu, u uličici, na krovu, svaki samostalno u svom prostoru. Brzo su se kretali, dajući novo značenje allegro.

Brzina je prenijela duboku strast - duboku strast ovih plesača prema gradu i plesnom radu koji u njemu rade. Plesalo se kvalitetno u spavaćoj sobi (kao što smo to činili mnogi od nas kao tinejdžeri), no plesanje je bio vrhunac baletne virtuoznosti i umjetnosti. Lokacije su nudile i toliko jedinstvene ljepote New Yorka - od beskrajno prostranih zalazaka sunca do šarenih i krhkih stražnjih uličica i skladišta.

'Hvala ti, New York, mogu li još jedan ples s tobom', zapjevao je pjevač pop partiture. Činilo mi se kao da ove riječi dolaze izravno iz srca ovih plesača. Hvala vam, NYCB, što ste promijenili smjer kako bi javnost mogla doživjeti nova djela vrhunskih plesnih umjetnika. Hvala vam što ste upoznali trenutak, što ste dopustili da se ovaj oblik umjetnosti uistinu neprestano razvija. Hvala prostorima u kojima plešemo, što držite nas i našu energiju. Ne bismo mogli bez vas.

Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.