Roberto Villanueva. Foto Eric Bandiero. Kazalište Ailey Citigroup, New York, NY.
17. kolovoza 2019.
Manje može biti više, kažu. Primijenite to na ples, i moglo bi se raspravljati o tome kako utjecaj jedne osobe koja se kreće - u njezinom jedinstvenom potpisu pokreta, emocionalnom životu i jednostavno čovječnosti - ponekad može nadvladati utjecaj velike plesne skupine. Nastavljajući tu ideju da manje bude više, Roberto Villanueva, izvršni i umjetnički direktor i osnivač BalaSole Dance Company, stvorio je koncept povezivanja plesa s jednim plesačem u jednu riječ za Gamme - Večer solo . Tvrtka radi na tome da 'premosti praznine na polju koncertnog plesa'.
Plesna družba BalaSole. Foto Eric Bandiero.
Riječ je više za neke dijelove nego za druge, dodajući kontekst i jasnije značenje posebnom solo izdanju. Predstave su bile posebno predane, spretne i samouvjerene. Sva su solistička djela izvedena u vlastitoj koreografiji, čiji su nedostaci stvarni (poput poteškoće kritiziranja plesa). Ipak, ova solo djela pokazala su autentičnost svakom plesaču u cjelini - tijelom i duhom - što je pokazalo iskrenu prednost stvaranja rada na sebi u istini, nitko vas ne može bolje upoznati.
Kat Bark's Nije dobro zbogom došao nakon početnog broja grupe. Riječ solo bila je 'čežnja'. Bark je u potpunosti donio smisao te riječi u strasti, patetika i bol bili su jasni. Morao sam imati na umu uloge tuge i gubitka da mi izvedba i koreografija ne budu pomalo melodramatične. Ipak, s obzirom na tu temu, bilo što manje emotivno i dramatično osjećalo bi se nedovoljno, pa čak i neautentično. Počela je gledati prema stražnjem dijelu, polako se dižući, a u trenutku se okrenula prema prednjem dijelu. Bilo je to ako se odlučila suočiti sa svojom tugom.
Dobar dio pokreta bio je gestualno, intuitivno za Barkovo tijelo i uvjerljiv u svojoj nijansi. Velik dio toga bio je i prilično virtuozan, izveden s upečatljivim tehničkim pogonom. Na primjer, trenuci u letu u zavojima bare odveli su je daleko preko pozornice i visoko iznad nje. Nakon velikog skoka ustati i okrenuti se stav , sletjela je s podignutom rukom. Zatim ih je pustila da se ruku puste da se zamahuju, a pogled joj je u međuvremenu pažljivo naprijed.
Taj trenutak pokazao je jasne kvalitete u komadu - vješto spajanje tehnike i pješaka i osjećaj da ju je pokrenulo nešto izvan njene kontrole. Doista, netko ne kontrolira vlastitu tugu, ne može odlučiti osjećaju li je ili ne. Pitao sam se da li bi se taj koncept pokretanja nečega izvan sebe mogao još jasnije fizikalizirati, s više vremena i istraživanja. Radovala bih se što ću vidjeti to djelo.
Leigh Schanfein. Foto Eric Bandiero.
Solo Leigh Schanfein, Temeljni šum , došla peta. Počela je na vrlo uzdignutoj, ponosnoj baletnoj poziciji. Tada se munjevito pretvorila u nešto za što bi se moglo reći da je upravo suprotno - pogrbljena, zgrčena, okrenuta prema unutra. Ovaj rani razvoj dao je ton i razjasnio značenje djela koje dolazi. Divne arabeske, duge linije i meko energizirane, zgužvane u isti takav iskrivljeni i iznutra zakrivljeni oblik. Naročito zapažen slučaj ove promjene dogodio se padom na pod s visoko podignutog baletnog položaja i samouvjerenim udarcem pada koji je dodao drami kontrasta.
australske plesačice
Kao i sama plesačica, svoj sam um brzo otišao na izazov posegnuvši za savršenstvom i osjećajući se kao da kao plesni umjetnik moram sakriti ili ukloniti nedostatke. To je 'temeljni zvuk' koji je uvijek s nama. Povezao sam tu ideju sa solo riječju, 'identitet'. Biti plesač postaje nečiji jasni identitet, a ne plesati samo biti ono što netko radi.
Možda bi neplesači u ovom kreativnom razvoju, univerzalnije, mogli vidjeti kako svi na svoje načine posežemo za savršenstvom i skrivamo svoje 'sramotne' borbe. Teško mi je znati, jer nisam takva osoba. Ipak, Schanfein je svaki pokret i svaki pomak kvalitete i oblika izvodila s uvjerenjem i predanošću vjerovala je u sve što nudi, i to se pokazalo.
Tyreel Simpson. Foto Eric Bandiero.
Dolazi nakon stanke, Tyreel Simpson's Ispod nagona bio je uvjerljiv melanž koncertnog hip hopa i suvremenog plesa, umotan u nezaboravnu estetiku. Crna boja njegovog kostima i karamelan ton kože naspram crvene boje na pozadini učinili su da njegovi pokreti i oblik popnu. Sagnuo se duboko s koljenima u stranu, podigao više da se okrene, a zatim je pokazao rukom pogled s podlakticom i jasan u cijelosti.
U drugim točkama njegova je noga osjećala lakoću i sinkopu, podsjećajući na lagani žlijeb u velikom hip hop plesu. Također je izveo zadivljujuću mješavinu naglaska i protoka te ugodnu uglađenost između dviju kvaliteta. Riječ za solo bila je 'otkrivajuća'. Činilo mi se kao da stoji u snazi sebe, baš kao što i jest, otkrivajući to publici bez straha i bez isprike.
Stephanie Rae Williams. Foto Eric Bandiero.
Emisiju je završavala gošća solistice Stephanie Rae Williams Zelen . Naslov znači lisnato, bujno, zeleno i raste. Zelena boja u njezinom kostimu i na biciklu odražavala je taj osjećaj. Živahnost člana plesnog kazališta Harlem u kvaliteti pokreta također je fizikalizirala tu ideju. Riječ solo-a bila je 'funk', kvaliteta koja je u potpunosti prisutna i u djelu. Kukovi su joj se okrenuli nakon skoka, iskočili na jednu stranu nakon okreta. Stupivši na obje pete, nožni prsti, nakon nečeg baletnijeg, dodali su drskost i prstohvat neobičnosti - sve u svemu, vrlo simpatično.
Tijekom rada, vrijeme joj je bilo besprijekorno, donoseći vrlo ugodan osjećaj sklada između glazbe i pokreta. Bila je tu atmosfera veselja i zabave u New Orleansu „le bons temps rouler“. Posao je ponudio mali svijet u koji sam temeljito uživao ulazeći nekoliko minuta. Jedan plesač, krećući se u punoj i jasnoj istini o sebi, može pomoći u stvaranju takvog svijeta. Uza svu čudesnu čaroliju koja izaziva jezu koju plesna skupina može ponuditi, ne zaboravimo autentičnu ljepotu plesača jedinog plesača koji se kreće na takav način - puštajući nas u njihovo jedinstveno, potpuno čovječanstvo.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
