Bostonski balet u 'Bach Cello Suites' Jorme Elo. Fotografija Rosalie O'Connor, ljubaznošću Bostonskog baleta. Bostonska operna kuća, Boston, Massachusetts.
10. ožujka 2018.
Upečatljiva stvar kod plesa može biti kako su neke stvari optička varka, a neke se zapravo fizički događaju s tijelima u svemiru. Umno oko povezuje pokrete i formacije s radnjama i slikama koje poznajemo iz života. Ponekad smo zatečeni koliko stvarno - bez obzira koliko naizgled bilo teško - ono što plesači rade može biti i osjećati. Uz istaknutu upotrebu zvuka / glazbe, rasvjete, kostima i strukture, sve je to bio prisutan trodijelni račun Bostonskog baleta Dijelovi u Suiteu.
Bostonski balet u ‘Bach Cello Suites’ Jorme Elo. Fotografija Rosalie O’Connor, ljubaznošću Bostonskog baleta.
Otvaranje noći bilo je Bach Cello Suites, svjetska premijera rezidentnog koreografa Jorme Elo. Minimalan osjećaj odmah je bio opipljiv, uz violončelist koji je svirao iza pozornice lijevo, a jedan veliki, geometrijski postavljeni komad visio je gore. Ušao je solist, kojem su se stalno pridružili daljnji plesači. Graciozno, a opet snažno partnerstvo uključivalo je motive poput plesača koji prelaze podom nogama i nogama da bi ih potom podigli više.
julie mcdonald
Drugi su pokreti na sličan način preusmjereni s klasičnog mandata, poput neobičnih podrhtavanja i trzaja. Uz ovu kvalitetu bili su niski nastavci i pojedinačne, a ne višestruke piruete. Elo nije uvijek gurao na 100 posto, čineći da 100 posto znači više kad je došlo. Činilo se da su svi ti koreografski odabiri u službi harmonije s glazbom ako note postanu pokret, one će biti ono što je bilo na pozornici. Plesači su u potpunosti utjelovili ovu metaforičku iluziju, onu koju su također učinili tako opipljivo stvarnom.
Promjene osvjetljenja (dizajnera Johna Cuffa) i kretanje tog nadzemnog dijela (presijecanje linija metala, scenski dizajn umjetničkog direktora Bostonskog baleta Mikko Nissinen) također su pobudili moj vizualni interes. Balerine su nosile crne trikoe i bijele tajice, a plesači sve crne. Ovaj estetski minimalizam ponudio je strukturu za dublju složenost pokreta kako bi se potpunije prihvatila i uvažila. Canon bi se mogao osjećati prekomjerno, ali možda je ta česta uporaba namjerni odraz ponavljajućeg, meditativnog osjećaja glazbe.
moć jednostavnosti
Na kraju su dvije plesačice stajale okomito jedna na drugu - jedna u središtu pozornice, druga u prizemlju desno. Gledali su prema van, ne jedno u drugo. Zavjese su pale. Ovaj bi se kraj mogao protumačiti kao egzistencijalno mračan - prikaz izolacije u našoj vlastitoj svijesti. U punoj nade, plesači su hrabro gledali u budućnost, unatoč toj izoliranosti, u duhu hrapavog individualizma. Kao i u optičkim iluzijama i u stvarnosti, percepcija koju unosimo u interpretaciju može učiniti sve razlike.
Lawrence Rines i bostonski balet u filmu Justina Pecka 'In Creases'. Fotografija Rosalie O’Connor, ljubaznošću Bostonskog baleta.
U prilično stilskom pomaku, drugi komad - Justina Pecka U naborima započeo istinskim praskom. Svjetla su bila sjajna i zlatna, glazba se utrkivala, a plesači su izvodili živahnu koreografiju. Slično kao i prethodni komad, dva svirača klavira na dvostranom, gromozanskom klaviru pružila su rezultat uživo. Brzo se osjećao red nasuprot kaosu bistri krugovi rastvoreni u neodredive oblike, natrag u krug i natrag u ponovno otapanje. Jazzy pokret, poput paralelnih zavoja, pojavio se. U jednoj frazi, plesači su napravili ruke u obliku slova L u obliku jazza - naglašavajući jedan dio L koji se proteže, a zatim drugi - dok su hodali u dubokom sloju, u nagnutoj liniji.
Ostale su fraze bile otvorenije klasične - presijecaju se crte u kojima su balerine u jednom retku bile jetkroz liniju plesača, kako bi ih odveli na putovanjamali Allegrokorača kroz balerine, da bi tada imali balerineskočiti goreibačena kulakroz plesačice. Unutar ovog klasičnog rječnika manje je konvencionalno oblikovano oblikovanje, ono što je stvaralo uvjerljive vizualne iluzije. Kao jedan, pridružili su se rukama i zavrtili se u krugu u krugu. Istodobno, solist se okrenuobičevanokreta, stvarajući iluziju da su njezini okreti uzrokovali rasplitanje kruga.
Kao drugi, istoj solistici se udružilo okretanje s jednom nogom ispruženom naprijed, plesači u krugu ispod nje držeći se za ruke i spuštajući ruke kako bi joj se noga mogla neprestano vrtjeti. Plesači u krugu koordinirali su vrijeme tog vremena tako da se činilo da okrećuća noga plesača prirodno pokreće valno djelovanje spuštanja ruku u krugu, jednako prirodno kao što gravitacija dovodi objekt do pada. U tim aspektima komad je bio najugodniji i najuspješniji.
Kombinacija estetskih elemenata bila je manje uspješna u plavo-bijelim kostimima, a jarka rasvjeta nudila je miran, elegantan zrak koji se nije slagao s napetim, gotovo agresivnim osjećajem glazbe i pokreta. Možda je ovo suprotstavljanje bilo namjerno, kao postmoderni prkos potrebi stvaranja harmonije u takvim elementima. Čini se kao da Peck također može naučiti od puno Eloa o vrijednosti ponekad zadržavanja od pune virtuoznosti, tako da to može značiti više kad je prisutan. Ipak, završetak je donio osjećaj nade da napreduje, plesači naprijed odšetali su uzdignutih brada, ponosno i pažljivo gledajući prema van.
morgane stapleton bio age
John Lam Misa Kuranaga i Isaac Akiba u filmu ‘Pas / Parts 2018’ Williama Forsythea. Fotografija Rosalie O’Connor, ljubaznošću Bostonskog baleta.
Kad se zastor dizao za treći komad, Williama Forsythea Pas / Dijelovi 2018 , Odjednom sam shvatio zašto je stanka na dužoj strani. Komplet je bio jedinstvena, impresivna struktura dva bijela zida gotovo do stropa. Solo iz Chyrstyn Fentroy otvorio je djelo. Kretala se elastično - savitljivo, a opet nepokolebljivo snažno i s nijansiranim istezanjem u vrijeme kretanja. Još jedan brzo uočljiv estetski efekt bio je njezin triko s tri boje - različite boje straga i sprijeda - tako da je dok se okretala bio upečatljiv efekt kaleidoskopa.
Ovaj se efekt nastavio u cijelom komadu, sa svim balerinama u sličnom dvobojnom trikou. Forsythe je mogao dodatno pogurati ovaj efekt kaleidoskopa s višestrukim okretajima. Ipak, to bi se moglo osjećati neskladno s kretanjem djela. Iako je ovaj pokret imao tehničku osnovu, najbolje ga karakterizira onamonapeja: pop-pang-pow, swish-swoop-swipe! Jedan pokret pretočio se u sljedeći takav da je tehnička baza postala manje značajna, sredstvo za lijep cilj.
katrina sloane
Ostala kretanja bila su sporija i definiranija, posebno (i možda nužno) liftovi i efekti unutar njih. U jednom posebno nezaboravnom liftu, dva plesača podigla su balerinu ispod pazuha dok je makazama otvarala i zatvarala noge, slijedeći s manjim prekidačima nogu, dok je trio izlazio iz scene. Sve se to događalo kroz razna solaža, duete, trie, ansamblske sekcije i razne druge grupe. Bila sam razdragana kad sam vidjela svakog plesača koji je u programu zaslužan za njegovu / njezinu sekciju (iako bi to moglo biti prilično teško pratiti u mračnom kazalištu).
Još jedan trenutak za pamćenje bio je iznenadni zaustavljanje cijelog ansambla, dok se solist središnjeg sprata okretao i cijedio kroz složeni rad nogu. Kvalitativni pomak s prethodne sekcije ansambla, ove promjene s mnogih na jedan ples, doista je bio zadivljujući. Očaravajući je bio i cjelokupni futuristički osjećaj djela.
Uz to, elektronička glazba bila je partitura djela, zasigurno netipična u baletu. Forsythe se ne boji pomaknuti ove granice. Jako mi je drago što nije. Kreatori poput njega, u svakom obliku umjetnosti, potiskuju umjetnost naprijed. Što se toga tiče, Elo i Peck su s njim u toj kategoriji. Manje ili više uspješni, ne boje se iznijeti ono što moraju iznijeti - u umješnosti i vrlo stvarnoj prirodi onoga što se događa na sceni.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
