Napisala Tara Sheena
godina Johna molnera
Loni Landon i Gregory Dolbashian dvije su nesumnjivo nove snage na plesnoj sceni New Yorka. Između njih dvoje imaju snažan spisak kredita, od Juilliarda do škole Ailey, do profesionalnih tvrtki i produkcije Met Opera. Što je najvažnije, vode vlastite tvrtke: Loni Landon Projects i DASH Ensemble. Prošle jeseni, poput toliko profesionalnih plesača u New Yorku, zasitili su se skupih satova i nedostatka prilika za istraživanje kreativnijih mjesta u otvorenom okruženju. Uz malo odlučnosti i puno kreativne želje rodilo se Igralište.
Koji je prvotni motiv za pokretanje igrališta?
Loni Landon: Kad sam se vratila s plesa u Europi, osjećala sam se kao da nemam kamo u smislu plesne nastave. Nisam imao novca za odlazak na radionicu od 25 dolara, gdje bi razred bio popunjen s više od 50 ljudi. Znao sam da se i mnogi drugi plesači osjećaju isto kao i ja i da imam slične pritužbe. Na plesnoj sceni u New Yorku ponekad se može osjećati vrlo zatvoreno i nemoguće uspostaviti vezu s koreografom. Kad sam upoznao Grega Dolbashiana, počeo sam s njim razgovarati o ideji kolektiva. Govorio sam o svom iskustvu i želio sam imati okruženje koje je bilo poput okruženja tvrtke bez ikakve tvrtke. Govorio je o tome koliko skupo može doći do vježbanja i mislili smo da će to [uspjeti] uspijeti ako plesač i koreograf mogu imati koristi jedni od drugih.
Novac i proračun uvijek su veliki problem za plesače i koreografe. Otkako je recesija pogodila, trendovi klasa zasnovanih na donacijama i sniženim cijenama pojavljuju se po cijelom gradu. Što je jedinstveno u vezi s igralištem?
Loni Landon i Gregory Dolbashian: Ljudi koje dovodimo kao koreografe potiču se da igraju, bilo da dijele svoje metode koreografije, rade na idejama za nadolazeće komisije ili isprobavaju nove tehnike za izum pokreta. Plesačima daje priliku da istinski rade s koreografom jedan dan, a da za to ne potroše 30 dolara. Plesačima treba mjesto ne samo za izgradnju tehnike, već i za primjenu na nešto šire. Trebaju mjesto na koje će ih gurnuti da podignu svoj ples u kreativnom, energičnom okruženju. Također želimo istaknuti da kontaktiramo koreografe koji su traženi i generiraju sljedbenike kako u New Yorku, tako i u inozemstvu. Na primjer, na posljednjoj smo sesiji mogli imati Alexa Ekmana iz plesnog kazališta Nederlands i također Danielle Agami, bivšu direktoricu probe tvrtke Batsheva.
Ako nikada nisam doživio nastavu s Igralištem, što mogu očekivati?
Loni Landon i Gregory Dolbashian: Možete doživjeti atmosferu vožnje i entuzijazma. Osjećat ćete se potisnuto i izazovno, ali u potpunosti podržani. Bit ćete na visokoj razini talenta i od plesača i od koreografa. Najbolje je što je svaki dan na The Playgroundu drugačiji. Uvijek smo tako uzbuđeni kad vidimo što će koreograf donijeti za taj dan. Također postoji izvrstan osjećaj zahvalnosti. Dobivamo toliko reakcija od ljudi koji kažu: „Hvala vam što to radite. Plesu ovo stvarno treba. Samo tako nastavi ”. Za nas je to najbolje jer smo vjerovali da smo imali nešto jako veliko u rukama kad smo započeli i tako nam je drago da ljudi osjećaju tu istu energiju.
Što se nadate da će učitelji igrališta izvući iz iskustva?
Loni Landon i Gregory Dolbashian: Toliko. Ono što koreografima uglavnom dajemo jest prostor za eksperimentiranje. Budući da Igralište nije nastava tehnike, učitelji dobivaju 2-satni vremenski okvir za iznošenje novih ideja i testiranje svoje kreativnosti na obučenim profesionalcima. Način na koji koreograf koristi prostor i vrijeme ovisi o njegovom ili njezinom nahođenju. Doslovno je kao da slikaru dajemo ogromno prazno platno s izvrsnom bojom! Nadamo se da će dobiti priliku otkriti više o idejama i jezicima koje imaju. Nadamo se da će ih stimulirati i nadahnuti posao koji igraju. Nadamo se da će plesaču na jednom treningu dati posao. Nadamo se da će se osjećati produktivno i uzbuđeno. Nadamo se da će igralište stvoriti veću izloženost i uvid u njihov rad i njihove tvrtke / projekte. Pokušavamo izgraditi vrhunsku razmjenu u kojoj i plesač i koreograf rastu i imaju koristi od svog druženja s nama.
Vaša izjava o viziji govori o važnosti otvorenog foruma ne samo za to studenti i nastavnici, ali i voditelji koji mogu promatrati ove satove. Zašto je važno da voditelji vide da se takav razvoj događaja dogodio?
Loni Landon i Gregory Dolbashian: Mnogo se puta iskustvo publike u djelu puno razlikuje od iskustva koreografa i plesača. I jedno i drugo je izuzetno važno. Želimo izložiti proces stvaranja koreografije i napore plesača u učenju. U procesu i vježbanju stvaranja plesa dolazi do prekrasne hrapavosti - ima smijeha, frustracije, zajedništva, drugarstva, istraživanja i igre. Istina je da u plesu većinu vremena provodimo u fazi 'procesa', a ne u fazi 'proizvoda'. Ako voditelji razumiju naš postupak, tek tada će moći bolje razumjeti naš proizvod.
Gdje se nadate da ćete u budućnosti vidjeti igralište?
Loni Landon i Gregory Dolbashian: Želimo da Igralište ima stalni dom u kojem bismo voljeli imati rezidencije, nastupe i biti stalno prisutni u New Yorku [i, na kraju] na nacionalnoj i međunarodnoj razini. Igralište (New York), Igralište (Seattle), Igralište (Detroit), Igralište (Rim), Igralište (Barcelona). Želimo da The Playground bude zajednica u kojoj se umjetnici osjećaju kao da mogu ići kad god žele.
Ovog studenog igra se ponovno započinje u Manhattan Movement and Arts Center, 248 West 60th Street, NYC.Izađite i igrajte se od 10:30 do 12:00 sati svakog radnog dana, od 28. studenog do 16. prosinca.
Također, pogledajte 'The Playground NYC' na Facebooku i Kickstarteru.
Foto Jennifer Jones
preporučeno za tebe
