Rena Butler. Foto Marcus Smith. Znate li kada se Zoom poziv pretvori u iskreno srce za koje niste znali da vam treba? Eto, to se dogodilo kad je Dance Informa razgovarao s dražesnom Renom Butler iz Gibney Dance Company. Od djetinjstva do vremena s velikim tvrtkama poput Billa T. Jonesa / Arnie Zane Company i Hubbard Street Dance Chicago do stalne plesačice usred globalne pandemije, Butler je velikodušno podijelila toliko toga o svom životu s nama. Pročitajte neke od vrhunaca.
Kako ste započeli s plesom?
“Osjećam da je način na koji sam započeo prilično sličan mnogim drugim plesačima. Kad sam bila mala, neprestano sam koreografirala plesove na svojim malim sestrama. Izrezali bismo karte za građevinski papir i priredili male blagdanske predstave za svoju obitelj. Roditelji su nas uvijek tjerali da isprobamo hrpu različitih stvari, a kako smo starili i stvari postajale skuplje, bilo je vrijeme da pronađemo jednu ili dvije izvannastavne aktivnosti na koje bismo se usredotočili. Dolazim iz velike plivačke momčadi i vaterpolske obitelji, ali odlučio sam se držati plesa jer sam imao opuštenu kosu i volio sam uz ples da mogu održavati sve svoje slatke frizure! Bilo mi je jako stalo da izgledam lijepo kad sam prolazila pubertet i bila sam opsjednuta time da postanem rezervna plesačica Janet Jackson. Moja omiljena emisija bila je MTV-jeva Izrada videa . Voljela sam učiti o tome kako su umjetnici poput Britney Spears i Missy Elliot stvarali svoje glazbene spotove. Sjećam se da sam ih kritizirao, ukazivao na stvari koje bih radio drugačije, misleći da bih mogao biti u emisiji.
Rena Butler. Foto Lindsay Linton.
Moja ljubav prema plesu je rasla. Otišla sam na Umjetničku akademiju u Chicagu, a bila sam i honorarna plesačica salse. Neko sam vrijeme željela biti plesna diva i voljela sam nositi štikle s dijamantima, posebno zato što kao mlada tinejdžerka nisam smjela nositi štikle izvan studija. Nakon završene srednje škole pohađala sam SUNY Purchase i svidjela mi se. Bilo je puno različitosti, a školi je bilo stalo da bude napredna i imala je zaista dobro zaokružen kurikulum. Kupnja mi je otvorila duh i dodatno rasplamsala ljubav prema plesu, nudeći više jasnoće o mojoj putanji. Također sam studirao u inozemstvu u Tajpeju na Tajvanu i upoznao jednu od svojih najbližih plesnih veza, Kylea Abrahama. '
Možete li nas provesti kroz brzu verziju vašeg plesnog putovanja? Koji su najvažniji koraci i najvažniji koraci koji su vas doveli do mjesta na kojem ste danas?
“Počeo sam plesati s Kyleom Abrahamom tijekom starije godine fakulteta i nastavio raditi s njim četiri godine. U to vrijeme plesao sam i za Davida Dorfmana, Billa T. Jonesa i mog partnera Manuela Vignoullea. Nakon nevjerojatnih iskustava s tim koreografima, želio sam isprobati repertoarnu tvrtku. Nikad neću zaboraviti odlazak na audiciju Hubbard Street Dance Chicago pet sati nakon slijetanja u Chicago nakon turneje u istočnoj Europi. Srećom, Manuel je svom jetlaggeru dao blagi pritisak koji sam trebao, a mene su angažirali na toj audiciji. Ulica Hubbard donijela je puno darova. Kad sam se pridružio, prošlo je devet do 10 godina otkad je tvrtka imala crnku plesačicu, i velika je odgovornost bila uskočiti u tu ulogu. Rad sa starijim, iskusnijim plesačima tijekom moje tri godine provedene na Hubbardu, kao i tijekom vremena s Billom T., pomogao mi je odrasti i naučiti posjedovati i vladati time tko sam bio. '
Možete li razgovarati o svom radu s Gibney Dance Company? Što znači biti umjetnički suradnik?
Alysia Johnson iz ulice Hubbard
Plesite Chicago u Rena Butler's
‘Ovo, Ono i Treće’.
Foto Cheryl Mann.
“Osjećam se tako sretno što sam dio Gibney Dance Company. Ne znam nijednu drugu tvrtku koja na tako značajan način udružuje zagovaranje s plesom. Moj posao odvjetnika jednako je pun kao i moja uloga stalne plesačice. Uz ples većinom od 10 do 17 sati, svaki je član tvrtke odgovoran za iznošenje originalne ideje koja služi potrebama bilo plesne zajednice bilo zajednice u cjelini. Od mentorstva do radionica do novčane potpore, Gibney nam daje resurse za razvoj projekata održivog zagovaranja, unošenje naših ideja u stvarni svijet i razvoj vlastitih filantropskih identiteta. Moj projekt je koreografska radionica za tinejdžere. Strastveno mi je pomagati mladim umjetnicima da razviju djela koja predstavljaju sebe i njihovu kulturu, dok postavljam pitanja i dijalog sa svijetom oko sebe. '
kelli berglund pleše
Koji je vaš omiljeni komad u kojem ste ikad nastupali i zašto?
'Dobro, dat ću vam pet. Ne mogu odabrati samo jedno! Crno i bijelo Manuela Vignoullea. Ovaj komad, koreografiran ljubavlju mog života, ne samo da me gurnuo u nove granice već se doista osjećao kao dar našem paru. Promijenilo me kao plesača i partnera.
Vrijeme za priču autora Billa T. Jonesa. U ovom djelu Bill sjedi nasred pozornice za bijelim stolom odjeven u bijelo držeći bijelu knjigu iz koje čita priče. Dug je 70 minuta, a redoslijed djela mijenja se svaki put kad se izvede. Narudžbu bismo dobili samo jedan do dva sata prije izvedbe, a svidio mi se izazov i osjećaj živosti koji je stvorila struktura.
Sve što je Kyle Abraham ikad napravio, ali ako bih morao odabrati jedno, onda Pločnik , koji je nadahnut dječacima u kapuljači.
Elliot Hammans iz ulice Hubbard
Plesite Chicago u Rena Butler's
‘Ovo, Ono i Treće’.
Foto Cheryl Mann.
laura martinez paul rodriguez
Volim i plesati rad Ohada Naharina. Najdraže mi je Projekt 5 , što je nakupina pet žena u crnim haljinama koje se neprestano rotiraju u svemiru. U roku od dvije minute vaše je tijelo mrtvo, ali komad je dugačak 15 minuta. Volim osjećaj elastičnosti, letenja u vlastitom tijelu. Postoji posebna vrsta vibracija koju zadržite na taj način što otkriva nešto temeljno o tome tko ste. Ples je izravna linija komunikacije u vašu duhovnost i način komunikacije s tijelom. To je ono što je tehnika. Vrednovanje vašeg odnosa s tijelom više od bilo čega drugog.
I Čovjek u vodama autora Billa T. Jonesa. Kad je Bill prvi put napravio ovaj komad, njegov je partner upravo prošao, a jedan od njegovih plesača umirao je od AIDS-a. Komad je 40 minuta ničega osim diverolla i petit allegro-a i trčanja, ali sjećam se da sam pomislio: ‘Ako bi netko s AID-om to mogao učiniti, to možemo i mi.’ Bilo je nadahnuto plesati o nečemu tako teškom i važnom. “
Možete li nam reći nešto o svom koreografskom radu?
„Primarno pitanje koje si postavljam prilikom stvaranja djela je:„ Kako ne samo da mogu istaknuti ljepotu koja već postoji u plesačima, već i pronaći ono što o sebi ne znaju, a što vidim i ne znam? “Ako usredotočite se na to tko su kao ljudi, poruka će biti jasna, a publika će se u njoj vidjeti. Želim napraviti koreografiju koja je dostupna, a ne zanima me homogenizirana glumačka postava. Želim pokazati publici kako bi mogao izgledati svijet da svi plešemo. Inkluzivnost je riječ koja se puno baca, posebno u današnjoj političkoj klimi, ali inkluzivnost je cijeli moj život, a ne samo trend. Brinući se jedni o drugima na apstraktan i doslovan način putem plesa, možemo napraviti pomak u pravom smjeru, čak i ako je stvarno mali. '
Rena Butler možete pratiti na Instagramu: @renabutler .
Napisao Charly Santagado iz Ples informira.
preporučeno za tebe
