Plesno kazalište Tabula Rasa u 'Inside Our Skins'. Foto Jared Siskin / PMC. New York Live Arts, New York, NY.
15. svibnja 2019.
Izrađivati umjetnost i predstavljati je publici riskira. Poziva na hrabrost. To je često utoliko više kada se rad usredotoči na kontroverzna pitanja u svijetu i u javnom diskursu. Umjetnici koji predstavljaju takva djela često nose savjest, komentiraju nepravde koje vide u svijetu i guraju da im se obraćaju. Sva su ta razmatranja bila u zraku u Plesnom kazalištu Tabula Rasa Unutar naše kože , usredotočujući se na masovno zatvaranje i na način na koji on unapređuje povijest socioekonomske i rasne nepravde u ovoj naciji.
Tvrtka za suvremeni ples sa sjedištem u New Yorku, s umjetničkim direktorom Felipeom Escalanteom na čelu, želi 'zapaliti eksploziju umjetničke produktivnosti i društvenog buđenja' i 'vjeruje da koreografija mora izazvati snažne i ponekad uznemirujuće emocije'. Unutar naše kože osjećao se potpuno u skladu s obje te točke.
Drugo noćno djelo, Unutar naše kože - - Za damu koja teži pravdi , bilo je glavno meso emisije (na koju će se ovaj pregled usmjeriti). Prvi dio naslova izveden je iz reda dramatičara Tennesseeja Williamsa: 'Svi smo doživotno osuđeni na samicu u vlastitoj koži.' Drugu polovicu naslova možemo otprilike prevesti s latinskog kao 'tko goni u ime pravde'. To je moto Ministarstva pravosuđa unutar savezne vlade. Ovaj je naslov slojevit i smislen, baš kao što bih i vidio da je djelo.
Njegov je početak bio prilično uvjerljiv - plesači su se polako dizali iz nakupine, a vrlo slabo osvjetljenje činilo me pomalo zagonetnim u vezi s onim što sam vidio. Pitala sam se bi li vaš prosječni gledatelj mogao ostati u brzinama poput melase ili bi njihov um putovao negdje drugdje. Unutarnji i vanjski krug razvili su se glatkim, ali ponderiranim pokretima, izazivajući teške poteškoće.
Začula se buka sirene kad su dva plesača u plinskim maskama ušla i kretala se tajanstvenim gestama. Jedna se plesačica digla u središtu reflektora dok su se drugi ispod njih kretali u talasastim valovima kroz njihove zglobove. Plesač gore, uskrsnuvši iznad ostalih, imao je težinu u svom pokretu. Ta težina poteškoća bila je očita. Dodajući tom osjećaju poteškoće, kostimi zeleno / sive boje s razbarušenim izbojcima također su prenijeli taj osjećaj da nosite nešto teško (inventivnije od stereotipnih zatvorskih kombinezona).
Nakon tog odjeljka, plesači su se uzdigli više kako bi izveli zapanjujuće lijep rječnik pokreta u kružnim dugim crtama od nogu koje su se pružale unatrag kroz vrh glave pomaknuti u uzemljeni zavoj, a zatim u viši. U ovom je pokretu i strukturi bilo osjećaja prisilne zatvorenosti i istosti. Zamašni, dramatični klasični partitur dobro se uklapao u taj osjećaj.
Ovaj kružni dio prebacio se u drugog plesača okrenutog unatrag, a cyc se pretvorio u plavo. Ušao je solist, odjeven u bijelu unitardu (boju svjetlosti i čistoće), krećući se s više osjećaja nade. Ipak, u njezinu ponašanju i kvaliteti pokreta osjećao se osjećaj kontrole i strogosti. Je li bila anđeo opreznog optimizma?
mikey manfs age
Sljedeći dio koji se najviše pamtio bili su plesači koji su se kretali naprijed i nazad u svojim dijelovima svjetlosti, kao kroz zatvorske rešetke. Scenska slika koju je ovaj izbor stvorio bila je snažno dočaravajuća i konceptualno sjajna. Ipak, njegova djelotvornost počela je nestajati kad su se plesači odmicali iz ovih svjetlosnih rešetki, i činilo se da tako krše ideju slike. Barovi su nestajali jedan po jedan, mnogi plesači već su se odselili iz svojih dijelova svjetlosti.
Plesno kazalište Tabula Rasa u filmu 'Inside Our Skins'. Foto Jared Siskin / PMC.
Možda bi više pojačalo značenje da se svjetla zatamne jedno po jedno, a plesači se i dalje kreću u prostoru u kojem su bili. U programskim bilješkama govorilo se o kontinuiranoj mentalnoj traumi iz zatvora, a ideja da se kreće istim putem čak i kad su svjetlosne poluge nestale možda je mogla pomoći u prenošenju te ideje.
Sljedeći odjeljak naoko je predstavio cijelu glumačku postavu, prelazeći od solista do kvarteta do trija - u i izvan različitih grupa. Pokret je bio kreda pun tehničkog majstorstva i uzdignutijih pokreta. Plesači su također počeli odbacivati dijelove kostima, posebno vrhove, kako bi otkrili jedinice kremaste boje. Sekcija se osjećala dugo, kao da se radi o tehničkom majstorstvu. Pitanje tada postaje što je cilj.
Ipak, ovdje je bilo mnogo toga što je vizualno bilo uvjerljivo. Takvo se vizualno zanimanje nastavilo s dijelom plesača kojeg je nekoliko drugih plesača podiglo naopako i pedaliralo nogama na kojima su bili lanci i zvona. Sjene su zaostale za skupinom, ukleto plešući preko stražnjeg dijela pozornice. Ovaj se odjeljak također osjećao pomalo dugo prema pažnji prosječnog gledatelja, iako su ga neki članovi publike mogli smatrati lijepim u svojoj meditativnoj i estetskoj kvaliteti.
Prije i poslije ovog dijela plesači su se okretali leđima i kretali se kao da se umivaju, laktima gore i u stranu dok su im ruke radile. Ti su se pokreti malo razlikovali za svakog plesača i bili su lijepi u svojoj zamršenoj kvaliteti. Prisjetio se značaja jednostavnih svakodnevnih radnji i potrepština, nečega što postaje pretjerano tijekom i nakon zatvora.
U drugom grupnom dijelu koji je slijedio taj dio, plesači su svi počeli na trgu. Opet se osjećao zatvorenost i istost. Iselili su se s ovog trga više virtuoznim pokretima - gozbom dizača, skokova i okreta koji su po ukusu bili suvremeni balet. Vrištanje kasnije izgledalo je kao da prenosi borbe s mentalnim bolestima. Pitao sam se je li se ta ideja mogla pronijeti kroz tijelo na način koji bi mogao biti probavljiviji za širu publiku.
Kontrast između podignutog, energičnog pokreta i tih vriskova također mi je prilijepio. Na ovome sam mogao vidjeti ilustraciju ravnoteže prisutnosti nade u teškim vremenima. Za kraj, svi su se skupili krenuli prema pozornici lijevo, prema izvoru svjetlosti - polako, ali ne toliko sporo da izazovu pažnju suvremenih članova publike. Postojao je prekrasan kontinuitet usporenog pokreta, na divan način prenošenja pokreta na svjetlo i nadu.
Potrebno je istaknuti još nekoliko elemenata u izvedbi. Prvo, cijelo vrijeme neka je osoba sjedila i tipkala na njezinu telefonu, ponekad 'selfirajući'. Ovo je bio lukav prikaz kako nastavljamo sa svojim životom dok se događaju sve te nepravde u masovnom zatvaranju. Pitala sam se bi li ovaj pametni izbor mogao biti uspješniji da se zrcalio na drugoj strani pozornice, možda od strane osobe koja predstavlja muškarca. Drugo, karte koštaju šezdeset i tri centa - prosječna dnevna plaća zatvorene osobe u New Yorku. Omotnice za ulaznice za donacije nalazile su se u svakom programu, a poruka preko zvučnika ohrabrila je članove publike da doniraju s obzirom na vrlo niske troškove ulaznica.
To je bio izbor koji se uskladio sa ukupnom hrabrošću i uvjerenjem u radu, onaj o kontroverznom društveno-političkom pitanju Escalante i drugi donositelji odluka u tvrtki vjerovali su da će članovi publike cijeniti rad i njegovu snažnu poruku dovoljno da u cjelini daju dovoljno za pokrivanje proizvodnih troškova. Vjerovali su da će njihova poruka odjeknuti, možda čak i dovoljno da pokrene članove publike na akciju. Možda ih je savjest poticala da rade na nepravdi koju vide vani. Možda je bilo i jednog i drugog. U svakom slučaju, drago mi je da jesu i da sam mogao iskusiti ovo višestrano hrabro djelo.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
