Kazalište Sanctuary, Cambridge, MA.
29. listopada 2016.
Sa zrelošću i sofisticiranošću dolazi do spoznaje da manje može biti više. Podcjenjivanje može reći više od precijenjenog. Što se tiče umjetnosti, impliciranje, a ne kazivanje, omogućuje publici razmišljanje o vlastitim interpretacijama djela. U dobu smo kad društveni mediji i televizijski ples izvođače oduševljavaju širu javnost atletskim podvizima, kao i dramatične priče u srcu. Program baletnog kazališta Jose Mateo iz Massachusettsa Nagonske snage , s druge strane, pokazao kontrolu nad bljeskom i tajnovitost nad očitom tjeskobom.
Prvi komad, Mozart izazvan , započeo je s vrlo klasičnom tehnikom, scenskim i izvedbenim kvalitetama. Određeni dijelovi mogli su se presaditi s baletne nastave tijekom rada u centru. Scenografija koja je bila vrlo geometrijska - intrigantna, a opet čista i jednostavna - signalizirala je odmak od klasicizma. Oni su došli s džezovskim njuhom u koreografiji i neočekivanim grupnim formacijama. U početnim trijima i kvartetima, plesačice su bile tehnički besprijekorne. Njihovi nastavci nisu bili visoko do neba, već kontrolirani i čisti. Unison dijelovi su, međutim, mogli biti više složni.
Sa svim muškim dijelovima taj je unison bio prisutan, no jesu li plesači možda žrtvovali snagu i osobni potpis u svom pokretu da bi to postigli? Čak i uz bilo koji vrlo mali nedostatak, ples je bilo lijepo gledati. Činilo se da podupire podtekst emocionalnih veza i vezanosti između redova. Muško-ženski par istraživao je potencijale romantike, a jedna se plesačica otrgla iz čopora kako bi se odvažila.
Neočekivani elementi kretanja pješaka (češće viđeni u suvremenom plesu), poput hodanja pete, govorili su o prekidu konvencije. Je li ovo bio pogled na mentalni dijalog plesača tijekom sata tehnike? Zaustavljanje od očitog i držanje stvari poniženima dopušteno za takva tumačenja.
Plesači su u drugom djelu pokazali više osobnosti i karaktera, 1796 (2015) . (Glazba je adaptirana 2015. prema Mozartovoj skladbi iz 1796.) Iako malo jasnija, temeljna priča još uvijek nije bila diktirana. Intrigantne formacije, poput dvije plesačice zajedno iza scene i po jedan plesač, svaki desno i dolje, stvorili su prostornu napetost. To je govorilo o promjenama u odnosima između njih. Plešući s kontrolom i gracioznošću, nisu morali napraviti nezamisliv broj okreta da bi prenijeli ove stvari. Zapravo je takav bljesak mogao samo odvratiti pozornost.
Kostimiranje je također imalo tu diskretnu kvalitetu. Na primjer, plesačice su bile u različitim nijansama ružičaste / ljubičaste (magenta do malina). To ih je učvrstilo kao pojedince dio kolektiva. Njihovi jedinstveni potpisi pokreta podržali su prve - na primjer, jednu s vrlo ponosnom kočijom, a drugu s jedinstvenom energijom u radu na nogama.
Različite boje također su ih pomogle razlikovati kao specifične likove - korisno kada je rastao ljubavni trokut. Naknadnim pas de deuxom utvrđeno je da je žena u vezi nakon nevjere (ili barem određenog stupnja istraživanja njegove mogućnosti) saznala. I nije bio zadovoljan. Na kraju je ipak čovjek otišao. Ovo je bio intrigantan novi način pripovijedanja stare, čak otmjene priče.
Treći i posljednji komad, Iznova i iznova , premješten u kompoziciju Philip Glass. Činilo se da je glazba dala ton prilično suvremenom kretanju, no ipak je većina bila klasična. To je, međutim, uspjelo s inteligentnom mješavinom klasičnog, džezovskog i suvremenog rječnika pokreta. Naprimjer, flektirani dlan prema gore kroz drugu ruku (koja je bila savijena u laktu i ona ruku u srcu) postao je pokret za potpis.
Plesači su izvodili taj isti pokret u različito vrijeme i na svoje načine. To je potkrijepilo opću ideju da su plesači bili u kohezivnom kolektivu, ali svaki od njih autonomni. Činilo se da komad potiče napetost između ta dva načina postojanja. Namjenski, dobro izvedeni pokret i pogled posebno su pomogli da ta napetost ostane opipljiva. Pametno uprizorenje podržavalo je te elemente. Primjerice, jedan je upečatljiv trenutak bio kada su dvije plesačice hodale unatrag dijagonalom jedna u drugu, a zatim polako gledale i okretale se jedna prema drugoj. Govorio je o romanima, mnogo više nego što bi mogao reći bilo koji skok u nebo.
Komad je završio kako je i započeo, s jednim plesačem na pozornici. Izvela je taj pokret s potpisom prema nebu, kao da moli do neba. Ta je akcija, u kombinaciji s ponudom djela u cjelini, implicirala da smo zaista u divnoj zajednici s bližnjima - a opet sami u svojoj jedinstvenoj svijesti. To je unutarnja sila koja je ponekad u sukobu s vanjskim silama oko nas.
Uz potcjenjivanje, mudrost i kreativnost, kazalište baleta Jose Mateo prikazalo je obje vrste sila potisnim. Potaknuti smo i prisiljeni kad nam preostaje da sami otkrijemo neke odgovore - u umjetnosti i u životu. Tada rastemo i rastemo zajednice u kojima želimo živjeti.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
Fotografija (gore): 'Impelling Forces' Josea Matea. Foto Gary Sloan.
preporučeno za tebe
