'Ples +'. Foto Anna Hull. 27. rujna 2019.
Centar za istraživanje izvedbe, Brooklyn, NY.
Oštroumni plesni umjetnik s kojim sam jednom razgovarao raspravljao je o stvaranju „empatičnih pristupnih točaka“ za sve vrste članova publike - stvari i načine njihovog predstavljanja, s kojima svatko može pronaći vezu. Amanda + James's Ples + koristili su pokrete, govor, glazbu i kazališne elemente kako bi članovima publike ponudili te pristupne točke. Taj je pristup bio raznolikim osjećajima, od kojih su neki duboki, osobni i teški, no ipak je predstavljen na univerzalni, a ne na otočni način. Činilo se da je stvaranje i izvođenje s otvorenom prema osobnoj ranjivosti korijen ovog nesmetanog dijeljenja. Amanda + James je 'otvoreno okruženje za interdisciplinarnu suradnju [i] poticanje razgovora između umjetnika u usponu kroz što širi spektar umjetničkih disciplina, potičući višeznačne perspektive kroz kreativni proces.'
Kod mene , u koreografiji i izvedbi Kristi Cole, zadali su ton ovoj ranjivoj zajednici. Počela je sjediti na plastičnoj ceradi, krećući se naprijed i natrag kroz trup, prenoseći nelagodu. Izbor plastike natjerao me da razmišljam o umjetnosti - smisleno, naizgled, ne izvođačice već njezine okoline. Cole je bio osvijetljen, ali ne baš vedro, pridonoseći tajanstvenoj i zloslutnoj atmosferi. Nosila je bijelo i prljavo bijelo, nešto s više mogućnosti za tumačenje - na primjer, čistoća ili prazna ploča otvorena za punjenje. Ispružila je noge, ali ostala je nisko, krećući se oko četvrtaste cerade u četvrtastom uzorku - okretna i odlučna, ali i dalje nelagodna.
Pokraj nje je bilo vedro s vodom i zavukla je cijelu glavu, dašćući dok ju je izvlačila, okrećući mokru kosu unatrag.
bryton myler
U svojim bilješkama o programu Cole se spominje 'koristeći svoje iskustvo kao queer žena za fizičko istraživanje .... Univerzalne ljudske želje da zauzme jednak prostor, a time i jednaku vrijednost u svijetu.' Fizički osjećaj umočene glave u vodu - okružen, nesposoban za disanje, uspaničen - poklapa se s tim osjećajem da treba preispitati koliko prostora netko smije zauzeti u svijetu gdje može postojati iskonska tjelesna tjeskoba s strah za nečiju dobrobit - pa čak i egzistenciju - u takvom stanju marginalizacije. Cole je opipao taj osjećaj, u izvedbi pokreta, prilično visceralno i nezaboravno.
Ubrzo je Cole ustao i krenuo se kroz sobu - glatko kružnom stazom, pobuđujući osjećaj harmonije. Ipak, njezino kretanje, na kinesferičnoj (tjelesnoj) razini, ipak je pokazalo nešto nesređeno. Ova kombinacija osobina natjerala me na razmišljanje o tome koliko se ljudi vani na svijetu čini dobro prilagođenima i dobro funkcioniraju, ali u svojim mislima i / ili u svojim osobnim trenucima ranjavaju i bore se s njima. Pomičući se po scenskom prostoru, Cole je izvodio virtuozne pokrete, poput snažnog skoka i upečatljivog okreta cijevi, zbog čega sam želio vidjeti više onoga što je bilo jasno što njezino tijelo može učiniti. Ipak, također sam bio svjestan da bi više podviga koji lete visoko mogli umanjiti snažne emocije i poruke koje je Cole morao podijeliti.
Rezultat, 'Memory Board' Rachel's, prebacio se na 'Naš dan će doći' Amy Winehouse. Cole se kretao s više snage i novim osjećajem samopouzdanja - a opet, ipak, kao da je uznemiren. Pjesma se zavila, a ona se vratila na plastičnu ceradu. Počela je plakati, čak i kukati, glava u rukama. Ovaj se izbor osjećao kao nagli preokret iz norme razlučivanja 'sretnog završetka' u narativnoj umjetnosti - uvjerenje i tvrdnja da ponekad stvari jednostavno ne završe u redu.
Takvo hrabro kazivanje istine nije nužno lako doživjeti bilo kojem članu publike, pogotovo onima koji su iskusili teške borbe s mentalnim zdravljem ili imaju bliske voljene osobe. Pitao sam se je li ispravno upozorenje okidača. Ipak, dolazeći s mjesta heteronormativne privilegiranosti, također dolazim do ovog pitanja s poniznošću, željom za slušanjem i poštovanjem prema Coleu kao autonomnom umjetniku. Duboko cijenim njezino vješto oblikovanje umjetnosti, puštajući nas u svoj svijet i njene borbe, s takvom otvorenošću prema ranjivosti.
scott rogowsky wiki
Sljedeći (prije stanke) došao je NeurHOTics ' BOLJE , djelo ispunjeno svjetlom, kazališnim humorom, kao i ranjivost za dijeljenje dublje boli. Dvojac Sara Campia i Abby Price 'istražuju gdje osakaćujuća tjeskoba nailazi na nepotrebno seksualno ponašanje.' Došli su na zezanje, stavljanje i čišćenje rekvizita i mokrih područja od Coleova rada. Nosili su pomalo razotkrivajuće kostime, ali ništa neukusno - izloženi želuci i kratke hlačice. Njihovi su se kostimi uskladili s njihovim šaljivim likovima i fokusom njihove tvrtke.
Odjednom su shvatili da je njihovo vrijeme za nastup, iako nisu 'imali vremena za vježbanje ... .ali ok, to možemo, mi smo profesionalci' - tjeskoba u njihovim glasovima i tijelima i dalje je očita. Bila je to vrsta tjeskobe koja može donijeti smijeh, a publika se smijala. Pojavila se glazba tipa „pumpa“, „pop“ i plesali. Bio je to cheer / pom, ples u natjecateljskom stilu, izveden na način da je publiku sve teže nasmijao. Udarali su visoko, okretali bokovima i okretali se s evidentnim pripremama (donoseći malo humora specifičnog za plesače, nešto 'meta', ako želite). Sve je to bilo namjerno i učinkovito šaljivo - čak iako su bile očite dublje nesigurnosti i tjeskobe.
trevitt stvarnost
U ovom pristupu djelovalo je ugodno pakiranje nečeg težeg za uzimanje, no bez obzira na to važna ilustracija. Ubrzo je netko iznio tortu - da, pravu, jestivu - i publici ponudio komade („želi li netko tortu?“). Ovaj je odjeljak unaprijedio pristup ugodnom predstavljanju nečega težeg i dubljeg. Članovi publike više su se smijali nego prihvaćali komade.
Ovdje je došlo do „razbijanja četvrtog zida“, izravnog angažmana s članovima publike - štoviše, onog koji je osporavao tradicionalni dekor i norme oko etikecije publike. („Možemo li prihvatiti neku tortu? Smijemo li ovdje jesti? Daju li stvarno tortu?“, Pitali su se najvjerojatnije neki članovi publike.) Kao odgovor postali su tužni, rekavši „nitko ne želi tortu“ i ismijavali plakanje (sve šaljivo isporučeno).
Ovdje je socijalna nesigurnost bila jasna i potresna, čak i ako je pružena na način koji je donosio smijeh širom publike. Otvorenost ranjivosti u korijenu ovog dijeljenja također je bila očita, i nešto što smatram hvalevrijednim. Za kraj su im gurnuli kolač u lice i dobacivali jedan drugome - borba s hranom! Oštar kontrast prethodnom komadu, Coleov solo, bio je intrigantan, a djela su bila puna ranjivosti i dubine, a ipak su isporučena toliko različito (u smislu raspoloženja, atmosfere, tempa i estetike). Svaki je imao svoju vrijednu, ukorijenjenu u ranjivom emocionalnom dijeljenju.
Amanda Hameline 26. lipnja 2009 zatvorio noć, dirljivo djelo korištenjem pokreta, govora i glazbe kako bi se zarobilo u borbu s poremećajima prehrane, slikom tijela i javnom slikom. Za početak, Hameline je hodao naprijed u visokim petama, kratkim hlačicama i golim trbuhom - dokazujući visoku razinu povjerenja u tjelesnu sliku. Pa ipak, čučnući unutra, skrivajući se i pokušavajući učiniti da je rezervna odjeća više pokrije, to je poreklo to samopouzdanje. Tekst koji je govorila opisivala je bulimiju i (srceparajuće) nepametne odgovore na njezino ponašanje (vjerojatno od prijatelja ili člana obitelji), kao i sjećanja na liječenje poremećaja prehrane.
tap cipele
Izvedba, poput Coleova djela, nije pošećerila nešto teško - no možda bi 'šećerovanje' (možda sa stvarnim, pravim kolačem) moglo olakšati nekim članovima publike. U svakom slučaju, spremnost za ranjivost potiče takvo iskreno dijeljenje. Ti su umjetnici imali to, kao i sposobnost oblikovanja onoga što su predstavili u nešto estetski ugodno ili uvjerljivo. Koncept, ispravan stav i tehnička oprema - velika umjetnost uzima sve. Sve je bilo izloženo u ovom izdanju Amande + James's Ples + .
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
