Jacqui Greene Haas Volim anatomiju. Kao instruktorici joge, plesačici i spisateljici joge i plesa, to mi je beskrajno fascinantno i primjenjivo na moj svakodnevni rad. Vječno sam zahvalan na svom plesnom obrazovanju (u rodnom studiju, na plesnom programu sveučilišnog studija liberalnih umjetnosti i bezbroj drugih studija i učitelja izvan toga). Ipak, ako odvojim trenutak za iskreno razmišljanje, iskustveno učenje anatomije - na načine koji na bitne načine informiraju tehniku, umjetnost i kinestetičko znanje - osjećalo se kao da nedostaje. Čuo sam kako kolege plesači izražavaju slične osjećaje. To iskustveno učenje anatomije iz plesne leće ono je što je Jacqui Greene Haas Plesna anatomija mogu ponuditi. Podnaslov - Vaš ilustrirani vodič za poboljšanje fleksibilnosti, mišićne snage i tonusa - sjajan je početak razumijevanja onoga što pruža tekst.
Knjiga započinje intrigantnim autorovim predgovorom, objašnjavajući što će knjiga ponuditi i kako je postavljena. Prvo poglavlje uvodi temeljne anatomske teme - uključujući ravnine pokreta (sagitalni, frontalni i poprečni), vrste zglobnih pokreta (poput fleksije i ekstenzije) i različite vrste mišićnih kontrakcija (izometrične, koncentrične, ekscentrične). Ponekad se čini da čitateljima odjednom treba uzeti puno informacija, čak i za nekoga poput mene koji je pohađao nekoliko tečajeva anatomije i da je neki od žargona mogao biti zamijenjen za poznatiji jezik.
Ipak, funkcionalno, ono što Haas radi usmjerava čitatelje na jezik anatomista, liječnika i fizioterapeuta. Od tada se plesači mogu osjećati osnaženijima i samopouzdanijima u razgovorima s pružateljima zdravstvenih usluga, u tečajevima anatomije i slično. Uz to, ljepota je knjige u tome što ih možemo prihvatiti pod vlastitim uvjetima, onoliko koliko nam život realno dopušta - ponovno čitanje redaka ili odlomaka u trenutku ili povratak na dijelove teksta (ili čak cijelih knjiga) kasnije , na primjer.
Nakon ovog temeljnog poglavlja slijede poglavlja o dijelovima tijela koja su plesačima u anatomskom smislu posebno važna - kralježnica, rebra / dah, jezgra, rameni pojas i ruke, zdjelica i bokovi, noge i gležnjevi / stopala. Poglavlja su dosljednog formata, s uvodom u važna načela anatomske regije, nakon čega slijede vježbe za ciljanje specifičnih ciljeva unutar te regije. Ti ciljevi uključuju jačanje, kinestetičku svijest, oslobađanje koje omogućuje zdrave inicijacije i obrasce kretanja, koordinaciju dahom za pomoć u svim tim ishodima i još mnogo toga.
Svaka vježba također ima 'Plesni fokus', objašnjenje o tome kako se vježba odnosi na određenu tehničku funkciju ili zajednički pokret. Ovo se osjeća korisno i opipljivo za plesne umjetnike, kojima je primarna briga što će sve ovo učenje učiniti za njihovu tehniku i umjetnost. Kad je riječ o jeziku u oba odjeljka, kada Haas koristi poznate i evokativne slike kako bi čitatelje usmjerila prema određenim ciljevima, čini se pristupačnijim i vjerojatno učinkovitijim nego kada koristi imena mišića i drugi anatomski žargon. Iako opet, možda je pristup korištenju anatomskog žargona onaj 'pokusni požar' (da tako kažem) trening anatomije kako bi se educirali i osnažili plesači u ovoj disciplini.
Uz to, čitatelji, imajte na umu - neke od ovih vježbi zahtijevaju rekvizite i alate kao što su fizbole, TheraBands, baletne bare, utezi i još mnogo toga. Haas uključuje modifikacije za vježbe, kako bi se 'poravnao' ili 'spustio', radeći tako da prilagodi razne vrste tijela. Ona također navodi važne sigurnosne savjete zajedno s mnogim (ako ne i većinom) vježbi. Baš kao što anatomski jezik može osnažiti plesače u medicinskim i akademskim prostorima, ovi sigurnosni savjeti mogu početi poučavati plesače kako sigurno trenirati. „Načela uvjetovanja“ u uvodnom poglavlju mogu nadopuniti to znanje, dodajući okvir koji može povećati učinkovitost unakrsnog treninga.
Pregled ovog teksta bio bi nepotpun bez rasprave o lijepo nacrtanim ilustracijama. Pročišćene skice u polu-silueti omogućuju da se mišići u fokusu vide upravo tamo gdje se nalaze u tijelu. Na intrigantan i lijep način, nijanse fizičke energije u ovim dvodimenzionalnim plesačima u pokretu su jasne. Neki crteži vježbi uključuju strelice koje označavaju smjer kretanja i / ili promjenu fizičkog smještaja, a to je još jedan element koji je mogao biti više uključen radi veće dostupnosti sadržaja. Međutim, najdarovitiji element ilustracija koji bih želio istaknuti je moja glavna kritika knjige - neodgovarajuća zastupljenost i plesača i plesnih oblika.
Na primjer, prvi Crni plesač pojavljuje se u nekoliko poglavlja (utrka vidljiva iz elemenata kao što su tekstura kose, zasjenjenost kože na crtežima i drugi fizički atributi - dodijeljeno, opet lijepo nacrtano). Samo se nekolicina drugih pojavljuje u ilustracijama knjige u cjelini - pretpostavljam da broje preko stotinu. Prema onome što sam mogao reći, nema latinox, azijskih ili autohtonih plesača (opet, crteži su dovoljno detaljni da se utrka čini potpuno vidljivom). Što se tiče plesnih oblika, sjajno je vidjeti predstavljene forme kao što su irski step ples i plesna dvorana, s obzirom na ono što se može osjećati kao dominacija baleta i suvremenog plesa u profesionalnom koncertnom plesu. Ipak, ti se oblici također temelje na tradicijama zapadne kulture. Bilo bi divno vidjeti i hip hop, afrički ples i druge narodne plesove - možda čak i capoeiru!
Zašto bi to trebalo biti važno? Ako nam je stalo do zdravlja, dobrobiti i kreativnog uspjeha plesača, trebamo brinuti o plesačima koji izgledaju poput njih i plešu poput njih što se odražava u medijima, pop kulturi i akademskoj zajednici. Odobreno, Plesna anatomija objavljen je 2010. Predstavljanje u plesu nije novi razgovor, ali se sigurno ubrzao i od tada je polje poduzelo opipljivije mjere po tom pitanju. Ipak, ovu knjigu čitamo i u 2020. godini (ili kasnije). Možemo biti ljubazni kad priznamo svijet u kojem je napisano, a također gledamo današnjim očima, možemo obje stvari držati u mislima, srcu i tijelu.
Sve u svemu, međutim, Haasova Plesna anatomija nudi način da plesači nauče anatomiju utemeljenu na plesu koja može uistinu odjeknuti i trajati - kroz tijelo, posudu kroz koju su plesači već toliko blisko upoznati. Ako se još bliže upoznate, na znanje i na ishod usmjeren način, sve se razlike mogu produbiti u umjetnosti, proširenom kinestetičkom znanju i sigurnijoj, jačoj tehnici mogu odatle procvjetati.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
