'Oponašanje je najviši oblik laskanja', kaže se. Ipak, uzevši do određene mjere, je li to i krađa? Od koncertnog plesa do natjecateljskog svijeta, koreografi su vidjeli ples i rekli sebi: 'To izgleda baš kao moj rad ...' Primjeri ovog fenomena uključuju Beyoncéin video 'All the Single Ladies' s koreografijom koja je samo o karbonskoj kopiji od Bob Fosse S Meksički doručak .
Ipak, to je složeno pitanje jer plesni umjetnici nesumnjivo utječu jedni na druge i uče jedni od drugih (od učitelja, mentora ili jednostavno onih kojima se dive). Želimo takvu kreativnu razmjenu, za nastavak i procvat plesa kao umjetničkog oblika i kulturnog dobra. Uspostavljeni zakon o autorskim pravima nažalost ne čini stvari toliko jasnijima.
Fotografija ljubaznošću Vanesse Long.
Ipak, korištenje naše prosudbe i vođenje otvorenih rasprava ovdje nam može pružiti određenu jasnoću. Plesite Informaspoke s nekoliko plesnih umjetnika s iskustvom po ovom pitanju koji će vam pomoći u započinjanju takvih rasprava - Noa Barankin, umjetnik plesnog plesa iz Bostona i umjetnički direktor DrumatiX-a, sa iskustvom u studijama autorskog prava Joeom Monteleoneom, plesnim umjetnikom sa sjedištem u New Yorku i Vanessa Long, umjetnička direktorica plesne tvrtke Vanessa Long. Zaronimo!
Barankin prvo želi pojasniti da ne nudi nikakav pravni savjet. Ona raspravlja o razlici između miješanja i preoblikovanja sadržaja (kao što su 'rudimenti' u plesu s tapkanjem - 'vremenski koraci' i slično) i predstavljanja kao vlastitog onoga što je netko drugi stvorio. To je jedan element koji će sudovi uzeti u obzir u slučajevima kršenja autorskih prava (preduvjet je da umjetnici imaju svoja djela zaštićen autorskim pravima registracijom).
Ipak postoji teška, vjerojatno zastrašujuća stvar, čak i s autorskim pravima, kako uspostavio američki zakon o autorskim pravima Napisana čini svoju aplikaciju za ples nejasnom, a visoko do interpretacije ne spominje izričito ples, pokret ili mnoge od njegovih konvencionalno pratećih elemenata dizajna (poput kostima, rasvjete i scenografije). Kako bi ponudio određenu valjanost slučaja kršenja prava, s obzirom na ovaj nedefinirani teritorij, Barankin kaže da će odvjetnici dovesti stručnjake - poput plesača ili kritičara - koji će govoriti o sličnosti ili razlici u dva djela plesne umjetnosti.
Drugi aspekt koji ovdje ponekad dolazi u pitanje je ono što kaže Ugovori i radno pravo, kaže Barankin, najčešće, kako je navedeno u ugovorima o radu, poslodavci (recimo, vlasnik plesnog studija ili umjetnički direktor) stječu vlasništvo nad kreativnim radom svojih zaposlenika. Ipak, ponekad se u ugovorima može reći drugačije ili izostaviti ovu stvar zajedno - posebno u slučajevima „slobodnjaka“ ili zaposlenja neovisnog dobavljača. Barankin pojašnjava da ako radite za najam, 'sudovi će uspostaviti testove kako bi utvrdili jeste li zaposlenik ili izvođač radova.'
Noa Barankin. Foto Mickey West.
Sve to, Barankin očito potvrđuje da je „teško zaštititi svoj kreativni rad kao plesni umjetnik. Sudovi možda nisu uvijek na vašoj strani, a odvjetnici ne moraju uvijek imati sve odgovore, jer su pravni principi prilično jasni, ali ipak postoji nekoliko temeljnih proturječnih i proturječnih ideja. ' Mnogo toga mora biti prepušteno pozivima na presudu.
plesači i koreografi
U takvim pozivima za osobnu prosudbu Long raspravlja o određenim osobnim 'crtama', prelazeći ih što znači - za nju - prelazak u plagijat. Na primjer, ona misli da kopiranje koncepta ne bi bilo plagijarizam, ali da koreografiranje djela na istom konceptu na isti način korištenjem rekvizita koji bi drugi umjetnik koristio ne bi bilo plagijarizam, već korištenje rekvizita i koncept koji bi drugi umjetnik koristio imao bi slične pokrete kao drugi umjetnik ne bi bio plagijat, no korištenje čitave fraze kao motiva. Takvi se prosudbeni pozivi mogu razlikovati za pojedine umjetnike. Ono što se čini važnim jest pažljiv i namjeran stav o tome tko stoji na tim pitanjima.
Sve to, Long vjeruje da se pod utjecajem drugih umjetnika događa na načine koje ponekad ne možemo kontrolirati ili smo toga uopće svjesni. 'Naš mozak je naš kompliciran i teško ga je razaznati od svjesnog i nesvjesnog utjecaja', kaže ona. 'Vjerujem da se na rad svih umjetnika nesvjesno utječe bez obzira shvaćaju li to ili ne.'
Barankin kaže: 'Ljudi se inspiriraju stvarima i isprobaju nešto što su vidjeli, a prije nego što to shvate, to je dio koji su vidjeli.' Naš um, podsvjestan i nesvjestan, radi na komplicirane načine!
Barankin također misli da se ljudi ponekad osuše kreativne inspiracije i možda bi uistinu poželjeli da mogu smisliti nešto svoje inovativno - a ipak se nadahnu i nađu kako koriste ono što su vidjeli ili otvorenije plagiraju. Monteleone se slaže da se to događa i tvrdi da je, ako nema dovoljno inspiracije, samo iskren u vezi s tim. Ako je u takvom trenutku u kratkom roku za kreativni rad, vratit će stariji rad, na primjer, u repertoar.
Sljedeći element koji će sudovi uzeti u obzir u slučajevima kršenja autorskih prava je novčana dobit ako su oni koji su optuženi za kršenje autorskih prava imali novčanu korist, što pojačava slučaj onih koji podižu optužnicu, jer tada postoji argument da imaju pravo na barem neki dio tih novčanih dobitaka kao štete. U nedostatku tehničke legalnosti, Monteleone razdvaja tamošnja etička pitanja. 'Novčana strana stvari je najmračnije područje našeg oblika umjetnosti', vjeruje, s toliko talentiranih umjetnika koji se financijski bore i fenomeni poput plesača ne plaćaju se za sebe.
Monteleoneu je također žalosno i frustrirajuće što toliko talentiranih umjetnika tamo ne dobiva zasluženo priznanje. Monteleone dodaje da su aspekt koji tu treba imati na umu i u ovom većem broju plagijata i dodvoravanja logistika i jezik oko programske literature. Drugim riječima, programi i ostali promotivni materijali trebali bi jasno priznavati sve uključene suradnike, kao i - tamo gdje je to moguće - značajne kreativne utjecaje / utjecaje. Hijerarhije i procesi oko kuriranja plesnog programiranja također se ovdje čine ključnim tko bira što će se predstaviti, zašto i je li taj postupak transparentan?
U smislu novčanih dobitaka i etike, još jedan aspekt pod utjecajem djela drugog umjetnika koji treba razmotriti jest je li izvorni umjetnik još uvijek živ i koliko je unatrag to djelo nastalo i objavljeno. Što se zakona tiče, objašnjava Barankin, u SAD-u sve što je stvoreno prije 1923. postaje javno vlasništvo, jer više nije zaštićeno Zakonom o autorskim pravima. To znači da je djelo dostupno svima za upotrebu kako hoće. Osim ako, to jest, imanje nema prava na djelo zaštićeno autorskim pravima.
U toj bi situaciji imali legitiman slučaj podnijeti tužbu za kršenje autorskih prava i sudskom presudom dobiti naknadu štete. Posjed Martha Graham nije dobio štetu iz sudskog postupka za povredu prava zbog nedostatka autorskih prava na Grahamovo djelo , demonstrirajući važnost autorskih prava. Dugo, vjerojatno slično kao i mnogi plesni umjetnici, pronalazi da nema autorska prava na vaše djelo 'zastrašujuće'. Unatoč tome, posjedi su doista način da se autorska prava osiguraju desetljećima ili duže, ali nešto što treba zapamtiti jest da se oni moraju legalno vratiti (drugim riječima, obnavljati) svakih 70 godina.
Vanessa Long (desno). Fotografija ljubaznošću Long.
Ostali slučajevi u kojima umjetnici možda ne uspiju pobijediti u slučajevima kršenja autorskih prava su kada je reproducirano djelo bilo zaštićeno Doktrinom 'poštene upotrebe', koja utvrđuje da se djela mogu reproducirati radi komentara, kritike ili parodije.
S druge strane, Barankin objašnjava: „Ne možete eksploatirati nečije intelektualno vlasništvo za svoje komercijalne ili osobne potrebe, a zatim potražiti tehnički podatak ili neki specifičan pravni razlog zašto se to„ računa “kao poštena upotreba. Točnije, poštena upotreba obično nije argument koji se može iznijeti prilikom pokušaja kopiranja ili izvođenja tuđe koreografije. U gotovo svim slučajevima, ako namjeravate koristiti tuđe djelo, prije toga morate licencirati prava. '
Long također vjeruje da će nam jednostavni razgovori o tim pitanjima pomoći doći do neke vrste jasnijeg konsenzusa, kao i podići svijest na plesnom polju. 'Zaista mislim da bi čitav plesni svijet uvažio niz pravila i da netko povlači tu crtu', potvrđuje ona. 'Vjerujem da većina plesača nema interesa plagirati nečiji rad, a samo mala skupina to čini namjerno.'
Monteleone kaže da vidi da se ti razgovori počinju događati, 'i vidite otvore vrata (misli i osjećaja) otvorene, što je prekrasna stvar.'
Također želi vidjeti umjetnike koji se zalažu za sebe - poput onih koje je vidio, njihova djela plagiraju poznatiji umjetnici, kako bi rekli samo nešto poput: 'Velika je čast biti viđen i prepoznat na taj način od strane [rekao je dobro- poznati umjetnik]. ' Gledajući objektivni moral svega toga, moglo bi doista laskati onom manje poznatom umjetniku, no ipak su trebali dobiti priznanje i barem neki značajan dio bilo kakve novčane dobiti koja dolazi od takvog rada. Zakon je jedno, a ono što je pravedno i logično drugo. Dok zakon ne postane jasniji, plesni svijet mora biti iskren u vezi s onim što je doista pravedno i logično u ovom pitanju oko linije između laskanja i plagijarizma.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
