ABT-ove Stella Aberra i Marcelo Gomes u 'Giselle'. Foto Rosalie O'Connor. Metropolitan Opera House, New York, New York.
30. svibnja 2017.
Kuća je urlala produženim ovacijama. Preko 170 godina nakon premijere, kultni romantični balet Giselle , izvedeno večeras u Američkom baletnom kazalištu (ABT) u njujorškoj Metropolitan operi, nastavlja oduševljavati i razarati oduševljenu publiku širom svijeta. Giselle premijerno izvedena u Parizu 1841. U ovoj prvoj produkciji glumile su međunarodno poznata talijanska balerina Carlotta Grisi u naslovnoj ulozi stvorenoj za nju, Lucien Petipa (brat koreografa Mariusa Petipe) u ulozi Albrechta koji joj krade srce i francuska romantična balerina Adèle Dumilâtre kao Myrtha, kraljica Wilisa. Izveli su koreografiju Jeana Corallija i Julesa Perrota, na ikoničnu notu Adolphea Adama, što je bio neposredni uspjeh, ne samo zbog trijumfalne kombinacije zvijezda plesača, koreografije i glazbe, već i zbog vala popularnosti za umjetnost koja je predstavljala običan narod. Nakon Francuske revolucije, kazališni gledatelji više nisu željeli vidjeti toliko božanstava i aristokracije na sceni, a do 1830-ih, najveći hitovi donijeli su populizam i cipele za publiku u Parizu.
Giselle prvi put dospio do američke publike u Bostonu 1844. Gotovo 100 godina kasnije, balet je premijerno izveden s ABT-om (tada Baletnim kazalištem) u New Yorku 1940. godine, a od tada su desetljećima postavili šest različitih verzija. Struja Giselle izvodi ABT, a temelji se na notama izvorne koreografije, kao i na režiji i koreografiji s početka 19. stoljećathstoljeća Marius Petipa. Večeras je istoimeni lik otplesala Stella Abrera, koja se našla na naslovnicama širom svijeta kad je 2015. godine došla do čina ravnateljice, prve Filipinoamerikanke koja je to učinila u ABT-u. Abrera je bila pohvaljena u ovoj ulozi dok ju je gostovala u drugim dijelovima svijeta i prije njenog debija kao ABT-ove Giselle 2015. godine, uloge koja je zasigurno dovela do njezine promocije, zajedno s pohvalama iz tiska. Njezina vragolastog ljubavnika glumio je Marcelo Gomes koji slavi svojih 20 godinathgodine nastupio je s velikim priznanjem s ABT-om, posljednjih 15 godina kao glavni plesač.
vanessa marano neto vrijednost
ABT-ovi Stella Aberra i Marcelo Gomes u ‘Giselle’. Fotografija Rosalie O’Connor.
Sjedeći u strogoj opernoj kući, prebačeni smo do rustikalne kućice Giselle, postavljene pod krošnjama drveća sa zlatnim lišćem. Brdovita se priroda pruža daleko u daljinu. Kad se Abrera pojavi kao mlada djevojka Giselle u svijetloplavoj seljačkoj haljini, njezin je pokret blistav i prožet. Uz munjevite brze pike okrete i potpunu lakoću i sigurnost svoje prisutnosti, Abrera's Giselle savršeno je prikazana kao razigrana i nevina. U kontrastnom kontrastu, Gomesov Albrecht imao je drugačiju vrstu samopouzdanja, jednoga koji je nosio moć i udruživao se s zapovjednom prisutnošću. Jednostavno hodajući pozornicom, zadržao nam je pažnju i demonstrirao svoju eleganciju snažnim linijama i skokovima uvis, nije ni čudo što ga je Giselle primijetila!
slatki sabo
Drugi su likovi naravno uljepšali pozornicu. Dvorjani su nosili veličanstvene kostime u, kako se činilo, taftu i baršunu lijepog dizajna u bogatim bojama. Kostimi, koje je dizajnirala Anna Anni, izvorno su stvoreni za segment Giselle izveden u okviru filma iz 1987 Plesačice a kasnije korišten u ABT-ovoj inscenaciji Giselle te iste godine. Veličanstveni pokret i stil dvorjana lijepo su se suprotstavljali jednostavnosti izgleda i ponašanja seljana. Odjeća igra važnu ulogu u definiranju lika na više načina, jer Albrecht također mijenja svoju kako bi zavarao Giselle o svom identitetu i namjerama.
U prvom činu nalazimo i seljački Pas de Deux. Ovaj ples nije bio dio izvorne produkcije 1841. godine, ali ga je brzo dodao glazbom Friedrich Burgmüller i od tada je tradicionalno omiljeni dio baleta. Večerašnji pas izveden je u divnom uparivanju: Cassandra Trenary i Blaine Hoven. Zajedno su bili divni u svojoj preciznosti, a da nisu izgubili milost u svojim koracima. Trenary je bilo užitak promatrati, gotovo poput ptica u svom laganom i preciznom pokretu. (Također je bila doslovno nalik na ptice i izvanredna u ulozi Zlatnog pijetla u istoimenom baletu Ratmansky koji je plesala, kao i uloge Skylar Brandt, koja je također glumila pijetla, što je bio vrhunac cijele produkcije. ) Hoven je u svojim skokovima pokazao matematičku muzikalnost i velikodušnu snagu. Bilo ih je veliko zadovoljstvo vidjeti.
Prizor, međutim, završava tragedijom, kada se otkrije pravi Albrechtov identitet i zaruke s drugim i Giselle poludi od svoje izdaje. Abrera je uvjerljivo prikazala svoje porijeklo, a kosa joj se raspuštala i prevrtala se oko nje baš kad se sigurnost njezine ljubavi raspada. Njezino slabašno srce ne može se nositi sa svojim bolima ili delirijem, a umire u majčinom očajnom naručju dok je Albrecht bježao.
veličina grudnjaka laura san giacomo
Čin II otkriva potpunu transformaciju, kako u skupu tako i u karakteru. Nalazimo se na čistini u mračnoj i tajanstvenoj šumi u kojoj se nalazi Giselin grob, dok eterična ljepotica pluta pozornicom, a njena prisutnost nalik snovima, ali zahtjevna. Ovaj duh koji je zapovijedao bila je Myrtha, kraljica Wilisa, koju je večeras portretirala solistica Christine Shevchenko, čiji su se graciozni i snažni pokreti kroz šumske prizore činili posve bez napora i nezemaljski. Njezina pažljivo izrađena smirenost ilustrirala je nemilosrdnu svrhu Wilisa, dok je izvodila Giselle iz groba da se pridruži svojoj vojsci osvetoljubivih duhova. Iako su Wilisi postali ikonični poput bilo kog silfa romantičnog baletnog razdoblja, oni imaju relativno moderno podrijetlo. Baletni libretist Théophile Gautier otkrio je te duhove koje je prvi put opisao u proznom djelu njemački pjesnik i esejist Heinrich Heine. Kao Wili, Abrera je bila izvrsna u svojoj kontroli i staloženosti, stvarajući uvjerljiv i izrazit kontrast s njezinim plesom iz Čina I koji je bio tako pun gate. Abrerin ples tako je jezgrovito otkrio transformaciju od naivnosti svoje energične mladosti i jednostavne ljubavi do okrutno slomljenog i iznevjerenog duha svog nekadašnjeg ja, da je ljepota i čistoća njezinog umanjenog nadanja i gubitka bila opipljiva i poražavajuća.
Činilo se da se vojska Wilisa u svom netaknutom bijelom tilu kretala savršeno sinkronizirano, stvarajući atmosferu koja je bila uznemirujuća koliko i oduzimala dah nama koji znamo da je njihova neuzvraćena ljubav ostavila nezadovoljne duhove da se osvete ljudima koji su se usudili preći njihov put. Njihova sastavljena pročelja nisu otkrila niti jednu notu osjećaja, čak i dok su časnog Hilariona, kojeg glumi solist Thomas Forster, natjerali da pleše do smrti zbog zločina posjeta grobu Giselle. Wilis bi učinio isto s Albrechtom, ali u Giselle je još uvijek bilo nešto drugačije, djelić te ljubavi koju je držala tako postojanu i neokaljanu. Kad Albrecht posjeti Gisellein grob, slomljen zbog krivnje za ono što joj je učinio i ispunjen grižnjom savjesti, Wilis započinje svoj posao da ga uništi, ali Giselle se probija kroz njihov utjecaj i prevladava u zaštiti ga svojom ljubavlju, koja zauzvrat oslobađa nju iz njihova držanja. Intenzitet između Abrere i Gomesa bio je tako velik da je bilo lako povjerovati, promatrajući ih, da ljubav može vratiti jednog s ruba smrti.
Napisali Leigh Schanfein i Madeline Nero iz Ples informira.
preporučeno za tebe
