Naše je poslovanje notorno. I nije tajna da su i neki od najvećih koreografa povijesti plesa bili neslavno teški prema svojim plesačima. Koliko god ovaj mentalitet izgledao 'staroškolsko', on i dalje nastavlja misao da disciplina i degradacija stvaraju sjajan ples. Srećom, veselo je znati da vani postoje ljudi koji rade - i uspijevaju - promijeniti ovu stigmu. Antoinette DiPietropolo tražena je koreografkinja poznata po svom oštrom redateljskom oku, pametnom smislu za humor i srcu od čistog zlata.
Odrastajući u Južnom Jerseyu, činilo se da je Antoinette uvijek imala gen koreografa, iako joj je u to vrijeme bio potpuno nepoznat. 'Kao dijete', sjeća se Antoinette, 'moje dijete od kupusa imalo je omiljenu pjesmu i potpise' pokrete '. Spremio bih ples uz tematsku pjesmu' Noćnog dvora '. A onda, kad je izašao MTV, saznao sam svi plesovi - posebno su me privukli glazbeni spotovi Madonne i Michaela Jacksona koji pričaju priče. '
Iako je tijekom svoje mladosti bila aktivna u navijanju, gimnastici i softballu, tek u srednjoj školi kazalište se doista pojavilo na sceni. “Bila sam u publici gledajući srednjoškolski mjuzikl svoje starije sestre. Bila je u divnom piratskom kostimu, sjećam se. U tom sam trenutku, sjedeći u kući, odlučio da želim to učiniti da —I ja sam morao biti na sceni! “ I time je Antoinette uhvatila kazališnu bubu. Počevši od sljedeće godine, sudjelovala je (i često pomagala koreografiji) u svakoj od svojih 8th-12thsrednjoškolski mjuzikli (prvo biće Annie , emisija koja će i dalje biti značajna tijekom cijele Antoinettine karijere).
Antoinette DiPietropolo s glumačkom postavom Nunsense da je režirala i koreografirala. Fotografija ljubaznošću Antoinette DiPietropolo.
'Moj trening i iskustvo bili su sporadični', priznaje Antoinette. “Ali da sam odrastao u tradicionalnom plesnom studiju, ne bih napredovao na isti način. Mislim da me različitost s kojom sam odrastao kreativno potaknula u tome što sam mogao pronaći svoj put i stvoriti svoj vlastiti put. '
Nakon srednje škole Antoinette i dalje gravitira prema glazbenom kazalištu. Preselila se u New York kako bi prisustvovala Američka glazbena i dramska akademija (AMDA) . 'Rano u jesen učitelj mi je savjetovao:' Bolje bi bilo da možeš plesati stvarno pa. ’Rekla je to jer sam tako sićušna (ne baš 4’10”), a da bih uspjela u ovom poslu, morala sam biti nevjerojatna u sve . ' No, umjesto da ju je obeshrabrio komentar, Antoinette je udvostručila svoje plesne tečajeve i spustila se u sve napredne satove prije božićne pauze.
To ne znači da se Antoinette nije osjećala zastrašeno. 'Balet mi je stvarno bio težak', priznaje. “Kući bih išla plačući nakon gotovo svakog sata. Osjećao sam se kao najgori plesač i da nisam mogao sustići godine treninga i elegancije s kojima su odrasli ostali plesači. Bila sam toliko zapanjena ljepotom oko sebe i obuzeta mišlju da to nikada neću postići. Trebalo je puno suza i puno vremena, ali kad sam napokon shvatila važnost prihvaćanja vlastitog putovanja i gdje sam bila u tom trenutku, moj se ples eksponencijalno popravio. Jednom kada sam skinuo pritisak sa sebe, tada sam stvarno narastao. '
I njezini instruktori i vršnjaci bili su zapanjeni. 'Imala sam drugačiji pogon od mnogih drugih plesača, budući da sam imala toliko nadoknada za napraviti', kaže ona. 'Ulazio bih u studio noću na probe, nisam se bojao pitati svoje učitelje o tehnici i, naravno, obraćao sam pažnju na smjer i rast ostalih učenika u nastavi.'
Spremna zavladati svijetom nakon svog napornog rada u AMDA-i, Antoinette je krenula na svoju prvu veliku audiciju - na brodvejsku nacionalnu turneju po Annie . 'Nisam imala pojma kako se vodi plesni poziv', priznaje Antoinette. 'Na audiciji je bilo puno male djece koja su imala problema s podizanjem koreografije ... Dakle, javila sam se da plešem ispred sobe.' Gusty potez se isplatio - nakon audicije kreativni je tim pitao Antoinette želi li pomoći redatelju i koreograf! 'To mi se činilo malo više u ulici', prisjeća se Antoinette.
laci j maily instagram
Uz nastupe na nacionalnim turnejama i u regionalnim kazalištima širom zemlje, Antoinette je nastavila pomagati značajnim koreografima u industriji kao što su Marcia Milgrom Dodge, Liza Gennaro, Ken Roberson i Keith Andrews. “Nakon što sam bio asistent na nekoliko glavnih nacionalnih turneja, shvatio sam da to stvarno mogu. Ljudi bi me zvali jer sam jedan od rijetkih ljudi koji zna originalnu koreografiju Annie , Kako je Grinch ukrao Božić , i Ragtime —A koliko sam sretnik? Ali na kraju, želio sam početi stvarati svoje vlastito djelo. '
Antoinette DiPietropolo s navijačima za promociju Pepsija. Fotografija ljubaznošću Antoinette DiPietropolo.
I stvorila je ona. Iako skok od suradnika koreografa do koreografa nije bio baš lak, Antoinette je to uspjela. Tijekom godina koreografirala je izvan Broadwaya za regionalna kazališta, Joyce Soho, Big Apple Circus i nadolazeću nacionalnu turneju. Njezina je koreografija opisana kao „divno inventivna“ (Smithtown Matters), „uzbudljiva, čarobna“ (DC Metro) i „prijateljska, lagana i zabavna“ (New York Times).
Cijela Antoinetina karijera bila je ciklus izvedbe, režije i koreografije. 'Zaista volim nastupati barem jednom godišnje kako bih bila utemeljena u postupanju s izvođačima', kaže ona. “Osjećam da mnogi koreografi i redatelji prestaju nastupati i zaboraviti ... I to je tužno. Zašto se tako oštro odnose prema plesačima? Mislim da to uglavnom dolazi iz vlastite nesigurnosti i strahova koreografa ili redatelja. Dakle, ono što pokušavam učiniti kao koreograf jest biti što pripremljeniji, tako da nakon što budem na probama, nemam nesigurnosti, inhibicija i mogu jednostavno puknuti! Ozbiljno, na što se ima ljutiti ako sam spreman? Možete samo najbolje što možete. Ako ništa ne uspije, svi smo zajedno u tome da to uspije - i to može biti uzbudljivo. '
Kada započinje rad na novom projektu, svaki se koreografski proces jedinstveno razlikuje. Nakon što sam prvi put pročitala scenarij i čula soundtrack, Antoinette kaže, 'prvo što odmah napravim je da zapišem sve svoje početne instinkte i slike koje zamišljam.' Sljedeći je korak sastanak s redateljem kako bi se osiguralo da je kreativni tim na istoj stranici u smislu njihove vizije predstave. Zatim započnite dizajnerske sastanke na kojima ćete razgovarati o scenografiji i kostimima i potrebnim rekvizitima. 'Puno puta nemam puno kontrole nad scenografijom ili kostimima zbog proračuna emisije', kaže Antoinette. ' „To me prisiljava na dodatnu kreativnost - što volim! Zabavan je izazov stvoriti uzorke, razine i slike na pozornici kako bi pomogli u priči i osjećaju pjesme. '
Tek nakon svih ovih susreta, Antoinette počinje zaista koreografirati emisiju. „Počinjem s„ ljuskom “za svaki broj - širu sliku„ koja je priča i građa broja, počevši od sredine i do kraja? “I onda dolazim do određenih pokreta i koraka - iako će se oni sigurno promijeniti jednom kad probe počnu jer me toliko nadahnu plesači i glumci u sobi. ' Ali još nije gotova! “Za kraj, gledat ću snimku originalne Broadwayove emisije. Nikad ga ne gledam dok ne dovršim koreografiju, ali vjerujem da je to važno jer ponekad postoje određeni glazbeni znakovi koji zahtijevaju određene koreografije ili ikonične trenutke koje publika očekuje vidjeti. '
Antoinette DiPietropolo na snimanju na tehničkim probama za Izbjegavajte . Fotografija ljubaznošću Antoinette DiPietropolo.
S bilježnicom punom crtanih logotipa i bilješki, Antoinette tada započinje probe s glumačkom postavom. “U probni studio dolazim onoliko pripremljen koliko mogu, ali ja nikada očekujte da napravite verziju koju sam planirao! Imam putokaz i istraživao sam, ali kad započnemo s probama, puštam i dopuštam plesačima da nadahnu koreografiju i da se i sami uključe u posao. Tada koreografija zaista započinje svoj vlastiti život, onaj u koji se plesači osjećaju uloženo i na koji smo svi ponosni. '
Budući da je i sama bila pridružena koreografkinja i plesna kapetanica, Antoinette često radi s asistenticom. „Kad ste koreograf, vaš se mozak ne može usredotočiti na poznavanje vaše specifične koreografije (svaki pojedinačni broj i detalj). Kad jednom odete tamo, ne možete gledati širu sliku i ništa ne stvoriti. Niste otvoreni za izmišljanje, popravljanje i izradu cijela bolje. Ako sjedim ispred sobe napominjući da Sally nije okrenula glavu na brojač '2' ili Joe nije podigao koljeno dovoljno visoko u pasu, umjesto da gleda širu sliku i pitajući djeluje li energija djela i je li priča dobro ispričana, onda ne mogu stvarati. Zbog toga volim surađivati s pomoćnikom ili plesnim kapetanom kako bih popravio te sitnice. Mogu li ih vidjeti? Naravno. Ali ako se brinem zbog njih, ne gledam širu sliku. '
Ako to još niste osjetili, Antoinette je poznata po tome što vodi opuštene i druželjubive probe - ali one koje i dalje slijede temeljit raspored i izlaze u hvaljenim produkcijama. “Jedini način da ostanem kreativan”, opisuje ona, “je kad su svi otvoreni. Upravo zbog mog naslova 'koreografa', glumačka postava zna da ja imam zadnju riječ. Ali ne moram vikati na svoje plesače i uspostavljati kontrolu nad sobom kako bih obavio posao. Kad je svima ugodno i zabavno, to nas sve drži u trenutku i što kreativnije. Ovako svi možemo imati najbolje moguće iskustvo, a ja najbolje izvlačim iz svojih plesača. '
No, ovo idilično okruženje za probu zasigurno nije norma u show businessu. “Iskreno mislim da je industrija stereotipno toliko suprotna jer je ovo veliki posao zasnovan na strahu. Svakako, mogao bih pokušati biti opakiji i tvrđi da bih bio ‘uspješan koreograf.’ Ali to je ne mi. Želim poštovanje svojih plesača od poštujući ih : brinuti se o njima i učiniti da izgledaju i osjećaju se najbolje. Tako se osjećam kao da stvarno dobivam najbolji posao. Strah guši kreativnost. Mislim da ljudi ne mogu biti prisutni u strahu. Dakle, ako plašim svoje plesače i plašim se neuspjeha ili gubitka kontrole nad sobom, svi smo izgubili. Želim ići sretan na posao i želim da se i svi ostali osjećaju isto. Jedini način na koji znam biti kreativan je ako postoji otvoreno, neustrašivo okruženje bez ega. '
Postoje dva načina da budete vođa: stvaranjem straha ili poticanjem poštovanja. Jasno je koji je Antoinette izabrao. Štoviše, jasno je da ovaj netipičan pristup može proizvesti jednako - a možda i više - spektakularni ples. Iako je koreografiranje brodvejske emisije definitivno san za Antoinette, to nije samo provjera njezina popisa. 'Nikad neću promijeniti sebe i svoju radnu etiku samo da bih se popela na ljestvici' uspjeha ', kaže ona. “U konačnici, samo želim nastaviti stvarati dobar rad s dobrim ljudima. Mislim da je to moj najveći cilj. '
lynsey bartilson scijentologija
Napisala Mary Callahan iz Ples informira.
Fotografija (gore): Antoinette DiPietropolo. Foto Kim Carson Photography.
