AAADT u 'Otkrivenjima' Alvina Aileyja. Foto Donna Ward. New York City Center, New York, NY.
02. prosinca 2018.
Ples kao oblik umjetnosti mnogo duguje nasljeđu - darovima umjetnika budućim umjetnicima i usmjerenju same umjetničke forme. Malo je američkih plesnih umjetnika ostavilo značajnije nasljeđe od Alvina Aileyja. Plesna tvrtka koja je njegov imenjak i velik dio te ostavštine, Američko plesno kazalište Alvin Ailey, obilježava čovjeka i njegovu ostavštinu u ovogodišnjoj sezoni New York City Center. S obzirom na to da je to tvrtka 60-ihthobljetnice, ovaj se fokus čini prilično primjerenim.
AAADT u ‘Lazarusu’ Rennie Harris. Foto Paul Kolnik.
Djelo Rennie Harris, Lazarus , iako prilično jedinstven i inovativan, odražavao je duh i dušu Ejlijeva djela. Rad je započeo puzanjem plesača, malo prostora, a osvjetljenje također slabo. Pjevanje koje je podsjećalo na evanđeoske duhove odzvanjalo je kazalištem prateći ove plesače. To se izmjenjivalo sa zvukovima plača. 'Mogu osjetiti okus zraka i zaplakati', rekao je glas, podižući ideju da čak i negativne emocije mogu zadržati ljepotu, jer je barem ona živa i osjeća se. Upečatljive sjene na pozornici (rasvjeta Jamesa Clotfeltera) dodale su tajnovitost i nejasan osjećaj nelagode.
Moćan solo započeo je odatle, solist je ponekad plesao nisko, a ponekad nudio akrobatske pokrete (kao što je postolje na ruci s jedne strane i okretanje u sjedalo). Ostali pokreti bili su gestualni i minimalni, dokazujući da je prirodno djelovanje tijela dovoljno. Grupa je ponovno ušla kako bi napravila posrtanje linija unutar nakupine i izvela pokret inspiriran hip-hopom (u skladu s Harrisovom pozadinom i tipičnim koreografskim potpisom) - okretanje i iskakanje bokova, mijenjanje lopti u nogama i 'hodanje u kripu' (otvaranje i zatvaranje zajedno, na jednom prstu i na drugoj peti). Napravili su ruke u obliku kaktusa (ruke nad širokim laktovima) i podigli srca prema nebu. 'Alleliua' je otpjevao partituru dok su to činili. Svi kombinirani učinci bili su čaroban za oči, srce i um.
AAADT u ‘Lazarusu’ Rennie Harris. Foto Paul Kolnik.
melanie wilking
Glazbeni taktovi su se pojačavali i ubrzavali. Zajedno s tim pomakom, kretanje je postajalo brže i prizemljenije. Održavanje niske težine, kao i zatezanje kralježnice i sinkopirani ritmovi u pokretu, podsjećali su na tradicionalni afrički ples koji je sada više nego na hip-hop ples. Skupina se razišla kad su se svjetla ugasila. Svjetla su se opet pojavila na većoj skupini u obliku trapeza. Jednostavni, ponovljeni rad nogu postao je meditativan i prenio je samopouzdanje. Ovo se savršeno podudara s rezultatom pjevajući iznova i iznova 'Ja sam Crnac u bijeloj rukavici!' Pokreti su postali ekspanzivniji i virtuozniji skokovima i usponima u paralelnom stavu. Pojedinačni plesači počeli su rifirati kolektivni pokret i pronalaziti vlastiti pokret. Ipak je ostao sklad. Porastao je osjećaj socijalne kohezije među čak i neovisnim, autonomnim pojedincima. Sve zajedno, Harris je u djelu nudio smorgasbord zvuka i pokreta.
Zastrašujuće, glasovni govor se odnosio na ropstvo - 'glazba trepavica ... [psihička melodija.' Govornik je također govorio o 'mislima koje dopuštaju da pobuna raste', međutim. Svjetlo je ponovno nestalo pa su se sjene vratile, a plesači su se polako pomicali s pozornice - na isti način na koji su ušli, čučeći u niskom prostoru i krećući se s ponderiranom kvalitetom. Bilo je to ako su svi bili Osovine sa svijetom na ramenima. Svjetla su se ugasila i zastor. Ipak, ostao sam razmišljati o ovom drugom 'Lazaru' - onima koji su se uskrsnuli nakon dehumanizirajuće sile ropstva.
Završetak noći bilo je ikonsko djelo Ailey, Objave . Korištenje partiture i elemenata kvalitete pokreta bile su intrigantne veze između ovog djela i Lazarus . Međutim, strukturne razlike su također bile jasne. Svaki odjeljak u Objave imao evanđeosku himnu kao pokretačku snagu, kao i oštar i čist (i stoga zadovoljavajući i nezaboravan) kraj. Prvi od ovih odjeljaka bio je 'Hodočasnik tuge', plesači koji su započeli u obliku trokuta. Pogled prema gore u blagom zavoju, u kombinaciji s nijansama glazbe i sjenama u osvjetljenju, donio je duhovni osjećaj. Njihova zajednička fraza fraza, uključujući ruke u kružnom putu do kraja s podignutim laktima i rukama dolje - prizivajući ptičja krila, bila je zanosna. Završili su u ovoj formaciji, na način koji je bio nezaboravan, upečatljiv i dirljiv dušom. Postavila je standard za slične završetke koji dolaze.
AAADT u ‘Otkrivenjima’ Alvina Aileyja. Foto James R. Brantley.
'Ima problema po cijelom ovom svijetu', zazvonila je sljedeća pjesma. Pokret u ovoj pjesmi podsjećao je na udah i izdah svakodnevnog daha - padom u svemir i oporavkom od tog pada, te formacijama koje su se u ritmu kretale prema unutra i prema van. Sljedeći trio ponudio je isti osjećaj otvaranja i zatvaranja. Istodobno, spiralno i talasasto kretanje omogućilo je individualnost. Složeni skokovi i zaokreti otvorili su prostor svakom plesaču da demonstrira vlastitu jedinstvenu umjetnost kroz virtuozne izazove. Ipak, ostao je kolektivni sklad. 'Nije li moj Gospodin izbavio Daniela?' otpjevao je partituru, sentiment koji drži i pojedinca i kolektiv. Za kraj su kleknuli i podigli ruku. To je donijelo osjećaj podizanja raspoloženja u nadi. Jasno, čisto vrijeme i oblik tablice učinili su je završetkom baš kao i bilo koji drugi u djelu - cjelovitim, cjelovitim, pristupačnim i zadovoljavajućim.
Uslijedio je divan pas de deux, 'Popravi me Isuse' koji su plesali Ghrai DeVore i Jamar Roberts. Očito je postojala veza duše između njih, no osjećala se manje otvoreno romantično, a više radi zajedničkog posezanja za višom silom. Kroz impresivne fraze poput DeVorea koji uzima arabesku, piruetira, a zatim pada prema naprijed kako bi je Roberts uhvatio, bilo je jasno njihovo međusobno povjerenje i razumijevanje. Također jasne i intrigantne, bile su opozicijske energije između njih - razdvajajući se, a zatim zajedno, guranje i povlačenje.
Svijet plesnih duela 2019
Ubrzo je stigla veća grupna sekcija koja je bila radosnija i poletnija, usprkos ponderiranoj stvarnosti povijesti koja stoji iza pjesme kroz Duhovni klasik 'Wade in the Water', svjetlucave plave i bijele trake zadržale su se u širini pozornice oponašane vodom , a plesači su se kretali preko pozornice oponašajući one koji se kreću kroz vodu na putu prema slobodi. Sve se to osjećalo, veliko, smjelo i lijepo - čak i ako se referira na jadnu prošlost (iako i s pričama o nadi i iskupljenju unutar te prošlosti).
AAADT-ov Solomon Dumas u ‘Otkrivenjima’ Alvina Ejlija. Foto Paul Kolnik.
Objave završilo je s nekoliko pjesama veće grupe u okviru 'Move, Members, Move', odjeljka sa jarko žutim kostimima koji ističu sunčanu radost pokreta (kostime za ovaj odjeljak redizajnirala Barbara Forbes) Plesači su bili podijeljeni u redove muškaraca i žena, a izmjenjivali su se stojeći iza pozornice (ili dolje). Afrički plesni utjecaji prizemljenosti i sinkopacije u ritmu bili su jasni, ali isto tako i jazzy potpisi kao što su linearni port de bras i 'okretanje olovke'. Koreografija je neprimjetno spojila ove elemente kako bi napravila nešto sasvim jedinstveno i prilično lijepo.
Sve u svemu, ovo je majstorski tečaj iz koreografije, koji je u ovoj izvedbi pohvalno iznijela trenutna tvrtka Ailey. Svaki je trenutak bio tako bogat, a ujedno i tako jasan. U usporedbi s Lazarus , mogli su se vidjeti elementi naslijeđa koji su se pronijeli - ali istovremeno i različiti elementi suvremenijeg plesa (poput kvalitete pokreta fluidnijeg i manje definiranog kroz pojedinačne korake i pokrete). Također bi se ton i estetika mogli povezati sa psihologijom prevladavajućeg afroameričkog iskustva u vrijeme stvaranja. Tijekom godina umjetnost se mijenjala, a neki su se elementi prenosili od dragocjenih prethodnika - no ipak je ostala potencijalna snaga.
Napisala Kathryn Boland iz Dance Informa.
preporučeno za tebe
