'Obrazovanje' Z Artists Group. Foto Wallace Flores. Kazalište Joyce, New York, NY.
11. studenog 2019.
Za tako mladu naciju, relativno gledano, Amerika ima impresivno plesno nasljeđe - uključujući tap, jazz, hip hop, suvremeni ples, da nabrojimo samo neke (također povezane s američkim „talištem“ kulturne baštine, ali možda je to veće rasprava za drugi dan). Ples u Americi također je uvijek bio povezan sa društvenim aktivizmom ljudi su se ovdje kretali kako bi izrazili svoje stavove o socijalnim pitanjima, kao i zauzeli se za ono u što vjeruju.
Na primjer, hip hop ples je rastao kao samoizražavanje i društveni komentar usred ugroženih gradskih zajednica. Jazz ples imao je značajne utjecaje iz kulture 'speakeasy' 1920-ih, pobunivši se protiv zabrane. U 21svstoljeća, bez obzira na vaše stavove o tim pitanjima, nepobitno je da je nasilje nad oružjem ključna rasprava u društveno-političkom diskursu.
Moms Demand Action, osnovna organizacija posvećena smanjenju nasilja u oružju u Americi kroz izmjene zakona o oružju, udružila se sa Z Artists Group („kolektiv umjetnika i odgojitelja koji se kroz pedagogiju i produkciju osnažuju individualnost, zajednicu i kreativnost“). predstaviti Zahtjev za plesačima . Benefit koncert za Moms Demand Action, večer je ponudio djela mnogih različitih plesnih stilova i estetskih pristupa - tako oslikavajući goblen američkog plesa. Ova se sorta osjećala prikladno za noć usredotočenu na promjene u Americi.
‘Obrazovanje’ Z Artists Group. Foto Wallace Flores.
Program je otvorio Z Artists Group Obrazovanje . Iznenađujući vizualni efekt dogodio se dok se zavjesa dizala, bijela je pozadina izgledala poput padajućih zavjesa. Plesači su se premjestili iz formacije u nakupinu, a zatim su pali na tlo. Gravitacija, doslovno i metaforički, imala je svoj udar. Svjetla su se spustila, a zatim vratila, signalizirajući pomak - svojevrsni novi početak. Plesači su se zatim ponovno raširili po pozornici, izvodeći blistave liftove i ekstenzije.
Činilo se da je prevladavajuća tema u pokretu i dijeljenje težine - podizanje, pomicanje, pokretanje tuđeg pokreta. Ovo mi je govorilo o podršci, koja se javljala između skupova dvoje pojedinaca i na većoj razini zajednice. Kako je posao odmicao, plesači su postupno izlazili, ostavljajući na kraju dvije plesačice na pozornici. Razmišljao sam o pomicanju da se usredotočim na individualno nasuprot kolektivnom iskustvu, poput gledanja kroz teleskop kako bismo promijenili pogled sa svih sazviježđa s obzirom na jedno od njih.
Zastor je pao i bio sam gotovo razočaran što komad nije bio duži - gledajući unatrag, znak kako me angažirao! Zapravo, kratkoća mu je omogućila da uistinu spakira značajan udarac. Za mene su ovi plesači također predstavljali snažnu reprezentaciju američke plesne kulture mladih (i s natjecateljskim i s nenatjecateljskim dijelovima) - koji su sve vrijeme postajali tehnički jači, umjetnički pronicljiviji i sveukupno impresivniji.
Tada je na scenu stupila direktorica Z Artists Group Joelle Cosentino (također koreografica Obrazovanje ), pozdravljajući sve i zahvaljujući svima na prisustvu. Razgovarala je o misiji Moms Demand Action, pitanju nasilja nad oružjem u Americi i promjenama za koje se organizacija zalaže. Naglasila je važnost zalaganja za svoja vjerovanja i moć osnovnog aktivizma.
jean arthur neto vrijednost
Pogodilo me je kako na otprilike svim plesnim nastupima na koje idem (osim kad idem s nekim ili slučajno naletim na prijatelja) sjedim u mraku s ljudima koje ne poznajem. Suprotno tome, Cosentinov govor donio je objedinjujući ljudski dodir koji sam cijenio. Kasnije su studenti Z umjetničke škole govorili o umjetnosti, aktivizmu i borbi za ono u što vjeruju. To je dodalo taj ljudski, zajednički dodir. To mi je također pojačalo nadu da će nadolazeća generacija, 'Gen Z', ostati predana napuštanju svijeta boljim nego što su ga pronašli.
Nekoliko komada kasnije došlo je do Complexions Contemporary Ballet's Probudio se, koreografiju Dwight Rhoden. Djelo je ostalo nezaboravno u pokretu, dizajnu i načinu na koji su se njih dvoje spojili. Također se činilo da predstavlja suvremeni balet u ovom programu, obliku koji raste u popularnosti i učestalosti izlaganja u cijeloj naciji. Djelo je otvoreno solistom, osvijetljenim pozadinom kako bi se stvorila fascinantna kvazi silueta. Kretala se žestinom i uvjerenjem, a opet lakoćom koja je dokazivala predaju pokretu koji se kretao kroz nju. Ta je kvaliteta na izvanredan način zadala ton pokretu u ostatku djela, činilo se kao da plesači bili premješteni koliko god preselili su se .
Ponavljane fraze donijele su meditativnu kvalitetu. Istodobno, razlike u razinama, mjestima na pozornici i skupinama plesača dodale su svježinu i uzbudljivost da me ponovno ožive kao gledatelja. Sveukupno je bilo prilično klasično, s današnjim linijama tijela i više okreta doimalo se bez napora poput disanja. Ipak, pokazali su se pristanci gravitacijskom povlačenju i artikulacije kukova, hip hop i suvremeni pokreti.
Ta kvaliteta s pozadinskim osvjetljenjem također je ostala u djelu, nešto prilično vizualno primamljivo. Učinak je također bio pobudljiv u osjećajima i atmosferi kroz stvaranje tajne da sam mogao vidjeti taman toliko plesača da žele vidjeti više. Također je ostao nezaboravan i rep prema kraju, natjeravši me na razmišljanje zašto je ovo djelo vjerojatno (prikladno) odabrano za ovaj dobrotvorni koncert. “Svim žrtvama noćnog zločina i zločina iz oružja, kažem R.I.P. - ne počivaj u miru, premotaj, molim te ... .. premotaj, molim te, da bismo mogli živjeti u miru ”, izgovorilo je. Dvoboji otplesani tijekom ovog repa bili su prostrani i živahni, ali i utemeljeni.
‘Obrazovanje’ Z Artists Group. Foto Wallace Flores.
Na kraju, kraj je odjeknuo i ostao mi. Odvojila su se tri duetska partnera, muškarci prema leđima, a žene prema naprijed. Dok su hodali unatrag do svojih partnera, iza njih su se ugasila svjetla. Kao i djelo u cjelini, bilo je estetski privlačno, a istovremeno je nudilo snažnu hranu za razmišljanje - i, ovdje na ovom kraju, također prostor za tu misao i razmišljanje. Bio sam znatiželjan da li bi možda više tih jednostavnijih pješačkih trenutaka posipanih tijekom rada učinilo da sve ono spektakularno u njemu još više odjekne. Ipak, možda je ukupna oskudnost toga u djelu ono što je omogućilo da ovaj kraj ima snagu koju je učinio za mene.
Uskoro je stigao komad slavine, Velike visine u koreografiji i izvedbi Caleba Teichera. Teatralno i humor susreli su se s tehničkim drskostima kako bi uistinu ostavili dojam. Dodatni pokreti koji se kreću u cijelo tijelo, uključujući lagane, fluidne ruke i visoke udarce, učinili su pokret ekspanzivnijim nego što su to mogla učiniti samo stopala. Tekst glazbe ('Pet mjeseci, dva tjedna, dva dana' i 'Plastika') također je odjeknuo 'pet mjeseci, dva mjeseca, dva dana / moja ljubav je beba nestala', a zatim 'moja krila su od plastike ”(Koji upućuje na mit o Ikaru i Dedalu) stvorio je mračno raspoloženje, čak i uz Teicherovu živahnu i šaljivu predaju. Bilo je prekrasno vidjeti takav vrhunski, emocionalno živ tap u sklopu ove noći američkog plesa.
Robert Battle's Čudni humor ponudio snagu i gracioznost dvojice muškaraca koji su se kretali, ponekad u harmoniji, a drugi put u napetosti, uokvireni u uvjerljivu svjetlosnu stazu koja je dijagonalno prolazila pozornicom. Djelo je predstavljalo formalizirani koncertni moderni ples u Americi, stilski i kao koreografsko djelo Roberta Battlea - sada umjetničkog direktora Američkog kazališnog kazališta Alvin Ailey. Američka priča , izveden ranije u programu, bio je živahni ples s plesom. Bilo mi je jako drago kad vidim da ovaj stil balskog plesa, prilično američki, ima mjesta u ovom programu. Denys Drozdyuk i Antonia Skobina izveli su je s veseljem i tehničkom zapovijedom.
Noć me ostavila kontemplativnom, ali i nadahnutom i nadom. Bila je to poslastica doživjeti ovu tapiseriju američkih plesnih oblika povezanih s zagovaranjem o problemu s kojim se suočava suvremena Amerika. Za mene snaga plesa za izražavanje i zauzimanje čvrstog stava nije mogla biti jasnija.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
