Napisala Stephanie Wolf.
Atlanta, dom Hrabrih, žarište za eksperimentalne gurmane, mjesto Olimpijskih igara 1996. - grad je poznat po mnogim stvarima i duboko talište raznolikosti. Tijekom posljednjih nekoliko godina postalo je i odredište umjetnika koji su zainteresirani da Atlantu dovedu u prvi plan nacionalne suvremene umjetničke scene.
Lauri Stallings došla je u Atlantu 2006. godine kao rezidentna koreografkinja baleta Atlanta. Nije imala osobita očekivanja od položaja. Ali Atlanta ju je pretočila dubokim osjećajem zajedništva i bogatom umjetnošću. Tako je 2009. godine, nakon tri godine baleta u Atlanti, odlučila Atlantu učiniti svojim domom i urediti vlastiti koreografski prostor u gradu.
Nakon četiri mjeseca zastoja između povjerenstava, Stallings se počeo sastajati s lokalnim umjetnicima. Nije postojala posebna namjera osim 'stvarati materijal, stvarati sinergiju i nastaviti laboratorijski izrađivati ovaj jezik kretanja [koji se razvijao]', kaže Stallings. Ipak, iz suradnje je proizašlo nešto značajno, umjetnička cjelina koja će postati gloATL.
gloATL izvodi ‘Čin pobožnosti’. Foto Thom Baker
U besplatnom javnom nastupu 24. srpnja 2009. u Art centru Woodruff u Midtownu Atlanta, gloATL je svoju viziju predstavio svijetu. Odgovor je bio neodoljiv.
'To je izazvalo malo momenta u gradu ... neki su bili ogorčeni, a neki su bili potpuno oduševljeni', kaže Stallings. Večer je 'preorijentirala sve one unaprijed stvorene predodžbe o iskustvu suvremenog plesa' u Atlanti. Stallings je vidio priliku da 'daju javnosti ulogu [unutar gradske umjetnosti] i hrabrosti da vode vlastiti dijalog dok se umjetnost događa'.
rituali izvedbe
'Postoje ljudi u našem gradu koji ne znaju kako bi to nazvali ... je li to ples? Je li to umjetnost performansa? Je li to iskustvo? ' Ovo je zagonetka suvremenog plesa. Dakle, možda je to neodredivo i čini se da Stallings više voli ovo. Stalno se mijenja, a Stallings je uvijek u potrazi za novim prostorima i načinima da izazove svoje umjetnike, stvarajući tako i motivirajući dijalog o umjetničkoj formi i kako ona utječe na Atlantu.
Ono što je posebno jedinstveno u gloATL-u je njegova pristupačnost i prilagodljivost prostoru. Nijedna ulica, zgrada, muzej ili povijesna znamenitost nije zabranjena. 'GloATL je sredstvo za razgovor i za ljude da nas ne moraju doći ili se pitati koje si sjedište mogu priuštiti', kaže Stallings.
Govori o svom procesu stvaranja ovih često besplatnih djela, specifičnih za web mjesto, tvrdeći da su je 'uzbudile arhitektonske kosti ... ili mapiranje javnog prostora.' Na početku kreativnog procesa, Stallings provodi puno vremena sam u prostoru kao pješak, a ne kao koreograf. Njezino će tijelo odgovoriti na 'koštani sustav' zgrade ili prostora. I ona prati te početne posjete istraživanjem kako bi otkrila 'arhitektonski ostatak', kako ga naziva.
gloATL izvodi ‘Float’ u čuvenom parku Piedmont u Atlanti.
Nakon završetka ovog pripremnog posla, Stallings dovodi svoje plesače na mjesto, promatrajući njihove instinktivne fizičke odgovore na prostor. 'Nakon što sam to probavio, bacam sve i uđem u studio kako bih generirao puno materijala', kaže Stallings za sljedeći korak.
Kako se pokret razvija u studiju, Stallings se postupno vraća u prostor i ponovno prihvaća njegovu čaroliju i misterij. 'To je kao da se udajem, razvedem i vratim da kažem da je ovaj odnos sjajan.' Taj proces naziva 'prilično slojevitim' i kaže da 'dolazi vrlo sporo'. Ali rezultirajući rad nadahnjuje svih pet osjetila ljudskog tijela, donoseći plesno iskustvo za razliku od bilo kojeg drugog.
Prve tri godine Stallings se usredotočio na definiranje identiteta gloATL-a. Ona opisuje ove početne godine kao 'prilično gustu razinu rada i izdržljivosti za pronalaženje tog neporecivog identiteta.' Na kraju, vizija gloATL-a napreduje u suradnji, pružajući ono što Stalling naziva „kolektivnom platformom“. Njezini plesači reagiraju na njihove instinkte, sklonost da se 'kreću, seciraju i dijele u studiju'. Ples je nešto što im je svojstveno, nešto što moraju učiniti. 'Tražim od njih da čine hrabre stvari', kaže Stallings s divljenjem.
Sad kad je ovaj identitet osiguran u zajednici Atlanta, spremna je početi uvoditi još vanjskih koreografa koji će sudjelovati u viziji.
Kako umjetnička vizija tvrtke raste i širi se, tako se mora prilagoditi i poslovna strana tvrtke. Trenutno glo nema administratora s punim radnim vremenom, ulijevajući svoja financijska sredstva u pet stalnih plesnih umjetnika tvrtke. No, Stallings velik dio uspjeha tvrtke pripisuje Richardu Carvlinu, koji je upravitelj pozornice za Atlanta Symphony i od vršenja dužnosti vršio je dužnost generalnog direktora. Također je zahvalna za svoje plesače čija predanost njihovoj umjetnosti osigurava budućnost gloATL-a.
Nakon tri godine strastvenog rada, rastuća tvrtka ima mnogo čemu da se raduje. Trenutno Stallings oblikuje prvu turneju tvrtke na jugoistoku kako bi se ruralna područja izložila suvremenoj umjetnosti. 'Vrijeme je za stvaranje mostova s umjetnicima iz drugih zajednica', izražava ona. Nada se da će se nastaviti umrežavati i dovoditi više suvremenih umjetnika u Atlantu na gloATL-ovu eksperimentalnu umjetničku platformu, Tanz Farm: A Dance Anthropology - festival suvremenog plesa koji dovodi umjetnike i tvrtke iz cijele zemlje u umjetnički centar Goat Farm u Atlanti radi zajedničkog nastupa. iskustvo. Među prošlim izvođačima bili su Sidra Bell Dance New York i zoe / kleka u Seattlu.
Dolje se Stallings nada da će dodati jednog stalnog administratora i proširiti tvrtku s pet plesača na sedam. Također bi željela i dalje rasti međunarodnu reputaciju gloATL-a. Iznad svega, ona naglašava, 'ne želimo postati veći, već samo biti bolji.'
Top fotografija: nastupa gloATL Foto Thom Baker.
