Djouliet Amara. Foto Camryn Elizabeth. Koncertni plesni život nije lak put, fizički, energetski, mentalni i financijski izazovi mogu se osjećati konstantno. Nekima je ovo jedini život u plesu koji je za njih i oni pronalaze načine da se nose s tim izazovima. Za druge, mogu li postojati drugi putovi za život u plesu i umjetnosti?Dance Informarazgovarao s trojicom umjetnika koji su prešli s kreativnog života punom predanošću na koncertni ples, na one koji uključuju i komercijalni rad. Svi su napravili vlastiti pomak iz različitih razloga i iz toga su pronašli drugačije rezultate, ali čini se da im je svima drago što jesu.
Hana Kozuka, fotografija ljubaznošću Kozuke.
Hana Kozuka plesna je umjetnica sa sjedištem u New Yorku koja se bavi koncertnim i komercijalnim plesom, koreografirajući i povremeno nastupajući u prvom prostoru, dok uglavnom nastupa u drugom. Većina njenih prihoda dolazi od komercijalnog rada. Zapravo, 'ponekad mi komercijalni rad plaća moj koncertni rad', kaže ona uz lagano smijanje (s obzirom na aspekte kao što su troškovi najma prostora). Ipak, treba joj kreativna hrana iz oba prostora, objašnjava. „Da nisam uključen i u [koncertni i u komercijalni ples], možda bih jednostavno dao otkaz. Moram biti sposoban poskakivati naprijed-natrag između njih. ' S druge strane, ona opisuje 'ne uvijek mogu svakom području posvetiti pažnju koju zaslužuje, jer radim oboje.'
Kozuka je započela ozbiljan trening u Baletna škola Joffrey , u skladbi Jazz and Contemporary. Zatim je pohađala profesionalni semestar Broadway Dance Center (BDC), koji Stručni semestar uistinu joj je pripremio profesionalni plesni svijet, objašnjava - od pisanja životopisa do snimanja glave do web stranica za lažne audicije. Kozuka svjedoči kako joj je ova profesionalnost također pomogla napredovati u svijetu koncertnih plesova. Muzikalnost potrebna u komercijalnom radu također joj daje jedinstvenu prednost u koncertnom radu, dijeli.
Hana Kozuka, fotografija ljubaznošću Kozuke.
Uspjela je kroz profesionalni semestar BDC, a odatle je počela raditi slobodni komercijalni posao. Istodobno, održavala je povezanost sa svijetom koncertnih plesova. Vidjela je rad Lauren Cox u Dixon Placeu i pitala se: 'Kako da stignem tamo?'. U ovom trenutku predstavila je rad u Triskelionu, Nimbus Dance Works, Plesnom kompleksu Mark Morris, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK i Dixon Place. Kozuka potvrđuje da na putu do toga može biti puno odbijanja, ali da to može biti potrebno za rast i konačni uspjeh.
'Oni koji ne dožive odbijanje imaju tendenciju da ispadnu i ispadnu', tvrdi ona. Potiče nadolazeće koreografe da se samo 'prijave na stvari i ne brinu toliko o rezultatu'. Što se tiče rada na komercijalnim performansima, ona potvrđuje da 'biti najbolji plesač u sobi neće nužno dobiti vaš posao' - naglašavajući tipiziranje i druge (ponekad naizgled neobjašnjive) čimbenike u kastingu.
Djouliet Amara. Foto Justin Patterson.
Djouliet Amara je još jedan umjetnik koji je sudjelovao u oba dijela većeg plesnog svijeta. Rođena je i odrasla u Kanadi, gdje 'industrija nije toliko razvijena', objašnjava. Rečeno joj je da posegne za mjestom u Američko plesno kazalište Alvin Ailey , i došao je poželjeti. Trenirala je u Ailey / Fordham BFA program i pridružio se Ejli II kao šegrt. Izvana se činilo da sve ide dobro, no Amara se iznutra nije osjećala ispunjeno. Osjetila je neizgovoreni pritisak da ostane na nezdravoj težini, a osjećala je i da su joj kreativne granice preuske. 'Osjećala sam se kao da postoje dijelovi mene koji se ne izražavaju', objašnjava ona.
Amara je doživjela ozljedu, a dva mjeseca nije mogla plesati. To joj je dalo vremena za razmišljanje i shvatila da se želi vratiti onim dijelovima sebe, 'sass', hrabrosti i duše. Amara je prošla audiciju za Radio City Christmas Spectacular. Iako na kraju nije dobila ulogu, dobila je povratni poziv - jedan od 20, od 500, tko je to učinio. “To me natjeralo da kažem:‘ Dang, još uvijek sam to shvatio! ’I shvatim da bih mogao proširiti svoj pogled na ono što je moguće u mom kreativnom životu. Audicija i povratni poziv podsjetili su me zašto volim plesati ”, dijeli ona.
Tog ljeta pohađala je satove komercijalnih plesnih formi. Ubrzo je poslala svoj životopis i kolut Clear Talent Group, a oni su je potpisali bez audicije. I dalje je predstavlja Clear Talent, i kaže da je vrlo zadovoljna poslom koji sada radi. Nije u potpunosti zatvorila vrata koncertnom radu, posebno ako bi to omogućilo 'prostor za umjetničku interpretaciju', kaže. Zaista bi voljela da je više pitala više ljudi iz različitih perspektiva ranije tijekom svoje koncertne plesne pjesme. 'Drago mi je što sam prošla kroz to, jer me [Ailey] tako dobro obučila', potvrđuje ona.
joslyn perez
Djouliet Amara. Foto Justin Patterson.
Kamo odavde? Nada se da će uskoro plesati na Broadwayu i na Radio Cityju. Počela je stvarati veze - poput rada s Alia Kache iz Kachal Dancea, koja je rezervirana kao plesačica u kralj lavova na Broadwayu. Uzbuđena je i zbog objavljivanja nekoliko komercijalnih plesnih projekata (detalje o kojima još ne smije dijeliti). ‘’ Idite za onim što čini vaše srce sretnim, ne samo zbog uglednosti, iako to ponekad može biti važno, ali ne morate posezati za tim da biste mogli istražiti druge kreativne putove i na kraju biti ispunjeniji ’, savjetuje.
Juliet Doherty Amara je dobra prijateljica, a slično je napustila koncertni plesni svijet kako bi istražila druge kreativne putove. Počevši od 10. godine, strogo je trenirala klasični balet. Jednog ljeta na programu baleta u San Franciscu nazvala je oca i rekla mu da ne može nastaviti s ovom klasičnom plesnom pjesmom. Sutradan su joj bile spakirane torbe i vraćala se kući. Klasični svijet stavio ju je u način razmišljanja o samodostatnosti, što me 'izgorjelo', opisuje. 'Kad ste mladi, slušat ćete odrasle, ali također trebate propitivati - jer svatko je sposoban probiti svoj put ... kako bi slušao svoju intuiciju i propitkivao', navodi ona.
Juliet Doherty. Fotografija ljubaznošću Dohertyja.
Ubrzo je zaplesala u turneji sa sjedištem u Kennedy Center-u, koja ju je ponovno povezala s tim „koliko sam voljela imati jedinstvenu osobnost na sceni, natrag na ono što sam bila prije cijelog tog klasičnog treninga, da se ne bih morala uklapati u klasični kalup ', Objašnjava Doherty. Trenutno u New Yorku radi na filmu, televiziji i glazbenom kazalištu.
Zanima je glumačka umjetnost, da koristi svoj glas - i ne samo svoju tjelesnost - da priča priče. 'Uvijek lovim izraz i kako se naj kreativnije osjećam ispunjeno', objašnjava. 'Kreativna sam osoba i volim različite stvari i razvijam se gurajući se.' Potvrđuje da je čak općenito bilo lakše kreativno raditi jer otkriva da ne postavlja toliko granica.
Doherty kaže da umrežavanje i stvaranje prijatelja u raznim dijelovima umjetničkog sektora mogu pomoći u donošenju novih prilika i perspektiva. Ona također potiče umjetnike da tako krenu, tako reći. “Stvar je u tome da se pojavite, jer promašite 100 posto snimaka koje ne napravite. Uvijek ste sami sebi najgori kritičar. '
Juliet Doherty. Fotografija ljubaznošću Dohertyja.
Poput Amare, ne žali što se dogodilo s njezinim sudjelovanjem u svijetu klasičnog plesa i odlaskom iz njega, ali poželi da je uspjela propitati što je bilo oko nje prije nego što je to učinila. Sveukupno, Doherty savjetuje, 'otvorite oči za nove mogućnosti i vidjet ćete da postoji toliko mnogo načina za kreativan život.'
Zapravo, ovo troje umjetnika koji su napravili (i još uvijek čine) skok od koncerta do komercijale čine tu istinu prilično kristalno jasnom.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
