Alla Kovgan je spisateljica, redateljica i urednica odgovorna za oživljavanje djela Merce Cunningham u zadivljujućem, novom trodimenzionalnom filmu, CUNNINGHAM . Prema vlastitom priznanju, ona nije plesačica, a Cunningham nikada nije bio niti jedan od njezinih omiljenih koreografa. Pa ipak, prije nego što je uopće mogla započeti snimanje, provela je četiri godine istrajno tražeći financijska sredstva kako bi ovaj ambiciozni projekt zaživio. Usput bi usvojila Cunninghamovu krilaticu kao svoju: 'Jedini način da to učinimo je da to učinimo.'
Iako se Kovgan dugo divio filmašima poput Charlieja Atlasa koji je surađivao s Cunninghamom, ona vodi korijene ovog projekta još do 2011. Plesna družba Merce Cunningham nastupala je na Glazbenoj akademiji u Brooklynu u sklopu svoje oproštajne turneje Legacy, a Kovgan je bio u publika. Dok je gledala, pogodilo joj se da bi 3D tehnologija mogla omogućiti snimanje složenih prostornih odnosa Cunninghamovog rada na filmu. Nakon emisije, obratila se Robertu Swinstonu, dugogodišnjem Cunninghamovom pomoćniku koji je imenovan redateljem koreografije nakon Cunninghamove smrti 2009. Uz Swinstonovu entuzijastičnu podršku, Kovgan je jurnuo unatoč sve većim preprekama.
Iako je Cunningham ikona u plesnom svijetu, Kovgan je brzo otkrio da mnogi u filmskom svijetu, uključujući potencijalne donatore, nisu imali pojma tko je Cunningham ili zašto je njegov rad važan. U najboljem slučaju, ljudi bi prepoznali ime jednog od njegovih suradnika poput Johna Cagea ili Roberta Rauschenberga ili, vjerojatnije, Andyja Warhola. Umjesto da se obeshrabri ili preispita projekt, ovo očito neznanje o Cunninghamovim postignućima motiviralo je Kovgana da nastavi pritiskati naprijed.
maggie q dečki
Kao iskusna redateljica, Kovgan je navikla braniti svoju viziju pred kritičarima, ali bila je pomalo iznenađena razinom skepticizma s kojim se suočila u vezi s planovima za upotrebu 3-D tehnologije. Legendarni njemački redatelj i producent Wim Wenders nedavno je pobrao veliko priznanje za svoju ugradnju 3-D u svoj film, Ananas , o koreografkinji Pini Bausch, ali njegov uspjeh pripisan je Wendersovom posebnom geniju unatoč oslanjanju na 3-D. Međutim, kako to objašnjava Kovgan, trodimenzionalna tehnologija sama funkcionira na način koji je čini savršenim vozilom za prevođenje koncertnog plesa u film jer 'usporava percepciju publike'. Drugim riječima, mozak mora više raditi na obradi slika koje se vide što djeluje smirujuće na gledatelja. 'Ovo je izvrsno za Mercein rad, jer uzrokuje usporavanje publike i stvarno unošenje detalja u duge kadrove', kaže Kovgan.
Budući da sam godinama proučavao tehniku Cunningham, duboko sam se utjelovio u sjećanju na jezik pokreta na kojem su izgrađena djela u filmu. Dok sam gledao, ta su se sjećanja obnavljala na način koji obično doživljavam samo kad gledam društvo u izvedbi uživo. Možda je to čarolija 3-D, ili je to možda samo Kovganova marka posebnog genija, ali, za mene je film evocirao napetosti i teksture Cunninghamovog djela s više rezonance nego čak i Cunninghamove vlastite izdaje u ples na filmu.
Gledajući kako se film odvija, teško je povjerovati da je snimljen u samo 18 dana. S 14 plesova ugrađenih u različita okruženja, od šumskog proplanka do krova industrijske zone, svako se Cunninghamovo djelo tretira kao svijet odvojeno jedni od drugih i ostatka filma. Učinak je očaravajuć i zadivljujući, čak i na malom ekranu u mojoj dnevnoj sobi.
Iako se Kovgan prvotno nadao da će film snimiti u New Yorku, trošak se pokazao prevelikim, pa su u konačnici imali samo jedan dan u Cunninghamovom rodnom gradu tijekom kojeg su helikopterom snimili nekoliko scena na krovu. Dva najznamenitija djela Cunninghama, Summerspace (1958.) i Prašuma (1968), snimljeni su na zvučnoj sceni u Francuskoj, ali većina plesova snimljena je na lokaciji u Njemačkoj tijekom 15 dana dok su glumci i ekipa probijali put širom zemlje. Da bi taj gusti raspored uspio, Kovgan, njezina filmska ekipa i plesači usklađivali su sve pokrete i odgovarajući kut kamere do sekunde.
Tom ford biografija wikipedia
Kad sam pitao Kovgana o procesu izviđanja lokacije, našalila se da bi o tome mogla napisati cijelu knjigu. Za samo jedno Cunninghamovo djelo, Kriza (1961.), Kovgan i njezina posada posjetili su 15 potencijalnih šumovitih mjesta, provodeći detaljna mjerenja svakog prostora. Pomoću tih mjerenja stvorili su virtualne modele svakog prostora zajedno s virtualnim plesom koji ga naseljava. Jednom kada su odabrali konačno mjesto, snimanje je bilo strijeljano tako precizno da su plesači i filmska ekipa jednostavno morali izvršiti plan na dan snimanja. Po potrebi je većina plesova u filmu snimljena u samo jednom danu, što je zapanjujući podvig.
Alla Kovgan. Foto Thomas Niedermueller / Getty Images za ZFF.
tony stewart djevojka brandi schroeder
Tijekom filma Kovgan polako povećava duljinu plesnih sekvenci, sa samo nekoliko sekundi na više od četiri minute, kako bi publiku sve dublje i dublje vodio u bogatstvo i složenost Cunninghamovog djela. U jednom se trenutku filma Cunningham vidi na arhivskim snimkama kako odgovara na pitanje: 'Kako opisujete svoje plesove?' Njegov je odgovor brz i jednostavan: „Ne opisujem to. Ja to radim.' Poput Cunninghama, Kovgan gubi malo vremena govoreći publici o djelu, ona poziva gledatelja u prostor između plesača i ostavlja nam da iz iskustva uzmemo što želimo.
Naravno, film je više od krpa od 14 plesova. Kovgan također stvara bogate kolaže arhivske građe koji pružaju uvid u Cunninghamove motivacije i kao čovjeka i kao umjetnika. Nadahnut Cunninghamovim vlastitim kolažnim radom u Promjene: Bilješke o koreografiji , Kovgan sloji celuloidne fotografije, dijapozitive, Cunninghamove vlastite crteže i arhivski film na način koji namjerno dočarava sklopove kutija sjena Josepha Cornella. Učinak je snažan, što daje slikama arhivske građe gotovo visceralnu kvalitetu. To me podsjetilo na osjećaj da sam i sam preturao po arhivi Cunninghama kad sam tamo bio pripravnik prije mnogo godina.
U konačnici, Kovgan kaže da film želi demistificirati Cunninghama i njegovo djelo, vodeći gledatelje na putovanje kroz Cunninghamov život i umjetnički rad dok se vremenom razvija. Kovgan jasno daje do znanja da je nije zanimalo tipično plesno bioskopsko prikazivanje s puno intervjua u razgovoru s glavom i o toj temi. Inzistira: „Nije namijenjeno edukaciji. To je iskustvo, izazovno. Plesovi nisu puni, oni su neophodni. ' Umjesto toga, Kovgan želi da budemo prebačeni u Cunninghamovo djelo i ona uspije. Uronjen u svijet CUNNINGHAM , ostatak svijeta se povukao na neko vrijeme i to mi je bio dobrodošao predah.
Poput mojih kolega plesača širom svijeta, pandemija COVID-19 odvojila me od mog studija, mojih učenika i mojih plesnih kolega koje sada susrećemo samo putem interneta. Kovgan je i sama bila u zatvoru u New Yorku kad smo razgovarali, a umjetnicima je u ovom trenutku ponudila ove riječi ohrabrenja: „Uvijek je vrijeme za umjetnost. Kad je sve ostalo u krizi, ono što nas spašava je umjetnost. To je ono što je ostalo od nas. Predsjednici dolaze i odlaze, ali naša umjetnost ustraje. ' Kao što bi Cunningham rekao, 'Netko mora obaviti posao', bez obzira što se još događa na svijetu. Kovgan je sigurno obavio posao, a mi imamo sreću da imamo takav film CUNNINGHAM u takvom trenutku kao ovo.
Napisala Angella Foster iz Ples informira.
preporučeno za tebe
