Robert Kleinendorst i Alex Clayton u filmu 'Arden Court' Paula Taylora. Foto Paul B. Goode. Kad pomislite na ples, što vam odmah padne na pamet? Za neke je to umjetnost unutar pokreta koji se izvodi. Za druge je to bijeg iz stvarnog svijeta i svakodnevnih iskušenja i nevolja. Ples ima moć dosegnuti one oko nas na načine koji zahvaćaju svaku emociju koja se može zamisliti. Postoje razne mogućnosti koje ples može doseći, a koje prevazilaze jednostavno izvođenje na pozornici za tisuće članova publike, a to se može vidjeti i sada kako bi se izrazilo i stvorilo dijalog o pitanjima koja vidimo i doživljavamo u našem svakodnevnom životu. Fascinantno je kako umjetnici, plesači i koreografi dijele tako lijepu umjetničku formu, ali imaju i zajedničku osnovu u želji da umjesto riječi dosegnu do onih s pokretima.
Ovdje Dance Informa razgovara s raznim redateljima i umjetnicima u profesionalnom svijetu o tome kako je ples igrao vitalnu ulogu u njihovom životu, kako je došao s nedaćama i kako su koristili oblik umjetnosti da dočaravaju promjene.
Alex Clayton. Foto Bill Wadman.
Prije nego što je postao član Paul Taylor Dance Company, Alex Clayton imao je popriličan udio prepreka s kojima se morao suočiti tijekom svoje profesionalne plesne karijere.
Kaže za Dance Informa, „Počeo sam prilično kasno u plesnom svijetu, oko 16 godina. To je bila moja korist jer sam se više osjećala kao odrasla osoba. Međutim, imao sam 5’6 ″, što je poslužilo kao problem u baletnom svijetu, zajedno s mojom muskulaturom. Boja kože također mi je predstavljala problem jer sam dobila informaciju da u određenoj organizaciji može postojati samo jedan crni plesač. Znao sam da ne mogu promijeniti nijedno pitanje, pa sam odlučio biti ponosan na sebe. '
Za Bradleyja Shelvera, prelazak s onoga što je doživio u Južnoj Africi tijekom i nakon apartheida u usporedbi sa životom nakon preseljenja u New York izazvao je ocjenu kako ljudska bića općenito mogu gledati na nekoga u plesnom svijetu.
Bradley Shelver. Foto Arthur Kopchik.
'Kad je apartheid završio 1994. godine, bio sam maturant u srednjoj školi', kaže Shelver. “Na audiciji sam bila za Alvina Aileyja i primila stipendiju i u to sam je vrijeme bila jedina Kavkazanka. Postao sam član obitelji, a dolaskom u New York i plesom s Ailey i Ballet Hispánico osjetio sam da živim tu promjenu. Međutim, budući da potječem iz Afrike, očekuje se da izgledate ili se ponašate na određeni način, a trebalo mi je neko vrijeme da obradim ovu pretpostavku. Ne bih rezervirala ulogu jer mi izgled nije odgovarao, pa mi je bio cilj pokušati promijeniti raspoloženje nekih ljudi. S Ailey sam uspio donijeti iskustvo na svijet i kretati se onako kako sam rođen da se krećem. '
Larissa Gerszke. Fotografija thegingerb3ardmen.
Članica suvremene balete Complexions Larissa Gerszke dijeli svoje iskustvo kao bi-rasna plesačica koja se točnije kreće plesnim svijetom oko sebe u klasičnom baletu.
Ona kaže: „Odrasla sam baveći se privilegijama obje strane, a s plesom sam bila privilegirana na način da postanem svjetlije puti. Balet je ukorijenjen u savršenstvu. Predstavljajući sebe manje usporedivim i uspješnim u baletu daje jasnu sliku ograničenja ugrađenih u baletnu estetiku. Bez obzira na to, morao sam raditi 110 posto više, što je teška tableta za progutati. Morao sam se pomiriti s tim gdje stojim i što želim učiniti s tim, a Complexions mi je ponudio prostor da budem autentičan. '
balet west TV emisija
Dante Puleio. Fotografija ljubaznošću plesne tvrtke Limón.
Govoreći o svojim ranijim iskustvima kao mladić koji je nastojao trenirati i nadograđivati svoj zanat, Dante Puleio ( novi umjetnički direktor plesne tvrtke Límon ) donosi perspektivu koju mnogi plesači doživljavaju u jednom ili drugom trenutku.
'Otprilike s 19 godina bio sam jedan od dva plesača koji treniraju', otkriva Puleio. “Nisam zapravo dobio te smjernice od muškog instruktora koji bi mi mogao pokazati kako da koristim svoje darove. Osjećao se ‘nitko u sobi ne liči na mene’, i kao privilegirani bijelac pomislio sam kako to izgleda za obojenu osobu. Ne postoji osoba koja bi im kao umjetnik dala alate, a to mi je više odjekivalo i odjekivalo. '
Lori Belilove. Fotografija ljubaznošću Belilove.
Isadora Duncan plesačica i učiteljica Lori Belilove govori o svom iskustvu, rekavši: „Sjećam se da sam išla na audiciju modernog plesa, a učiteljica me sjekla na komade. Bio je poput noža. Morao sam se nositi s tom boli, ali isto tako sam istražio ono što je vidjela. Prevladao sam tu bol, a Isadora Duncan pomogla mi je da pogledam dalje od zamki. '
Za članicu Paul Taylor Dance Company Madelyn Ho, iako kaže da je imala sreće u svojoj karijeri, ponekad je još uvijek bilo trenutaka sumnje.
Madelyn Ho. Foto Bill Wadman.
'Imao sam priliku izvesti majstorska djela Paula Taylora i podijeliti ih sa publikom širom svijeta', kaže Ho. “Ples je bio sastavni dio mog života, a ponekad je bio i izvor sukoba s mojom obitelji. Bilo je malo istaknutih azijsko-američkih plesača koje su moji roditelji smatrali uzorima za put koji sam krenuo. Željeli su da me ocjenjuju prema mojim zaslugama i marljivom radu, a ne prema etničkoj pripadnosti ili bilo kojim drugim čimbenicima koje ne mogu kontrolirati. '
Ovi umjetnici i redatelji i mnogi drugi u plesnom carstvu uzeli su svoja iskustva nedaća i pretvorili ih u svjetionike nade. Bilo da se radi o njihovim putovanjima u izvedbi ili dosezi sa zajednicama oko sebe, zajednički nazivnik koristi ples kao platformu za evociranje promjena, osjećaja i stvaranje dijaloga. Podučavanje pokreta i stvaranje ljubavi prema umjetnosti vrsta je plovila koja uzima snažne vođe da zadrže kurs, ali i ploviti kroz vodene vode.
Tiffany Rea-Fisher, umjetnička direktorica Elise Monte Dance, napominje da je imperativ modelirati ono što želi vidjeti, a kreće od vrha.
Tiffany Rea-Fisher. Foto Ayodele Casel.
'Odluke donosim zajedno s plesačima', kaže ona. “Svatko ima mjesto za stolom i to je sigurno mjesto za njih da podijele svoje ideje. Plesači su ponekad tiha plovila i moj je posao 100 posto stvoriti prostor u kojem će se moći fizički i vokalno izraziti. '
Fokusirajući se kroz prizmu umjetničkog obrazovanja, Alpha Omega Theatrical Dance Company služi kao platforma za mlade manjinske umjetnike i izvođače. S izvršnom direktoricom Donnom Clark i umjetničkim direktorom Enriqueom Cruzom DeJesusom na čelu, Alpha Omega poslužila je kao dom i obitelj za mlade umjetnike.
Kazališna plesna družina Alpha Omega. Foto Quincy Scott.
'Radovi koje smo radili s Alpha Omegom bavili su se socijalnim problemima u svijetu', kaže DeJesus. „Poznati smo po tome što stvaramo djela koja su društveno svjesna i koja stvaraju dijalog. Budući da smo mala plesna zajednica, evoluiramo, ali čuvamo ono što imamo. Radi se o tome da budete vjerni onome što jeste. Radi se o svijesti. '
Clark dodaje: „Ples je katarzičan način postojanja, a umjetnicima je potreban prostor za izražavanje i iscjeljivanje. Moramo biti u mogućnosti pružiti prostor, mjesto i ideju koja će se okupiti oko mjesta gdje plesačica govori. Riječ je o povezivanju energija i okupljanju. Potrebno je dati izjavu o tome što se mora dogoditi. '
Kao direktor vlastite tvrtke, zajedno s nastavom u javnim školama, Mark DeGarmo kretanje smatra zacjeljujućim i kreativnim postupkom učenika s kojima se susreo.
Mark DeGarmo. Fotografija ljubaznošću DeGarmo Dancea.
jun kler škola plesa
'Improvizacijska kompozicija moj je pristup koreografiji i srce je mog kreativnog procesa', objašnjava DeGarmo. „Pokret s djecom s posebnim potrebama i neverbalnim učenicima daje mi sposobnost povezivanja učeničkog učenja s ljudskim razvojem. To je svojevrsni mehanizam zacjeljivanja. '
Dian Dong. Fotografija ljubaznošću Plesnog centra Chen.
Direktor plesnog centra Chen Dian Dong također je strastven u dosezanju djece širom grada i širom svijeta dok podučava kinesku povijest kroz kineske plesne i operne pokrete.
'Od 1988. godine nudimo niz radionica za škole besplatno', kaže Dong. „Svi moramo učiniti svoj dio pomoći da pomognemo sljedećoj generaciji. Iako smo trenutno raseljeni zbog nedavnog požara u našem studiju, želimo integrirati desnu i lijevu hemisferu mozga i odvesti najbolje od svih svjetova na daljinu radeći virtualne radionice. '
Catherine Gallant 'Bijeg iz kuće milosrđa', koji je odgođen s prošlog travnja na veljaču 2021. Foto Gallant.
Kao učiteljica i pedagoginja plesa, Catherine Gallant kaže: „Kada se bavite plesom, važno je posjedovati vlastite ideje. Osnažuje. Kako se otkrivamo kroz svoje tijelo? S vrlo malom djecom to je utjelovljena interakcija. Ne dajem kroz svoj objektiv, ali dopuštam ih otkriti. Prvo dolazi od njih. '
Michael Novak. Foto Laspata DeCaro.
Pa kako možemo kao umjetnici nastaviti s #bethechange? Iako nema jednog jasnog odgovora kako, mogućnosti da promijenimo svoj svijet pokretom su beskrajne, a započinje s akcijom.
Michael Novak, umjetnički direktor tvrtke Paul Taylor Dance Company, dijeli: „Mislim da gledajući već postojeće sustave, pristranosti i predrasude koji mogu postojati u našoj industriji, unutarnji ili vanjski, svjesni ili ne, i procjenjujući što mogu učiniti stvorite nove sustave u našoj tvrtki koji se temelje na jednakosti, raznolikosti i inkluzivnosti, bit će sustav koji će dobiti zamah i ići dalje. '
Nayomi Van Brunt. Foto Josh S. Rose Photography.
'Zapravo smo svi u ovome zajedno', kaže Nayomi Van Brunt, plesačica u L.A. Dance Projectu. „Svi umjetnici dijele iste borbe kao umjetnička djela općenito, ali se prema njima ne postupa isto. Mi imamo umjetničku platformu za pomoć drugima. Aktivno radim na tome kako mogu biti promjena. Radimo na razmišljanju i svjetska pitanja ne prestaju kad uđemo u studio. '
bostonski balet org
Desmond Richardson. Foto Lee Gumbs Photography.
Desmond Richardson, suosnivač i su-umjetnički direktor Complexions Contemporary Ballet, objašnjava: „Trenutak je pred nama da jesmo i možemo promijeniti budućnost. Imali smo platformu, a ona je sada otvorenija. Potičem umjetnike da daju bilo kakve ideje. Mi smo kreatori i kroz kušnje dolazi izdržljivost i ustrajnost. '
Jacqulyn Buglisi. Foto Bill Biggart.
'Umjetnost nam omogućava da posegnemo za svjetlom da bismo zamišljali, stvarali i inovirali', dodaje Jacqulyn Buglisi, umjetnička voditeljica plesnog kazališta Buglisi. „Ples donosi poeziju, glazbu i književnost i izlazi iznutra. Moramo pogledati što je ispred nas i pitati se: 'Kako mogu sudjelovati?' '
Jada Pearman. Foto Bill Wadman.
Kao članica Paul Taylor Dance Company, Jada Pearman rezimira da je promjena, objašnjavajući: „Kad nastupam, predstavljam svoju obitelj, svoj lijepi otočki dom i svaku malu crnku koja sanja da postane profesionalna plesačica. Plešem više od sebe, a toliko je posla za napraviti. '
Monique George iz Ples informira.
preporučeno za tebe
