Kreativne karijere u plesnim industrijama - Prvi dio.
Napisala Emily Yewell Volin.
Madlyn ho
Kineski filozof, Konfucije, rekao je, 'odaberite posao koji volite i nikada u životu nećete morati raditi jedan dan'. Ovo je jedan od mojih najdražih citata, međutim, kad o tome razmišljam sa studentima, često me naiđe cinična nevjerica u njegovu praktičnost. Ljudi žele doživjeti uspjeh u karijeri, a mi želimo moći reći da uživamo i nalazimo relevantnost u svom poslu. Većina plesača teži profesionalnom izvedbenom radu, a mnogi će postići taj cilj, ali ostaje činjenica da su glavne godine nastupa plesača ograničene ako se ikad ostvare. Visoka učestalost ozljeda i izgaranja ostavlja mnoge plesače pred tranzicijom u karijeri kad se najmanje očekuje. Međutim, ako je ples čovjekova strast, razvijajuća se karijera na tom polju dovodi do neizmjernog zadovoljstva poslom za mnoge umjetnike u tranziciji. Razvijanje strasti u plesnom polju puno je za diverzifikaciju vašeg potencijala i razvoj praktične primjene vaših talenata. Analitičke vještine, ustrajnost i disciplina naučene proučavanjem plesa dobro su poznate kako pomažu pojedincima da prepoznaju i posvete se gotovo svim težnjama. Uz malo kreativnosti i otvorenog uma, plesni umjetnik može producirati i uživati u životnom radu na polju dugo nakon napuštanja pozornice.
Kontaktirao sam mnoge plesne umjetnike i sakupljao njihove priče o plesnom životu izvan pozornice za ovu novu seriju članaka. Drago mi je što sam razgovarao s tim umjetnicima. Intervjui koji su rezultirali informativni su i možda još važnije, nadahnjujući. Uživati.
Allie Parsons, trenutno iz Baleta za mlade Cental PA, nosi Tutu.Com Tutkanju za vježbanje u točkicama. Foto: Brian Mengini
Kostimografija
Claudia Folts, suosnivačica i korisnica za Tutu.com
Tutu.com specijalizirao se za klasične i romantične tutuse, stvorivši ih za plesače širom svijeta, kako ambiciozne plesače, tako i profesionalce u kompanijama poput NYC Ballet, American Ballet Theatre, Boston Ballet i NC Dance Theatre. http://tutu.com
“Bio sam pripravnik u Harkness House za baletne umjetnosti u New Yorku još 70-ih. Plesao sam u raznim tvrtkama: NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet itd. Osnovao sam baletnu školu i regionalnu tvrtku pod nazivom Charlotte City Ballet i predavao sam za tvrtku i školu NC Dance Theatre. Bila sam poput 'Princeze i zrna graška' s kostimima - uvijek sam ih nosila kući i čistila ih, dodavala vrpcu kako bih prikrila svrbežne šavove, prerađivala pokrivala za glavu itd. Kad sam bila u Baltimore Balletu, dobila sam nekoliko tutusa napravljeni u Kraljevskom baletu i uništeni u požaru. Razdvojio sam ih i napravio prve uzorke. Plesač kojeg sam poznavao po imenu Sylvester Campbell upravo se povukao i vodio je novu umjetničku školu u Baltimoreu. Čuo je da se učim izrađivati tutus i nazvao me i zamolio da napravim 12 za školu. Kad sam završio, imao sam maglovitu ideju o čemu se radi i bio sam napet. Mislim da su mi kostimi i dizajn bili prirodni produžetak plesa. Moje iskustvo plesača daje mi tako korisno znanje. Znam sve balete, znam koji su kostimi prikladni, razumijem pokrete i nužnost određenih kostimografskih tehnika koje će plesačima pružiti slobodu kretanja i znam kako slušati brige i potrebe plesača i koreografa.
Pronađite nešto za što ste strastveni i shvatite da je taj proces najvažniji. Zaista morate uživati u svemu što odlučite učiniti kako biste dali sve od sebe i bili dobri u tome. Mislim da plesači koji su uspješno radili u toj struci to stvarno razumiju, pa sve dok pronađu nešto za što su strastveni, bit će uspješni. '
koliko je visok sudac mathis
Uprava za umjetnost
George Thompson, direktor Ferst-ovog centra za umjetnost na Sveučilištu Georgia Tech
George ima preko 25 godina iskustva u umjetničkoj administraciji. Bivša plesačica s ABT-om s iskustvom izvedbe na Broadwayu i u suvremenom plesu. www.ferstcenter.gatech.edu
„Činjenica da sam imao sreće plesati s Američkim baletnim kazalištem i iskusiti intenzivan raspored izvedbi pripremajući se i izvoditi 8 koncerata tjedno naviknula sam se na više zadataka. Naučila sam kako upravljati energijom za pomicanje naprijed i nositi mnoge kape. Moja izvedbena karijera također me naučila da je politika svugdje. Puritanski koncept napornog rada koji je dovoljan da dobijete priznanje ide samo daleko. Promatranje mi je omogućilo da shvatim kako su me ovi politički plesni događaji pripremili da se zauzmem za sebe u Upravi za umjetnost. Moja profesionalna izvedbena karijera također mi je usadila tradiciju plesača da prenosi baklju i surađuje kako bi svi procvjetali. Oni mi pomažu jer nastojim stvoriti sve više i više povezanosti između svoje uloge i uloge zajednice u zajedničkom radu kako bih postao veći i bolji. Dakle, dok bi se prvotno o izvedbenoj karijeri mislilo kao o nečemu što bi samo informiralo estetski pogled, ta su iskustva doista informirala moj pristup upravljanju.
Plesačima bih savjetovao da zaista pogledaju svaku priliku koja im je potrebna za rast. Pronađite mogućnosti za stvaranje veza sa svojom strašću. Fakultetski plesači imaju specifičnu priliku pohađati izborne satove od interesa. Na primjer, seminar vodstva, strani jezik ili satovi računovodstva mogu omogućiti buduće mogućnosti. Također, možda ćete izaći iz škole i za dvije godine odlučiti osnovati vlastitu tvrtku. Tada ćete se smatrati odgovornim ne samo za umjetnički proizvod, već i za čekovnu knjižicu, pisanje potpora, virtualno ili stvarno društveno umrežavanje i druge poslovne odgovornosti. Težnja za završnom diplomom u polju plesa ili menadžmenta također je dragocjen alat.
I, trebate odvojiti vrijeme potrebno za sebe. Ples je jedna od onih karijera u kojoj se potiče da ‘požurite i stignete tamo’. Život se ne zaustavlja s 30 godina! Istražite mogućnosti s višegeneracijskim tvrtkama. Sve su veće mogućnosti za starije plesače. '
Sphyrl - Cortney Michelle, plesačica, © Keiko Guest, fotograf
mcdonald selznick suradnici
Fotografija, ples i likovna umjetnost
Keiko Guest, Keiko Guest Photography
Keiko Guest je azijska / afroamerička likovna fotografkinja i bivša profesionalna plesačica. Najpoznatija je po portretima plesne zajednice Atlante, a izabrana je za fotografiranje međunarodnih ritmičkih gimnastičara iz cijelog svijeta tijekom Ljetnih olimpijskih igara 1996. u Atlanti, SAD.
Proslavljena plesna fotografkinja, Keiko koreografira za kameru i sposobna je natprirodnim okom usmjeravati svoje subjekte za hvatanje ljudskog oblika. Više od 30 godina vrhunski mediji prikazuju njene fotografije. Keikova fotografija krasila je nebrojene programe i playbolove, kao i nekoliko plesnih publikacija i biltena.
kevin maher plesač
Njezin je rad u velikoj potražnji u zajednici izvedbenih umjetnosti, a zasluge joj uključuju i to što je radila kao fotograf tvrtke u baletu Atlanta i operi u Atlanti. www.keikoguestphotography.com
“Ja sam poslovni partner sa Scottom Nilssonom u Keiko Guest Photography. Proveo sam 40 godina usredotočen na balet i suvremeni ples, plešući s Louisville Balletom i Ruth Mitchell Dance Company. Sada posljednje dvije godine više radim na funku, lirskom i hip hopu, plus tumblingu. Ove godine sam dodala zračne tkanine, akro jogu, jiu jitsu i ekstremne padove. U siječnju ću napuniti 61 godinu, tako da bih trebao doseći vrhunac oko 75!
Zapravo još uvijek plešem i nastupat ću ako mi vrijeme i okolnosti dopuste. Biti plesačica i sama mi daje slobodu da postanem jedno s plesačem i njihovim vremenom kada ih fotografiram. Možda neću uvijek uhvatiti pravi trenutak, ali znam kad je taj trenutak ... .. bez razmišljanja.
Savjetovao bih plesnim umjetnicima da ostanu povezani i podrže grupe koje koriste vaše talente. Plesači imaju smisla za drugarstvo, pa će vam razvoj bliskosti i odnosa zadržati 'njihovog' dobavljača / servisera / pružatelja usluga po vašem izboru. '
Plesni trening više je od izvedbe, već je otkrivanje i njegovanje potencijala za ovjekovječivanje umjetnosti i pokreta u našoj kulturi. Sljedeće izdanje razgovarat ću s nadahnutijim umjetnicima o uspješnim karijerama u plesnim industrijama.
Top fotografija: Keiko gost na poslu
KREDIT: Keiko Guest - © Scott Nilsson, fotograf
preporučeno za tebe
