Bostonski balet u 'Stravinskom violinskom koncertu' Georgea Balanchinea © The George Balanchine Trust. Foto: Liza Voll, ljubaznošću Bostonskog baleta. Bostonska operna kuća, Boston, Massachusetts.
17. svibnja 2018.
George Balanchine - vjerojatno jedan pojedinac najodgovorniji za američku baletnu estetiku. Utjecaj tako čestih ponovnih prikazivanja njegovih djela, kao i New York City Baleta i njegovog poligona, Škole američkog baleta (u kojoj je desetljećima bio na čelu), ne može se precijeniti.
Zahtijevao je mnogo od svojih plesača 'Ne želim ljude koji žele plesati ... Želim ljude koji trebaju plesati', rekao je da je rekao. Uz sve veću svijest o zdravlju i zdravlju plesača, neki ističu Balanchine kao također značajno odgovorne epidemije ozljeda i poremećaja prehrane, s obzirom na presedane koje je rekao zbog željenog fizičkog izgleda i stila kretanja.
Derek Dunn i Lia Cirio u ‘Razornom sinu’ Georgea Balanchinea © The George Balanchine Trust. Foto: Liza Voll, ljubaznošću Bostonskog baleta.
Ipak, Balanchineova vizija također je bila revolucionarna za svoje vrijeme. Njegove fraze, vrijeme i formacije odvažni su, inventivni i uvjerljivi. Njegov je rad nesumnjivo na teren doveo mnoge pokrovitelje, finansijere i ambiciozne plesače. Gledajući ova djela danas, obje stvari možemo istovremeno držati zajedno u glavi - da su aspekti njegove ostavštine problematični i da su njegova ukupna postignuća pohvalna. Uz iskrene i dovršene restartacije, Bostonski balet sigurno je ponudio tako bistre oči Klasična Balanchine .
Emisija je započela sa Razmetni Sin (1929.), inventivno ponavljanje ove kršćanske prispodobe. Svjetla su se upalila na oslikanoj pozadini jednostavnih domova i polja, sve s drevnim biblijskim osjećajem. Pantomima i pokret prenijeli su početak radnje - mladić (Derek Dunn) želio je od oca ono što mu je obećano, putovati i pustoloviti sam. Dunn je izveo snažnu, ali glatku sekvencu skokova jelena i okretanje radnom nogom na 45 stupnjeva. Ponovljena je ova fraza, pojačavajući snagu volje ovog lika.
Sljedeća scena uključivala je likove s animalističkim osjećajem. Kliznuli su duboko u drugom položaju, zatim skočili ravno gore, savijenih koljena i savijenih stopala. Njihove su geste bile grube i primamljive. Zatim je ušla u Sirenu (Lia Cirio) - glatka, prostrana i zadivljujuća. Bila je u vatrenom crvenoj boji od glave do pete. Dunnov lik bio je nesvjestan. Upotreba marame pokazala je Balanchineovu domišljatost, omotala ga je oko jedne noge i, iskočenim nožnim prstom, čvrsto držala dok se okretala i koračala.
predprofesionalni plesni programi
Derek Dunn i Bostonski balet u filmu 'Razorni sin' Georgea Balanchinea. © George Balanchine Trust. Foto: Liza Voll, ljubaznošću Bostonskog baleta.
Iako su mnoga Balanchineova djela bila bez zavjere, on je ovdje pokazao metaforičnu pronicljivost, ovaj šal aludirajući na čvrsto držanje Sirene nad glavnim likom. Isto bi se moglo reći za sveukupni lik, ljudsko utjelovljenje iskušenja da djeluju za trenutno zadovoljstvo. Akcija se intenzivirala kad su likovi stvorenja ukrali sve što je imao, čak i veći dio odjeće. Stajao je u središtu pozornosti, gotovo nag.
Činilo se trenutkom obračuna. Jednostavno je morao promijeniti svoje trenutno stanje. Dunnov lik vratio se na očevo imanje (isti set koji označava povratak na ovo mjesto). Kao što se događa u biblijskoj priči, sluge su ga prvo vidjele. Otac se pojavio, a lik izgubljenog sina puzao je do njega, puzajući do njegovih nogu u pijetetu i tražeći milost. Ustao je na noge, pomažući mu otac. Skočio je očevu zagrljaju, a zastor je pao na oca noseći ga.
Odsustvo lika drugog brata ovdje smatrao sam intrigantnim, jer taj lik predstavlja velik dio moralne poruke kršćanske parabole. Balanchine je ovu odsutnost možda bio mudar izbor kako bi izbjegao da balet postane teško kršćansko moraliziranje. Sve u svemu, u pokretu, strukturi i više, ovo ponovno prikazivanje Balanchineova djela bilo je i ugodno i potaknuto na razmišljanje.
Drugo djelo, Koncert za violinu Stravinskog (1972), bila je još više 'klasična Balanchine'. Ponude čistog pokreta zamijenile su radnju kao središnji fokus. Danseuri su nosili bijele topove i crne tajice, dok su balerinke imale crne trikoe i ružičaste tajice. Dvije solističke balerine nosile su crne tajice, što je značilo njihove značajnije uloge. Brzi skokovi bili su oštri, podignute pete pomažu u održavanju brzine. Podignuti bokovi i druge netradicionalne prilagodbe izdužile su i pretjerale linije.
John Lam i Kathleen Breen Combes u ‘Stravinsky Violin Concerto’ Georgea Balanchinea. © George Balanchine Trust. Foto: Liza Voll, ljubaznošću Bostonskog baleta.
Na jednoj razini, dio mene uvijek je zabrinut zbog habanja zglobova plesača koje ovaj neoklasični stil može prouzročiti. Drugi dio kontinuirano je fasciniran domišljatošću slika Balanchinea. U ovoj izvedbi dojmila me se i svestranost plesača Bostonskog baleta. Djelovale su savršeno ugodno u nijansama stila, kao da godinama plešu i treniraju prvenstveno u njemu. Bez obzira što ova tvrtka pleše, rade to 100 posto - bez prečaca, bez propusta i bez slabih karika u lancu.
koliko je visok ricky dillon
Rad je započeo mrvicom postmodernizma - plesači su stajali u jednom redu, staloženi, ali nepomični. Kako su sekunde prolazile, bilo je teško ne zapitati se kad će početi plesati. U hipu su podigli ruke na 'V' kako bi se pridružili. Solo balerina (s četiri plesača, po dva sa svake strane) podigla se na pointe da bi se bacila naprijed, a zatim izvršila druge zamršene korake.
U odjeljku se nastavilo prikazivati nju, četiri plesača iza nje u znak podrške. 'Balet je žena', ustvrdio je Balanchine. Posebno su se pamtili brzi pomaci kukova i oblici niskog stava, koji su postali probavljivi naglasci prilično brzom kretanju. Sljedeći je odjeljak preokrenuo spolnu strukturu, s četiri balerine i jednim plesačem. Baš kao što je prvi dio započeo implikacijom jedinstva, ušli su u dugački red udruženih ruku. Ta je veza pružala dirljiv osjećaj igre i radosti.
Dvanijednaslijedio je ovaj odjeljak. U prvom, 'Aria I', Kathleen Breen Combes i John Lam bili su prizemljeni i lagani. Koreografija je bila intrigantno začinjena pokretima i stilskim procvatima drugih oblika, kao što su akrobacije s ulaskom i izlaskom oblika poze kotača, te jazz ples s naglašenim dosezima jazz ruku. U “Ariji II” Maria Baranova i Paul Craig izveli su neke virtuozne pokrete, ali i mekše i sporije trenutke.
Misa Kuranaga i Patrick Yocum u filmu 'Chaconne' Georgea Balanchinea. © George Balanchine Trust. Fotografija Lize Voll iz Bostonskog baleta.
Craig joj se nježno zagrli uz ramena, a Baranova se zavali u njega - inicirajući im kotrljanje torza. Kao što je slučaj s velikim dijelom pokreta Balanchinea, ovdje se više radilo o nijansama nego o veličini. Kao što je već rečeno, valjan je razgovor o tome koliko je fizički sigurno izvršavanje ove nijanse, Balanchineovom predviđenom brzinom, odnosno ako su plesači koji imaju dugu i zdravu karijeru prioritet. I vjerujem da bi to trebalo biti.
Ansambl je završio posao, brzim radom na nogama i malim skokovima nudeći profinjen, a opet narodski osjećaj. Sve se vratilo na onaj osjećaj povezanosti. Djelo je završilo s tim da je ansambl ponosno bio okrenut prema van, a radost kretanja visoko im je podigla srce. Osjećaj je bio zarazan.
Chaconne završio noć, dovodeći me u svoj eterični svijet snova. Plavo-bijela shema boja, uključujući pozadinu koja podsjeća na valovite oblake, pomogla je izgraditi ovaj osjećaj. Ovo uparen s vjetrovitom, vijugavom glazbom (Christoph Willibald von Gluck, baletna glazba iz opere Orfej i Euridika , 1762.), prevladao je duhovni osjećaj. Bilo je to poput majušnog uvida u tradicionalne prikaze neba. Pomislila sam na odjeljak u knjizi Jennifer Homans Apolonski anđeli , kada govori o tome kako su klasični plesači vjerovali da ples može ljude približiti Bogu.
Bostonski balet u filmu 'Chaconne' Georgea Balanchinea. © George Balanchine Trust. Fotografija Lize Voll iz Bostonskog baleta.
liza moral wiki
Koreografija je bila nešto sporija, s manje pomaka kukova i brzim skokovima. Ipak, potpisi Balanchinea, poput uzdignutog kuka za povećanje visine arabeske i stopala koja prelaze preko nogu u pasu, ipak su bili jasni. Patrick Yocum izveo je elegantno lopta. Linije Mise Kurange bile su jasne i prekrasno energizirane. Ansambl je izveo pokret krećući se kroz četvrti položaj, pometajući prednju ruku ispod i naprijed, da bi zatim bourree u višem prostoru.
Drugi su trenuci, poput kruga koji se okupljao u središnjoj pozornici da bi se zatim proširio u drugu formaciju, bili čudesno skladni. Ipak, taj intrigantni potpis Balanchinea - koji je vjerojatno dao prednost obliku i liniji nad onim što je samo po sebi skladno u tijelu - ostao je. Telesnim djelima poput Balanchine-a, onima koji žive daleko dalje od svojih stvaratelja, nastojmo počastiti postignuće u njima, ali i kritizirati ih mudrošću i razboritošću.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
