Napisala Laura Di Orio iz Dance Informa .
Ljudi koji fotografiraju ples imaju istančano oko za ljepotu, pokret, osvjetljenje i vrijeme. Često moraju razviti preciznost kako bi uhvatili dinamične oblike, impresivan lift ili plutajući zavoj. Stoga izgleda logično da su neki od najboljih plesnih fotografa nekada bili i sami plesači. Jasno razumiju kretanje prilikom fotografiranja scenskih radova i znaju što treba pitati plesače kad ih snimaju u studiju. Čini se da je put od plesača do plesnog fotografa prirodan. Neki se nakon plesne karijere prebace na karijeru iza leća. Drugi svoj životni stil nadopunjuju fotografijom, a pritom i dalje nastavljaju plesati. Ovdje Dance Informa promatra priče tri plesača-fotografa.
Rachel Neville: Izrađivačica slika
www.rachelneville.com
Plesna fotografkinja Rachel Neville bila je klasično obučena mladić koja bi, poput mnogih učenika njezine dobi, preplavila slike u raznim plesnim časopisima. No, osim što se divio lijepim crtama onoga tko je bio prikazan na naslovnici, Neville je postao svjestan i imena fotografa. Međutim, nastavila je studirati ples i s 18 godina preselila se u Francusku da bi trenirala prije nego što je profesionalno zaplesala u Njemačkoj. Ozljeda koljena vratila ju je u domovinu Kanadu, a ovo odsustvo zbog plesa gurnulo ju je da se vrati u školu. Tada je dobila prvu lekciju iz fotografije.
'Morao sam završiti srednju školu i ići na alternativni program koji je omogućavao samostalno učenje', objašnjava Neville. 'Slučaj umjetnosti koji sam pohađao 13. razred bila je fotografija i to je bilo to.'
Fotografkinja Rachel Neville voli 'praviti slike'. Foto Rachel Neville Photography.
sofloantonio neto vrijednost
Odatle je nastavila studirati na Humber Collegeu u Torontu, gdje je 2000. godine diplomirala u vrhu svoje klase. Na fakultetu se zapravo sve više zainteresirala za fotografiju hrane i voljela je pokretati stvari i osvjetljavati ih na način koji je ugodio njezinim očima. Počela je snimati neki ples, ali nije ni sanjala da će to biti njezina budućnost. Budući da joj u Kanadi nije bilo dostupno puno plesnog rada, Neville je krenula u vjenčanje i komercijalne radne fotografije i radila ono što joj je naišlo na ples.
Međutim, 2006. godine, kad se preselila u New York, odlučila je nastaviti se baviti plesnom fotografijom. Početi svježe u novoj karijeri i na novom mjestu pokazalo bi se izazovom, ali prihvatila je to baš onako kako kaže da bi to imala obučena plesačica: sa strašću i napadom.
'Imala sam prednost i nedostatak od samog početka', kaže Neville o svom potezu u New Yorku. „Već sam imao prilično dobrih tehničkih vještina i dio posla, ali kao totalni autsajder nisam imao mrežu prijatelja ili bilo kakve veze koje bih mogao graditi. Tako da mi je izgradnja mreže bila i ostala najteža stvar. '
Međutim, ubrzo je Nevilleova karijera plesne fotografije počela kretati. Danas može reći da je svoj rad objavila u Njujorčanin , Časopis za ples i Časopis Pointe , a snimala je za Grishko, Harlemsko plesno kazalište, Baletno kazalište Ajukun, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet i još mnogo toga.
Tvrdi da je njezina specijalnost pojedinačno snimanje glave i tijela plesača, kao i snimanje za marketinške materijale tvrtke. 'Moja istinska ljubav je 'stvarati' slike, a ne snimati trenutke', kaže ona.
Fotograf Matthew Murphy na poslu. Fotografija ljubaznošću Matthewa Murphyja.
Neville se ponosi vještinama koje je stekla iz svoje plesne pozadine, a koje joj mogu pružiti priliku da postane fotograf plesa. Razumije stvari poput vremena i onoga što čini dobru liniju ili oblik i razumije koja je vrsta osvjetljenja najdraža za plesače. Ona također zna uzeti 3D poravnanje i pomicanje i prebaciti ih u 2D.
mali lov
'Ali vjerojatno je najvažnije u mojoj prošlosti moje podučavanje', dodaje Neville. “Znam da se većina mojih klijenata može osjećati potpuno lako i najbolje, jer sam ih u stanju uvježbati da izgledaju najbolje. Kao i većina plesača s kojima radim, pomalo sam perfekcionist. '
Neville priznaje da je najteži dio njezinog prijelaza s plesačice na fotografkinju bio poslovni aspekt i da joj je ponekad teško tamo otići kako bi se povezala i vodila posao poput posla. Dakle, plesačima koji bi mogli biti zainteresirani za bavljenje plesnom fotografijom, ona predlaže odlazak na poslovne satove ili unajmljivanje poslovnog trenera.
Za Nevillea biti plesni fotograf znači vidjeti čitav paket - linije, oblike, glazbu, energiju i osjećaje. „U ovoj sljedećoj generaciji plesača koji se, nadam se, odmiču od robovanja akrobacijama i poduzimaju više koraka ka plesnoj slavi u pripovijedanju, kvaliteti izvedbe i energiji u tišini, ili što god je to„ pojedinačno “, to će se početi sve više cijeniti u plesnim slikama ', kaže ona. 'I dalje ću se zalagati za to sa svojim klijentima.'
Matthew Murphy: Od ABT-a do New York Times
www.murphymade.com
Slobodni plesni i kazališni fotograf Matthew Murphy bio je gung-ho, baletni plesač. Potječe iz plesne obitelji, počeo je trenirati s 10 godina i preselio se iz Montane na studij u Umjetničku školu Sjeverne Karoline kada je imao 13 godina. Na kraju je osigurao ugovor sa American Ballet Theatre (ABT) Studio Company u 17, preselio se u New York City, a kasnije je pet godina plesao s glavnom tvrtkom u ABT-u.
Plesač Keigwin + iz tvrtke u fotografiranju bivšeg plesača koji se pretvorio u fotografa Matthewa Murphyja. Foto Murphy Made Photography.
Nekoliko mjeseci nakon što je napunio 21 godinu, Murphy je sišao s kroničnim virusom Epstein Barr i dvije godine nije mogao plesati. Kako bi umirio svoju kreativnu dušu, spremio je za fotoaparat Canon 30D i počeo se slikati po svom kvartu i svraćati na probe kako bi fotografirao plesače iz tvrtke.
Murphy nije stekao nikakvo profesionalno obrazovanje u fotografiji, ali kaže da su stalna praksa i ljudi oko njega pružali sjajan trening. 'Rosalie O'Connor i Erin Baiano bile su plesačice iz ABT-a koje su prešle na fotografiju', kaže on. 'Oboje su me ohrabrili da nastavim učiti metodom pokušaja i pogrešaka.'
Njegova opsežna plesna pozadina otvorila je vrata mnogim fotografskim prilikama. 'Čudno, jedan od mojih prvih poslova fotografa bio je vrlo istaknut', kaže Murphy. “Sjedio sam jedne večeri u publici u New York City Centeru s prijateljem plesačem Davidom Hallbergom kad ga je prepoznao fotograf u redu iza nas. Predstavila se kao Andrea Mohin iz New York Times , a ovaj mali glas u mojoj glavi zazvonio je i rekao mi da je ovo trenutak koji trebam da se postavim tamo. Spomenuo sam da sam novi plesni fotograf, a ona mi je predložila da joj pošaljem svoj portfolio. Dan poslije skupio sam svoje najjače slike i poslao ih na njezin način. Bila je tako velikodušna i povezala me s urednikom u Vrijeme , koji me priveo na razgovor i angažirao me kao slobodnjaka s odjelom za umjetnost. Nisam mogao vjerovati svojoj sreći. '
Osim toga, Murphy je od tada produkcijski fotograf za Broadway predstave Kinky Čizme , Nakon ponoći i Rocky , a njegovo se djelo također pojavilo na Broadway.com, Učitelj plesa i Časopis za ples , između ostalih.
Murphy vjeruje da je dolazak iz plesne pozadine imao svojih prednosti. Zna ispravnu tehniku, razumije i slijedi koreografske obrasce i vidi kako će vremenski kretati s muzikalnošću. Uz to, 'perfekcionistički mentalitet je alat koji učite kao plesač i koji će vam dobro služiti u bilo kojoj karijeri koju slijedite', kaže.
Justin Turner visina
Također kvaliteta u plesačima i ona koja mu dobro služi u fotografiji je stalna želja za učenjem i rastom. 'Mislim da je izuzetno važno ostati gladan', kaže Murphy. 'Većinu svojih 'slobodnih dana' provodim gledajući radove drugih fotografa i nadahnjujući se.'
Za kraj, Murphy kaže: „Još uvijek dobivam veliko uzbuđenje zbog snimanja izvedbi uživo. Nevjerojatno je teško, ali izuzetno korisno. Uvijek se osjećam tako razmaženo da hvatam umjetnike na vrhu svog polja. '
Fotograf Jaqlin Medlock surađuje s plesačima Brynom Cohnom, Emily Daly, Rachel Abrahams i Mondom Moralesom tijekom fotografiranja Bryna Cohna i Artista. Fotografija ljubaznošću Jaqlina Medlocka.
Jaqlin Medlock: Dvostruke studije o plesu i fotografiji
jaqlinmedlock.com
Otkad se Jaqlin Medlock sjeća, dvostruko se zanima za ples i fotografiju. Uvijek je nosila kameru i uvijek je na probama snimala plesače, a godinama je održavala snažnu plesnu karijeru. Medlock je diplomirala BFA iz plesa i fotografije na Marymount Manhattan College 2007. Plesala je s koreografima Bradleyem Shelverom i Bennyroyceom Royonom, provela dvije godine u ansamblu Steps Repertory, plesala s DeMa Dance Company, dre.dance i, trenutno, s Tvrtka Stephen Petronio.
bacnyc
Nakon opsežnih studija fotografije u srednjoj školi i na fakultetu, Medlock je svrabio naučiti digitalnu fotografiju. Kontaktirala je svoje omiljene plesne fotografe i stažirala kod poznatog plesnog fotografa Eduarda Patina.
Kad joj je porasla želja za karijerom u studijskoj fotografiji, Medlock je kupila opremu za rasvjetu i unajmila studio prostor. U to je vrijeme plesala za Repertoarni ansambl Steps, pa im se obraćala za snimanje fotografija plesača. Plesači su otišli u unajmljeni prostor Medlocka, gdje je snimila tone hitaca i plesnih fotografija, a Steps ih je počeo koristiti za oglašavanje u školi. Medlock nastavlja fotografirati Ansambl svake godine.
'Osim nekoliko razglednica, nisam se baš oglašavao', objašnjava Medlock. 'Većinu svog posla dobivam putem prijateljskih preporuka i ljudi koji vole albume svojih prijatelja na Facebooku.'
Kile Hotchkiss i John Eirich iz Take Dancea u izvedbi u Peridance Capezio Center / APAP 2014. Foto Jaqlin Medlock.
Od tada joj je Medlock ispunio životopis: naslovnice za Časopis za plesačice , reklame za liniju odjeće Sansha, studijske snimke za koledž Marymount Manhattan i fotografije za tvrtke poput Thang Dao Dance Company i CelloPointe, te plesne teme poput ABT-ovog Jamesa Whitesidea i senzacije tapkanja Jareda Grimesa. Također fotografira izvedbe uživo u Peridance Capezio Center i svake godine na Festivalu mladih koreografa.
Medlock kaže da je njezino vlastito plesno iskustvo definitivno potaknulo njezino znanje kao plesnog fotografa i obrnuto. 'Znam zajedničke brige koje plesači imaju - želeći imati duže noge, bolje noge, izgledati mršavije, izgledati više', dodaje ona. “Moja fotografska karijera također na isti način pomaže mojoj plesnoj karijeri. Uvijek sam svjestan iz kojeg kuta me gleda publika, kako se prilagoditi da budem laskaviji za svoje tijelo i, što je najvažnije, uvijek sam svjestan gdje mi je svjetlost kad sam na sceni. '
Medlock također razumije da biti plesač ponekad može biti financijski teško i pokušava biti prilagodljiv na taj način. 'Najteže mi je držati troškove mojih fotografija dovoljno niskim, gdje mogu biti pristupačni', kaže ona. “Iz prve ruke znam što prosječni plesač stvara i znam koliko su fotografije važne za plesačevu karijeru. Više puta nego ne, plesači moraju potrošiti puno više od onoga što naprave kako bi dobili fotografije koje su im potrebne. Imam to na umu i svim silama pokušavam pronaći različite načine za rješavanje ovog problema. '
Fotografija (gore): Rachel Neville radi s mladom plesačicom na snimanju. Fotografija ljubaznošću Rachel Neville.
preporučeno za tebe
