Napisala Leigh Schanfein.
zonnie zebo
Ples se obično smatra vrlo tradicionalnom umjetničkom formom koja traži inovacije sve dok ne ugrožava cjelovitost pokreta ili namjeru koja stoji iza njega. Za svaki stil plesa to može značiti nešto sasvim drugo. I, za svakog koreografa i plesača, on može pokrenuti niz od nadahnuća do zabranjenog teritorija. Jedno od mjesta gdje inovacije utječu na sve stilove plesa, a mogu biti i prilično kontroverzne, je plesna odjeća. Ono što stavljamo na svoje tijelo utječe na to kako ga koristimo i gledamo.
Vjerojatno ste nedavno čuli i vidjeli novi i potpuno drugačiji dizajn 'pointe shoe' koji je putem interneta vršio krugove pod nazivom 'Nike Arc Angel'. Ova tenisica inspirirana tenisicama imala je bunheads koji su se svi zabavljali dok su je prenosili poput dobrog ogovaranja na mreži. Makete dizajna zahvatile su se poput požara jer su pokrenule mnoga mišljenja, pitanja i rasprave - ne izgleda niti čak djeluje poput cipele jer osim kutije i vampa nema puno više od toga, a materijali više nalikuju putnoj odjeći nego studijskoj odjeći. Pa, ako već niste znali, mrzim uništavati vaše snove o tenisicama, ali ti 'Anđeli' nisu stvarni, to je projekt studenta dizajna po imenu Guercy Eugene, koji ni sam nije klasični plesač. Sva buza koju su ove izmišljene cipele probudile zaintrigirala me kako plesna odjeća uključuje visoku tehnologiju i kako dizajneri ostvaruju svoje ideje. Nažalost, Guercy nije želio odgovarati na pitanja o svom dizajnu, ali razgovarao sam s nekoliko izuzetno utjecajnih dizajnera o njihovom radu na transformiranju onoga što nosimo i kao rezultat transformacije plesa.
Pointe cipele Gaynor Minden, fotografija Elena Miranda
Ime koje vam je vjerojatno poznato, pogotovo ako se bavite baletom, je Eliza Minden, koja posuđuje svoje ime Gaynor Minden. Gaynor Minden je istaknut u svijetu inovativne obuće izašavši s prvom velikom sintetičkom cipelicom davne 1993. godine. Iznenađujuće, Eliza je jedina dizajnerica s kojom sam razgovarao i koja ima ozbiljno plesno iskustvo. No, ono što joj je zaista moglo dati prednost u razvoju vlastitog proizvoda bilo je odrastanje u obitelji koja je vlasnik proizvodnog posla. 'Proveo sam sate u tvornicama i odgojen sam učeći o tome kako se proizvodi razvijaju i proizvode.' Izlazak s revolucionarnom cipelicom jednako je velik rizik kao i veliki korak dalje od tradicije na kojoj se cipela temelji. Polako je brend stekao prihvaćanje, ali pobrinuvši se da ostane vjerna estetici baleta to je omogućilo. “Balet ima estetiku i ja poštujem tu estetiku. Bilo bi puno lakše dizajnirati tenisice da nisam morao uzeti u obzir njihov izgled. Estetika se s vremenom može promijeniti - na primjer Balanchine je promijenio izgled balerine - ali lijepe linije uvijek će biti dio toga. '
Dizajner koji se slaže s Elizom oko održavanja tradicionalnog izgleda je dr. Matt Wyon, koji je zajedno sa suprugom Claire razvio Flyte tenisicu, potpuno novu sintetičku tenisicu koja zamjenjuje tradicionalnu dršku novom 'kralježnicom' koja sliči zaštitnoj strukturnoj komponenti rukavica nogometnog golmana. Matt je u plesnoj znanstvenoj zajednici poznat po istraživanjima koja se temelje na fiziologiji vježbanja. Kao istraživač, radio je s engleskim nacionalnim baletom i kraljevskim baletom u Birminghamu posljednjih 10-15 godina i znao je da plesači imaju frustracije zbog svojih cipela koje traju samo dan ili dva. Stoga je jednog od svojih magistarskih studenata odradio studiju pitajući plesače i instruktore kakve bi promjene željeli vidjeti na svojim cipelama, te donio odluke o dizajnu na temelju tih potreba. “U sportu se možemo izvući s neobičnim dizajnom i izgledom sve dok se dobro ponaša. Zapravo je trebalo više vremena da se vanjsko vizualno prilagodi nego unutarnja tehnologija! ' A odvojeno vanjsko i unutarnje omogućuje jednu od stvari koje je njegov tim otkrio da plesači žele - unutarnju (potkoljenicu) možete držati i smjestiti u više različitih unutarnjih dijelova koje plesač može promijeniti za novi izgled, na primjer da odgovara kostimu, ili ako se jednostavno previše isprlja. “Htio sam stvoriti cipelu koja je radila za plesače, a ne cipelu s kojom su plesači morali trpjeti.
Netko tko može dizajnirati gotovo bilo koju vrstu obuće koja se može zamisliti je Lori Jacobs, neovisna dizajnerica koja je stvorila neke od najinovativnijih proizvoda proizvedenih od marki kao što su Reebok, Nike, Michelin, CAT, RLX Ralpha Laurena, Polo Sport, Drew i DKNY . Dizajnirala je sve, od zaštitnih radnih čizama do atletskih tenisica, do modnih ležernosti! 'Volim isprobavati nove kategorije ... Kao i većina umjetnika i inovatora, i mi moramo biti izazovan i uvijek rasti ili riskiramo osjećati stagnaciju.' Lori je kao mala proučavala neki ples i studirala je moderni, afro-haićanski i Fuego, zajedno sa fakultetom za industrijski dizajn na Sveučilištu Syracuse. Upoznavanje s plesom, ostajanje aktivnom i cjeloživotno proučavanje joge učinilo ju je posebno usklađenom s ljudskim pokretima i načinom kako energija proizlazi. 'I dalje koristim tjelesne pokrete kako bih dizajnirao i osjećao iznutra i kroz tijelo, bilo da dizajniram jazz cipelu ili lampu s gusjim vratom.' Lori je znala da joj je pokret velika inspiracija za njezin dizajn i da bi se možda trebala baviti dizajnom plesne odjeće ako joj je to bilo u srcu. “Sinulo mi je da većina dizajnera radi ono što im je pri srcu, [za mene] to je bio ples, pokret tijela i dovoljno smiješno, najviše„ bez cipela “što biste mogli biti. Tako sam pronašao put do obitelji Capezio. ' Ako ste isprobali potpuno novi 'high-tech' Capezio Fizzion, onda ste nosili dizajn Lori Jacobs!
Kao glavna tvrtka za plesnu odjeću koja pruža usluge plesača od 1932. godine, Bloch zapošljava čitav tim dizajnera predvođen nadarenom Jozette Hazzouri. Blochovi dizajneri dolaze iz različitih područja, od plesa do mode, i kontinuirano posjećuju međunarodne događaje i sajmove kako bi bili u toku s najnovijim idejama i dobili povratne informacije od Blochove prodajne službe. Dizajneri vjeruju da je 'ples u našem DNK' i da inovacije ne mogu ići na štetu izvedbe. „Potrošači misle da„ visoka tehnologija “znači da pomaže njihovim performansama, i to čini. U bilo kojem sportskom ili plesnom polju potrošači traže visokotehnološke načine kako poboljšati svoj zanat. Pokušavamo im pomoći u tome pružajući im najnovije tehnologije. ' U konačnici će plesači odlučiti je li proizvod uspješan ili ne.
Jekaterina Kondaurova, 1. solistica u Marijinskom nosi Gaynor Minden pointes. Foto Neff
Svi su ovi dizajneri bili nadahnuti za stvaranje, neki kao neovisni, a neki kao dio velikog proizvođača. Eliza Minden i dr. Matt Wyon odlučili su sami krenuti u štrajk kako bi proizveli proizvod u koji istinski vjeruju. I jedno i drugo je puno vremena (godina!) I mnogo ponavljanja (previše da bi se moglo računati, kaže Eliza) razvoj jedne stavke. Morali su znati da postoji održiv proizvod koji nas nije zaintrigirao samo svojim dizajnom, već je zapravo služio našim potrebama i nije im trebao veliki proizvođač koji bi uskočio. Eliza je željela voditi i kontrolirati vlastiti posao. Također je znala da velikog proizvođača ne bi zanimala 'super specijalizirana cipela male količine, prilagodljiva, ona koja podliježe hirovitim estetskim zahtjevima (s njihove točke gledišta).' Matt također nije želio izgubiti kontrolu nad svojim dizajnom, ali je odlučio zadržati kontrolu kako bi izbjegao da ga više ne ukidaju tradicionalno nastrojeni proizvođači. 'Mnogo je dobrih dizajna koji nikad ne izlaze na tržište jer tvrtke kupuju prava da zaštite svoje vlastite proizvode' i ne žele svoje kupce pretvoriti u nešto novo što je izvan njihove kontrole. To što ste uistinu jedinstveni znači da morate sami napasti.
Dizajneri moraju pronaći ravnotežu između tradicije i inovacija, a moraju imati na umu da njihovi dizajni nisu benigni te bi zapravo mogli promijeniti oblik umjetnosti. Dizajneri u Blochu znaju da će sa svakim novim proizvodom koji stvore potiskivati utvrđene parametre, ali bez obzira u kojem smjeru idu, i dalje moraju ostati vjerni svom plesnom 'DNK'. Ne funkcionira svaki dizajn, ali nastavljaju istraživati. I ovo istraživanje može dovesti do proizvoda koji pogađa plesače i može natjerati umjetničku formu da se razvija. Eliza Minden ističe da 'kad su plesači prije sto godina prvi put počeli ojačavati kutije papuča, mogli su učiniti mnogo više, uključujući korake koji su postali obilježja onoga što mi smatramo' klasičnim baletom '.' Inženjerstvo naših cipela izmijenilo je ono što je ples, baš kao što je inženjering instrumentacija izmijenilo glazbu, fizika i dizajn leća drastično su promijenili fotografiju, a elektronika modificirala sve žanrove umjetnosti. Možemo li tvrditi da je promjena na bolje? Kao potrošači, ako se nastavimo okretati novim proizvodima dok oni nisu novi, ali su norma, to vjerojatno činimo jer smo utvrdili da poboljšavaju naše performanse. Plesači su izuzetno zahtjevna podskupina potrošača i nećemo se zadovoljiti osrednjošću ni u sebi ni u svojoj plesnoj odjeći.
Čini mi se da proizvod ono što uistinu čini inovativnim jest kada zadovoljava naše trenutne potrebe, istodobno ih nadmašujući na način koji nam pomaže poboljšati naše performanse. Kao plesači, ovisimo o dizajnerima koji će to implicitno razumjeti i pomoći nam u postizanju najboljeg, jer 'visoka tehnologija' sama po sebi ne znači ništa ako se ne pretvori u nevjerojatnije iskustvo na sceni.
Posebna zahvalnost dr. Matt Wyon, Eliza Minden, Lori Jacobs i timu iz Blocha na uvidu, Christopheru Cainesu i Franciscu Chateaubriandu na pomoći.
Gornja fotografija: Patentirani sustav kralježnice dr. Matta Wyona The Flyte Pointe Shoe.
preporučeno za tebe
