Napisala Rebecca Martin.
Razgovarajte o otvaranju konzerve crva. Izlaskom knjige Jennifer Homans Apolonovi anđeli , koji ocrtava povijest baleta, pokrenuo je burnu raspravu o epilogu na kraju knjige. U njemu Homans sugerira da je balet ili mrtav ili umire. Takva izjava zasigurno će potaknuti odgovor ljubitelja baleta, plesača i studenata, bez obzira je li taj odgovor mudro nagovaranje ili bijesno pobijanje.
'Nakon godina pokušaja da se uvjerim u suprotno', piše gospođa Homans, 'sada sam sigurna da balet umire.'
Suština Homanove argumentacije usmjerena je na ideju da komadi poput Georgea Balanchinea Zabava broj 15 postali su trivijalni i više nemaju mogućnost pokretanja publike. Iako mnoga umjetnička djela ne uspijevaju preživjeti protok vremena, u slučaju klasičnih baleta i modernih baletnih djela koja traju desetljećima, a izvode se i uživaju do danas, to djelo nije postalo trivijalno. Izloženost publike novijim djelima, boljoj tehnici i impresivnijim uprizorenjima produkcija promijenila je način na koji gledamo na starija djela. Koreograf, plesač, majstor baleta i redatelj Robert Kelly kaže: „Reći da balet umire isto je što i reći da je„ klasična glazba prošla “ili„ nadrealizam je mrtav “. To je oblik umjetnosti s prekrasnim nasljeđem i bogatom poviješću '. Doista, slično popularnim pjesmama ili modnim izjavama koje su bile veliki hit pri izlasku, a sada su izvor podsmijeha i uglavnom se zaboravljaju, mnogi će se baletni komadi pohvaliti premijerno i jednako brzo odbaciti iz sjećanja. Postat će spojeni i otmjeni. Neće svaka produkcija postati klasika, niti će svaka izvedba ostati u pamćenju.
Australijski balet izvodi prostor mogućnosti Nicola Fontea. Fotografija Jeff Busby
Umjetnički direktor australskog baleta David McAllister osjeća da je balet živ i zdrav. „Toliko je tvrtki širom svijeta koje stvaraju bezbroj novih djela koja istražuju baletnu tehniku i koriste je na potpuno nove i inovativne načine. Produkcije baletnog kanona iz 19. stoljeća ažuriraju se i predstavljaju pomoću tehnologije i tehnika 21. stoljeća na načine koji ubrizgavaju novi život današnjoj publici. Mladi plesači i dalje se pridružuju tečajevima baleta širom svijeta, a ples sve više vidi publika zahvaljujući internetskom svijetu Facebooka, blogova i Youtubea. '
pozornica stepenica kat
Tehnologija omogućuje manjim projektima da se pokrenu, dobiju izloženost i financiraju. Tamo gdje se nekada na balet gledalo kao na aktivnost za višu klasu i kao na zabavu za elitu, baletne družine dopiru do mlađe publike i kreću u korak s vremenom. Međutim, visoki troškovi gledanja velike baletne družine i dalje su nedostižni za mnoge obitelji, studente i odrasle.
Homans zanemaruje da svoju procjenu vitalnosti baleta usmjeri na moderne produkcije koje oduševljavaju publiku, izazivaju plesače i stoje da ponavljaju predstave. Doduše, prerano je reći hoće li mnogi od ovih djela, ako ih uopće bude, postati klasikom i osigurat će dugovječnost umjetničke forme. Ona suvremena djela izravno odbacuje kao 'gimnastički ili melodramatični suvišak', što sugerira da samo stari baleti s tutu imaju mjesta u trenutnoj klimi. Takvo mišljenje zvuči užasno poput iste kritike koja je bačena na rani rock and roll ili revolucionarne pjesme Allena Ginsberga Zavijaj. Preokretna umjetnost uvijek će imati svoje kritičare i uvijek će postojati element prilagodbe dok se ples kreće naprijed. Najbolje da to učini, nego da ostane stagnirati i nestane u zaboravu.
Svakako, balet je strukturirana umjetnička forma i može postojati samo toliko varijacija prije nego što prestane biti baletom, dok drugi plesni oblici poput hip hopa ili jazza mogu poprimiti mnogo različitih oblika i ostati vjerni svom podrijetlu. Ovo nije kritika, već promatranje. Struktura Baleta omogućuje mu da vremenom ostane dosljedan i da neće pasti u raspad. Kad smo to već rekli, kako bi zadržali novu i mlađu publiku koja je izložena tako širokom spektru medija za zabavu zainteresiranim za balet, neophodno je da umjetnost prihvati tehnologiju i koristi njezine različite oblike kako bi angažirala ljude. Kako se mijenjaju naši stavovi prema zabavi, tako se i sama zabava mora razvijati. McAllister vidi kako se balet i dalje „razvija i razvija kako bi odražavao okruženje u kojem živimo. U svakoj generaciji postoje ljudi koji inoviraju i donose nove ideje i novu energiju u balet. Njihova djela dodaju kanon, a njihova remek-djela postaju klasika budućnosti. Iako je važno održavati i predstavljati velika djela iz prošlosti koja su temelj baleta, jednako je važno razvijati i njegovati današnje koreografe kako bi evolucija naše umjetničke forme bila vitalna i živa! '
Julie Kent i Marcelo Gomes iz Američkog baletnog kazališta u Romeu i Juliji. Fotografija Rosalie O’Connor.
Baletne tvrtke zapošljavaju više modno usmjerenih oglašavanja u jarkim bojama, a nervozni poprimaju klasičnu tradiciju. Prije nekoliko godina San Francisco Ballet imao je na promotivnim plakatima sliku dvoje plesača koji se ljube u stražnjem dijelu kabrioleta. Mnogi su barovi i trgovine postavili plakate, što je za njih bio prvi plesni poster koji su ikad izložili. Plesače australskog baleta često možemo vidjeti između stranica modnih časopisa, kao i sportskih i drugih publikacija. Ideja je predstaviti plesače baleta kao seksi, vitalne i moderne, za razliku od zastarjele slike o njima kao zagušljivim, jednodimenzionalnim i staromodnim.
Unatoč tome, balet još uvijek ima ograničenja u ovoj modernoj klimi. Kao što piše Sarah Keough iz Washington Posta, „novčani problemi teže baletu kao kamen oko vrata: plaće, stanarina, kostimi, cipele na prstima, osiguranje, glazbenici, skladište i tako dalje. Dug je veliki čimbenik u svim konzervativnim programima vani. Ali glavni je problem sljedeći: balet pati od ozbiljnog nedostatka samopouzdanja koji samo sve više paralizira. ' Dalje kaže, „nema ništa dosadnije od sigurne, lijepe umjetnosti. Ništa se ne osjeća manje relevantnim. Balet mora razmišljati veće. Da, novca nema, ali balet je ovdje upao u probleme težeći prestižu operne kuće bez stabilnijih proračuna europskih kolega. Da bih preživjela u budućnosti, mislim da bi prosječnoj baletnoj tvrtki bilo bolje smanjiti se, ciljati na uzbuđenje, promiješati lonac - i ispustiti balete u punoj dužini, koji su bolje prepušteni nekolicini većih, bogatijih operacija ”.
Aleksej Ratmanski na probi s New York City Balletom. Foto Paul Kolnik
Međutim, nije sve propast za ljubitelje baleta. S koreografima poput Twyle Tharp, Christophera Wheeldona i Alekseja Ratmanskog, među ostalim, pomičući granice baleta i stvarajući djela koja spajaju apstrakciju s klasičnim linijama, balet ostaje živa forma umjetnosti koja diše. Eklatantan propust Homanove ocjene modernog baleta američki je koreograf William Forsythe koji je balet preokrenuo krajem 20. stoljeća i intelektualno izazvao plesače i publiku.
Ljudi nam govore da je balet jednako važan i popularan kao i uvijek. McAllister navodi da publika za Australijski balet raste svake godine, a pretplata je najviša od ranih 1990-ih.
Majstor baleta Landestheater Coburg i međunarodni plesač Griffin Doug sugerira da je puls baleta jak u Europi. „Ja vidim (balet) jedinu„ visoku umjetnost “na koju se može osloniti da donosi stalne kuće. Uz iznimku dobro poznatih mjuzikla, plesni programi su obično sigurna oklada za kazališnog intendanta. Kuće se ne smiju rasprodavati svake večeri, ali izvedbe za izvedbu tijekom sezone plesne večeri prodaju više mjesta nego druge predstave. Za McAllistera, međutim, 'ne radi se samo o brojevima sjedala (već) više o pružanju cijelog baletnog iskustva članovima publike.'
Kao što Doug naglašava, balet je važan adut univerzalnog jezika koji omogućava produkciji da pređe svijet bez prepreka u komunikaciji. I kao što svi plesači mogu potvrditi, baletni tečaj može se održati na bilo kojem jeziku bilo gdje u svijetu bez malo zabune. Jezik plesa isti je kamo god krenuli. “Od svih žanrova izvedbe uživo, balet je najprilagodljiviji za promjene. Ples se lako izvodi u velikim i malim kućnim postavkama, također u improviziranim i pažljivo uvježbanim produkcijama. Ples se može izvoditi uz potpunu simfonijsku pratnju, ali publika prihvaća i s unaprijed snimljenim zvučnim zapisima. Ples je daleko od toga da umire ili predstavlja oblik muzejske umjetnosti, a živ je i zdrav. To je najprilagodljiviji oblik umjetnosti s najširom bazom publike. '
Sam balet temelj je svih ostalih oblika plesa. Jazz plesač s klasičnom tehnikom često je daleko superiorniji od nekoga bez baletnog treninga, a isto se može reći i za glazbeno kazalište, kabare, tap, pa čak i hip hop plesače. Uz nagli porast popularnosti za ples zahvaljujući mnoštvu televizijskih emisija, filmova i filmskih isječaka koji prikazuju široku privlačnost, raznolikost i vještinu umjetnosti, balet nikamo ne žuri.
Top fotografija: Aurelie Dupont i Herve Moreau iz baleta Pariške opere. Autorska prava Anne Deniau
preporučeno za tebe
