Umjetnici koji podučavaju Broadway Connection govore o tome zašto obrazovanje glazbenih kazališta može biti dragocjeno za plesače svih stilova i žanrova.
Jeste li duboko koljeno u tenisicama, janjećoj vuni, navlakama za punđe i bobby iglama? Ili suvremeni plesač uvijek u bijegu između klase, akro treninga i najžešćih konvencija? Ako da, jeste li ikad razmišljali o treningu u glazbenom kazalištu? Ako ne, sada je vrijeme! Dok plesači nastavljaju diverzificirati svoje treninge danas, pazite da glazbeno kazalište ne izostavljate.
Glazbeno kazališno obrazovanje na razne načine može uistinu koristiti plesačima drugih stilova i žanrova. Da ne spominjem, nikad ne znate kada će vaš studio ili buduća tvrtka preuzeti mjuzikl. Dobro bi vam poslužilo da budete spremni!
Callan Bergmann.
Dance Informa nedavno je kontaktirala umjetnike koji podučavaju Broadway Connection (BC) koji dijele zašto trening u glazbenom kazalištu može biti tako povoljan. Prvi umjetnik prije Krista, Callan Bergmann , radi na novoj produkciji Broadwaya Mačke . Prije toga, nastupio je na Broadwayu u Rodgersu i Hammersteinu Pepeljuga , Off-Broadway u komediji Tišina! Glazbeno i u Gospodin više voli plavuše na City Center Encores. Također je posjetio nacionalnu i međunarodnu turneju Mary Poppins i Sjeme .
Bergmann kaže da studiranje glazbenog kazališta može biti korisno za plesače drugog porijekla i žarišta tehnike jer vas podsjeća da je 'ples sve o pričanju priča'.
Objašnjava: „U drugim oblicima plesa to je lako zaboraviti, ali u glazbenom kazalištu pripovijedanje je uvijek u prvom planu. Mislim da kada plesači koji se usredotoče na druge tehnike proučavaju glazbeno kazalište, to im pomaže u pripovijedanju priča sa svojim glavnim plesnim stilom. '
Član fakulteta BC Brittany Conigatti , koji trenutno glumi u priča sa zapadne strane , svesrdno se slaže. Prošla je mnogo treninga - diplomirala je na 'The Fame School', stekla je BFA na The New School i intenzivno je trenirala s Paulom Taylorom, Joffreyem Jazzom i suvremenim te Američkom glazbenom i dramskom akademijom - i nastupala je na nacionalnoj sceni u Disneyeva ljepotica i zvijer , Patuljak , Priča iz Bronxa , Stijena vijekova , Slatka dobrotvornost , Glazbenik , Lak za kosu i Matilda .
'Glazbeno se kazalište usredotočuje na pripovijedanje kroz toliko čimbenika: jezik, dijalog, tekstovi pjesama i, naravno, pokret i koreografija kako bi publici prenijeli poruku ili priču', dijeli ona. 'Mislim da proučavanje glazbenog kazališta zaokružuje izvođača dajući mu vrlo specifičan izlaz za komunikaciju i izaziva te izvođače da komuniciraju ne samo kroz plesne tehnike koje proučavaju već i cijelo sebe.'
Roddy Kennedy.
Isto tako, član fakulteta BC Roddy Kennedy , koji trenutno nastupa u Broadway-ovom hit hitu Hamilton , slaže se s Bergmannom i Conigattijem, imenujući pripovijedanje kao važnu osobinu glazbenog kazališta. Njegovo iskustvo na turnejama s produkcijama Mast , Slava , U visinama , Joseph ... i Igra pidžame dao mu je dublje razumijevanje onoga što pripovijedanje priča i zašto ga plesači trebaju proučavati u kontekstu glazbenog kazališta.
'Otkrio sam da u glazbenom kazališnom plesu počinjemo od pripovijedanja i pokreta temeljenih na namjerama', kaže Kennedy. 'Vaš fokus u glazbenoj kazališnoj izobrazbi je puno više pristup prema van prema izvedbi vašeg lika, za razliku od treninga prema van koji nalazimo kod tehničkog treninga.'
Objašnjava: „Znači, od početka u glazbenom kazalištu, kad dajete pokret, vi kao„ umjetnik “morate postavljati pitanja„ Zašto? “Zašto je moj lik motiviran da se kreće tim putem? Fokus pokreta postaje neposredni razgovor o uzroku i utjecaju unutar priče tog broja i cjelokupne priče emisije. Nakon što smo to iznijeli, vraćamo se natrag i usavršavamo pokret trenirajući plesne tehnike, dok se u baletu, tapanju, jazzu ili hip hopu usredotočujete na osnovnu tehniku pokreta i pravilno postavljanje / poravnavanje tijela za početak, a zatim dodajte slojeve izvedbe. '
Conigatti ističe da trening glazbenog kazališta također pomaže naučiti plesače kako koristiti svoj glas. U srednjoj školi, kad je studirala u 'The Fame School', prisjeća se audicije i izrade glumačke postave za svoj prvi profesionalni mjuzikl, Paper Mill Playhouse’s Muzički Disney High School na sceni.
Brittany Conigatti. Foto Robert Mannis.
'Budući da sam tako mlad i nov u svijetu glazbenog kazališta, ulazak u dvoranu za probu mjuzikla bio je daleko drugačiji od ulaska u plesni komad ili koncert kao što sam bila navikla', dijeli ona. “Na primjer, bio sam fasciniran načinom na koji su se odvijale glazbene probe. U tom trenutku svog života nisam pohađao nijednu lekciju o glasu, osim jedne grupne lekcije na kojoj sam naučio 'All That Jazz'. O glazbenom kazalištu nisam znao gotovo ništa, osim da sam volio posjećivati Broadwayeve predstave. Dakle, kad je došlo vrijeme za glazbene probe, snimao bih sve što je rečeno, a sjedio bih i pisao definicije pored različitih nota ili zapisa u glazbi, tako da bih, kad bih se vratio kući, mogao početi dobivati ideju kao onome o čemu je glazbeni direktor govorio. '
Ovaj nalet u glazbeno kazalište dopustio joj je da prvi put doista testira svoj glas i da nauči čitati i interpretirati glazbu, podižući je nogu na druge plesače koji nisu imali pojma kako to raditi. U skladu s tim, Bergmann ističe da glazbeno kazalište pruža izvođačima 'puno bolje razumijevanje muzikalnosti'.
'Glazbenost je nešto što po meni zaista dijeli nevjerojatnog plesača od dobrog plesača', kaže.
Uz već spomenute razloge (pripovijedanje priča, korištenje glasa i unapređivanje vaše muzikalnosti), Conigatti kaže da je i glazbeno kazalište korisno jer vam često pruža šanse za jedinstveni rast u vještinama timskog rada, za unapređivanje vašeg partnerskog alata, za povećanje vašu prilagodljivost i fleksibilnost te povećati vaše osobno samopouzdanje dok vježbate novu vrstu kvalitete izvedbe.
U jednom trenutku, ona kaže, „Mislim da su me audicije za glazbeno kazalište gurnule da se osjećam sigurno s tim tko sam i što znam da kao izvođač iznosim za stol. Talent nije uvijek ono što donosi ili krši odluke - dob, visina, tip tijela, boja kose itd., Sve to postaje čimbenik u ovoj industriji. Osjećam se vrlo sretno što su me u tako mladoj dobi moji roditelji upleli u ples i od tada sam imao sreću istraživati druge mogućnosti poput konvencija i majstorskih tečajeva, pohađati jednu od najboljih škola izvedbenih umjetnosti u zemlji do danas moći slijediti svoj san! Moje putovanje od kada sam bila mala do danas omogućilo mi je rast kao izvođača. Prihvaćam svaki izazov i forsiram se da uspijem. Glazbeno je kazalište ono što je sve to povezivalo. Omogućuje mi da iz noći na noć izlazim na pozornicu i koristim svoje tijelo kao instrument za sudjelovanje u poruci / moralu priče. '
Umjetnici Broadway Connectiona. Foto Krista Greves.
Za studentske plesače koji žele prvi put zaroniti u glazbeno kazalište (ili samo opet), Broadway Connection nudi majstorske tečajeve i radionice širom zemlje. Škole i atelje dovode ove umjetnike da predaju u njihovim kućnim prostorima, nudeći intimno, gotovo jedno-na-jedno mentorstvo i vodstvo u ovom plesnom stilu. Uz brojne prednosti o kojima se već raspravljalo, umjetnici koji podučavaju prije Krista također nastoje dati nešto još značajnije - obrazovanje o tome kako biti „kreativan“ i „generativan umjetnik“ u životu.
Suosnivačica BC i umjetnička direktorica Jennifer Jancuska kaže: „Trening glazbenih kazališta potiče, uči i nadahnjuje plesače da budu generativni umjetnici s glasom. U kazalištu surađujemo kao ansambl kako bismo ispričali priču, komunicirali. Te vještine pomiču granice plesne tehnike i bitne su u svim područjima života. Osim toga, zabavno je! '
Bergmann ovo sekundira dodajući: „Mislim da mladi ljudi zainteresirani za plesnu karijeru trebaju biti umjetnici, a ne tehničari. Broadway Connection nudi sposobnost ne samo razvijanja plesne sposobnosti već i istraživanja umjetničkog razmišljanja. Eksperimentiranje u nastavi dopušta kreativni proces kojem je neophodno biti izložen mladim umjetnicima. '
Kennedy, koji je strastven u istraživanju i eksperimentiranju, kaže da se tome treba poučavati jer „imati okruženje koje vam omogućava i podržava sigurno preuzimanje rizika i moguće neuspjeh je najuspješnija atmosfera. ' Dodaje: „Kao roditelja, ovo treba poticati prema vašem mladom umjetniku. Stvarno ih osnažite da se prema plesu ili glazbenom kazalištu ponašaju kao prema bilo kojem drugom sajmu znanosti ili povijesnom projektu. Neka marljivo uče i istražuju. Neka vježbaju i vode dijalog s njima o njihovom napretku. '
Umjetnici Broadway Connectiona. Foto Krista Greves.
Conigatti ističe, „Imajući takvo razmišljanje i fokus utječe na dugovječnost plesača, sprečavajući izgaranje dopuštajući plesaču da ne padne u svakodnevnu rutinu. Budući da razmišljate o stvaranju i istraživanju, um neprestano radi iz zadovoljstva, što sveukupno prelazi u sreću izvođača. '
moderni orašar
Rezimirajući, Bergmann primjećuje: „Učionica Broadway Connection najraznolikija je i najbolje zaokružena učionica glazbenog kazališta u zemlji. Profesionalni radnici pružaju uvid u ono što je potrebno za uspješnu profesionalnu karijeru, kao i izlaganje plesača tehnici, kreativnosti i velikodušnosti koja će pružiti rast i plesačima i ljudima. '
Kennedy zaključuje: „Molimo vas da u svoj rad unesete ono najpozitivnije i naj otvorenije. Donesite pitanja koja imate i donesite informacije koje ste pronašli. Potičemo potrebu za istraživanjem i disciplinom da budu usredotočeni kako biste mogli učiti. Sve nam to zauzvrat omogućuje zabavu. '
Autor Chelsea Thomas iz Ples informira.
Fotografija (gore): Umjetnici Broadway Connectiona. Foto Krista Greves.
