18 emisija tijekom 3 tjedna najnevjerojatnijih umjetnika LA-a.
Alex Little.
Prošlo je proljeće kada je Dee Caspary na svom Facebook zidu objavila događaj pod nazivom 'The Nvitational'. Znao sam da bi događaj koji je stvorila Dee Caspary bio nešto što bi vrijedilo pogledati, jer ako znam jednu stvar o ovom čovjeku, to je da on ne objavljuje puno.
OK, istini za volju, ono što znam o Deeu je da je nevjerojatan umjetnik, vizionar, poduzetnik rizika i naravno, koreograf. Kad sam razgovarao s njim prije nekoliko mjeseci, u najmanju je ruku otpušten zbog Nvitacionala. Prilika da se na festivalu predstava u sjevernom Hollywoodu okupe različiti vrsni koreografi, plesači i glazbenici bila je prva takve vrste u Los Angelesu, a trebale su biti tri tjedna emisija! Kao što je Dee rekla, 'nema mjesta za koreografe koji će predstaviti svoja djela izvan Karnevala, osim ako ne proizvedu vlastitu predstavu'. Umjesto toga, kazalište El Portal, grad sjevernog Hollywooda i Dee Caspary producirali su predstave za njih.
Evo nekoliko osvrta na vrhunce festivala:
Tko smo mi - Jennifer Hamilton
Alex Little
Oduševila sam se što sam imala priliku vidjeti emisiju Jennifer Hamilton 'Tko smo mi'. Publika je brujala od uzbuđenja, a dok sam se osvrtao, sreo sam oči s mnogim velikim imenima u industriji. Svi smo bili tamo zbog onoga što smo znali da će biti senzacionalno. 'Tko smo mi' nije razočarao, zapravo senzacionalno ni ne rezanje. Ako poznajete Jennifer ili ste upoznati s bilo kojim njezinim radom, znate da je ona prava stvar. Ona je jedna od najutemeljenijih, autentičnih i najtalentiranijih umjetnica u našoj zajednici, a njezin rad uvijek odražava ove osobine.
Počevši od projekcije ptica koje lete jutarnjim nebom, pozornica se polako punila njezinom punom glumačkom postavom, odjevena šareno, hodajući i krećući se u raznim uzorcima, polako se susrećući, par po par. Vibra je bila optimistična za prva dva komada i na pozornici je vladao osjećaj čiste radosti i sreće. Potpuno muški komad bio je funky i osjećaja gotovo 'Movin 'Out', sadrži snažne muške pokrete. Drugarstvo se osjećalo na pozornici kako se prožima u publiku, dok smo se zatekli u žlijebu s plesačima. Neprimjetni prijelazi iz jednog dijela u sljedeći održavali su misaonu liniju emisije jasnom, a sve ispričano kroz Hamiltonov izrazit pokret. Hamiltonov repertoar prilično je dostupan svoj publici i mogao sam vidjeti kako je njezin rad uspješan na svim pozornicama, Broadwayu, televiziji ili filmovima. Ima domet.
Emisija se nastavila s još projekcija neba, kao da je prolazio dan. Činilo se kao da Hamilton uspoređuje dnevni ciklus s ciklusom odnosa. Moj omiljeni ples bio je treći komad pod nazivom 'Hladna voda'. Bila je to priča o dva para u nevolji i trećem u ljubavnom trokutu. Hamiltonova režija u ovom djelu bila je zapanjujuća od koreografije, za koju vjerujem da je znak briljantnog stvaraoca. Između Hamiltona i karakterizacije plesača, bio sam očaran. Činilo se kao da gledamo film, nismo sigurni kako će završiti. Priča se osjećala povezano. Ne mogu zamisliti da svi u nekom trenutku svog života nismo bili jedan od sedam likova. Colleen Craig i KC Monnie istakli su se u ovom djelu, i tijekom cijele emisije. Kelly Allen je također bila zapažena izvođačica.
Emisija je završila dijelom za djevojke, gdje je Hamilton pokazala svoje jazz korijene, tražeći snagu, senzualnost i snažnu tehniku. Dečko, jesu li ti ga dame dale! Završnica je bila prekrasan duet s puno ljubavi, koji su izveli nevjerojatni Genise Rudiaz i KC Monnie, a zatim im se cijela glumačka postava pridružila Dave Matthews, “Crash”. Tako je prikladno glazbeno djelo, koreografska fraza i izvedba zaključila priču o 'Tko smo mi', jer je projekcija na biciklu bila veličanstveni zalazak sunca. Hvala ti, Jennifer Hamilton. Vaša je vizija oživjela i duboko me dirnula. Mislim da je sigurno reći da Hamiltonov zanat nema premca i da će se njezin rad uskoro vidjeti na većim pozornicama.
Ljubav
nancy cordes tijelo
Alex Little
Kersten Todey, Jessica Lee Keller i Ben Susak bili su kreativni tim koji stoji iza “Amor”, izvedbe koja kombinira živu glazbu, izgovorenu riječ i ples. Uz to, rasvjeta je također bila glavni element u ovoj ljubavnoj priči, jer su se plesači osvjetljavali jedni drugima s 4 svjetla u obliku kutije, kojima su plesači manipulirali, postavljajući raspoloženje svakog djela i usmjeravajući pogled publike. Ovo mi je bio jedan od najdražih elemenata djela.
Emisija je započela s plesačima Natalie Reid i Benom Susakom, svaki izvodeći solo pjesme na izgovorene riječi Jessice Lee Keller i Roberta Earla Sinclaira. Intimno kazalište Forum bilo je savršeno okruženje za takve umjetničke izbore i moglo se čuti pribadače u publici dok su se plesači pomicali sa svakom riječi i dahom, u i izvan reflektora. Tijekom svojih recitacija, Sinclair je bio na pozornici s plesačima. Ovo je bio tako lijep redateljski izbor, jer je imao osjećaj kao da su Ben Susak i kasnije Chaz Buzan, doslovno bili njegov glas. Na kraju se na scenu pojavilo još plesača u 'Uspavanci', koju je pjevala lijepa Debra G, u glazbenoj pratnji Joea Gilettea i Cameron Dean.
Osvjetljenje emisije održavalo je kontinuitet izuzetno zanimljivim, kao i neprestano mijenjanje koraka između glazbe, riječi, tišine, solaža, dueta i grupnih djela. Skidam kapu koreografima zbog rasporeda elemenata u 'Amoru'. Koreografija Kersten Todey zasjala je u '9 zločina' dok je uređivala svoj pokret 'u krug', baš kao što je i izgrađeno kazalište. Ne samo da je Kerstenova zamršena koreografija jasno definirala njezinu viziju, već je istaknula priču o uništavanju crijeva između glavnog para, koji je spomenuti Keller izveo u briljantno crvenoj haljini, i Masona Cutlera.
Kellerova koreografija u 'Burnin Up', kvartetu od četiri žene Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan i Elizabeth Petrin, bila je jedna od mojih omiljenih večeri. Spoj Kellerove namjere i njezinog rada s pjevačicom Debrom G, prošao je s njezinim elegantnim pokretom i inscenacijom. Ponekad mi je lijepo disati s komadićem, a ovo je za mene bilo upravo to. Sušakov koreografski vrhunac bio je optimističan i energičan 'Live Forever' s cijelom glumačkom postavom. Ovaj je komad izgledao kao nevjerojatno izazovno djelo, ali plesači su ga izveli s osjećajem lakoće, snage i srca u plamenu! Volio sam njegovo korištenje kružnog trčanja i pustolovne načine na koje je koristio reflektore.
Pohvaljujem Todeya, Kellera i Susak na njihovom izvršavanju njihove vizije 'Amor'. Uz glumački sastav nevjerojatnih plesača, glazbenika, pjevača i govornika, umjetnost je oživjela odjednom.
Koreografkinja Mandy Moore
Noć za klavirom
Alex Little
Presretna sam što sam bila prisutna upravo na ovom showu! Trajalo je oko 40 minuta, a ovdje je bila premisa: zamolite Dana Wilson, Mandy Moore, Amandu Leise, Tonyja Testau, Matta Cadyja i Dee Caspary da svaki koreograf uvrsti po jedan komad pjesme u pjesmi koju bi pijanist Kevin uživo puštao Su Fukagawa. To je to - okus nekih najboljih koreografa Los Angelesa u jednom sjedanju. Intimno okruženje kazališta Forum bilo je savršeno za ovu predstavu. Započelo je s Danom Wilson, koja je otplesala briljantni solo, odjevena u crno-bijelo s oslikanim mimičastim licem i bijelim satenskim rukavicama. Wilsonova koreografija bila je spoj gestualnog suvremenog susreta s pantomimom, kako bi ispričala tužnu priču o onome što se činilo kao dama koja traži ljubav ili prihvaćanje. Bio mi je jedan od najdražih. Wilson je bio besprijekoran.
Wilsona su slijedili Dana Fukigawa i Will Loftis plešući na Adelin 'Rolling in the Deep'. Jasnu viziju Mandy Moore izveo je njezin autentično snažan, utemeljen tehnički stil koji je, kada ga je izvela nju plesači će vas posebno oduševiti. Njezin mi posao to uvijek čini. I ti kreativni liftovi! WOW!
Matt Cady stigao je naprijed s čudesno pametnim trojkom između sebe i dvije dame sve odjevene u haljine. Ovaj je lik bio histeričan i publiku je u više navrata nasmijao. Trojka je bila i sjajni glumci. Komad ih je pronašao kako se rugaju high-lifeu, jedni drugima, pa čak i plesu.
Slijedio je Amanda Leise, a ova je izvedba uistinu pobrala najviše pljeska u noći. Pridružila su joj se dva muškarca i dama, a ovaj kvartet je sjajno nastupio. Poteškoće i zamršenost Leiseova rada izvođači su susretali s lakoćom i samopouzdanjem. Imali su jednu veliku zabavu i svi smo bili pozvani!
Tony Testa uslijedio je s dirljivim komadom koji je govorio o odrastanju, ali održavanju vaše mladenačke prirode na životu, bez obzira na dob. Ovaj su komad otplesali malo dijete, sam Tony i postariji gospodin, svi koji su kroz godine prikazivali istu osobu. Testa je ispričao prekrasnu kazališnu priču koristeći vojnu temu. Stariji gospodin bio je nevjerojatno inspirativan.
Na kraju, Dee Caspary predstavila je trio koji su plesali Chaz Buzan, Channing Cooke i Ashley Galvan. Casparyjev me rad očarava. Način na koji njegov jedinstveni pokret neometano teče s njegovom inscenacijom prilično je sjajan i nikad ne prestaje zapanjiti. Ovaj je komad imao lijep dah jednostavnosti i oživio je klavir.
Hartford u
Peter Chu predstavlja grupu ChuThis - ništa se ne lijepi
Alex Little
Gdje početi? Koje riječi mogu točno opisati iskustvo? Dat ću sve od sebe da ponovim večer koji sam proveo uživajući u fenomenalnom 'Ništa se ne lijepi'. Peter Chu je sjajan čovjek, plesač, vizionar, redatelj, koreograf, umjetnik i učitelj. Ali mnogi od vas to već znaju. Dizajnirao je predstavu koja je okupljala sve elemente kazališta na jednoj pozornici.
U 90 minuta provedeni smo kroz priču o otporu i promjenama. Chu je s tvrtkom od sedam plesača osmislio emisiju o nečemu što je izgledalo kao stari filmski set, koristeći projekcije različitih figura štapića tijekom cijele večeri, a u jednom trenutku i projekciju sebe kako pleše (da je ples pratio uživo, stvarajući duet ). Na pozornicu je ugradio dvije ogromne svjetiljke za filmske postavke kojima su plesači manipulirali, kao i ploču koja se u jednom trenutku koristila za vješanje s publikom. Chu, pripovjedač priče, nosio je cilindar i nosio svoj kišobran, poput štapa, koji je kasnije viđen u divovskom obliku, dok su ga plesači koristili da stvore efekt udice da se jedni druge povuku s pozornice. Baš sjajni vizuali!
Mnoštvo stilova pokreta dovedenih u “Ništa se ne lijepi” bilo je izvanredno. Prekrasno konstruirani suvremeni komadi s potpisom Chu pokreta utkani su u priču solo izvedbama, duetima, trojkama i skladnim grupnim radom zamršenih i tehničkih pokreta, gesta, izraza, maštovitog partnerstva, inovativnog rada na podu i uzvišenog pantomimiranja. Plesači su bili elegantni sportaši dok su oblikovali prostor profinjenom gracioznošću, tehnikom i izvedbom. Chuova koreografija estetski je ugodna, ali nesumnjivo teška u prirodi.
Chu je svoj suvremeni stil spojio s vodvilijanskim i Broadwayevim nadahnutim komadima, prijelazima, pa čak i glumačkim i govornim dijelovima, gdje je 4. zid slomljen tako da uključuje komične pauze u emisiji, poput spomenute igre vješala s publikom! Uslijedila je takva zabava i smijeh. To je dovelo do sjajnog dueta protiv ploče koju su izveli Rebecca Niziol i Matthew Peacock, gdje je Niziol redove neprestano brisao, a Peacock prekrajao.
Ostali zapaženi nastupi bili su solo Stevena Hernandeza za 'Sanjaj mali san' i duet Chu i Hernandeza, koji mi je vjerojatno bio najdraži komad večeri. Matthew Peacock bio je nevjerojatan jer je otvorio show solo-nastupom koji nas je doveo ravno u Chuin svijet. Interakcija Jillian Chu s Peterom Chuom u objašnjenju da je 'U redu da izbrišem i započnem iznova' istopila mi je srce. Jer kao što je priča ispričala, promjena je neizbježna. Nadam se samo da će se ova emisija i dalje prikazivati kako bi svi mogli imati priliku biti u publici.
Terry Beeham predstavlja Mental Head Circus
Napisala Deborah Searle
zla učiteljica plesa
Ušli smo u mračno kazalište Forum gdje su nas odmah dočekali umjetnici obješeni sa stropa sablasno se krećući, a opet lijepo u zraku. U roku od nekoliko sekundi postalo je jasno da su Mental Head Circus talentirana zračna trupa, sportaši koliko i umjetnici.
Uživali smo samo u djeliću onoga što tvrtka zaista može učiniti, a ja sam ostala željeti vidjeti još. Prekrasan zračni konop imao je jednog plesača koji je stvarao izvrsne crte na stražnjem dijelu pozornice smrtnim kapljicama koje prkose sa stropa. Pokret koji su stvorili plesačica i njezina jarko crvena haljina pamtili su publiku.
Plesači su tijekom prikaza pokazali i gracioznost i zavidnu fleksibilnost. Uistinu su nadareni i nevjerojatno jaki! Njihov prikaz likova i tehnika izvedbe privlače nas i drže na rubu.
Terry Beeman zapanjio nas je kazališnim plesom oko i unutar kocke. Njegova izobličenja i ravnoteže bili su otupljujući. Bio sam šokiran kad sam nakon nastupa otkrio da je on zapravo u 40-ima, jer na pozornici pokazuje okretnost i atletičnost tinejdžera. Doista prkosi prirodi!
Otkucaji u minuti
Napisala Deborah Searle
Kakva zabavna predstava! Otkucaji u minuti naterali su nas da tapkamo po sjedalima. Stvorili su Glyn Gray i Nathan Sheens, Beats Per Minute je izvedba slavine i glazbe, gdje taperi postavljaju ritam i postaju instrumenti, ometajući bend uživo.
Tri nadarena tapkača Glyn Gray, Brin Hamblin i Chris Rutledge stvorili su laganu i zabavnu emisiju u pratnji gitarista, basista, bubnjara i vokala. Gray je savršeni izvođač i definitivno zadovoljava publiku. Njegov koncept Beats Per Minute, bio je jednostavan, ali sjajan - stvarajte glazbu nogama kao i bend.
Vokalistica Lindsay Hough imala je snažan glas s okusom jazza koji su svi cijenili. Pjevala je tematsku pjesmu za 'Otkucaje u minuti' koja je mogla naići na otrcano, ali zapravo je bila prilično upečatljiva i zabavna. Talentirana je umjetnica.
Chris Rutledge bio je vrlo sposoban tapper i uživao sam gledati ga kako 'razbija svoje poteze' i svira druga dva izvođača i glazbenika.
Otkucaji u minuti mogli bi zabaviti čak i neplesnu publiku. Predstava je bila opuštena i stvorila je ležernu atmosferu u kazalištu. Vidim da je ova predstava hit na pozornici, kao i na ulicama. Privuklo bi ogromnu, uzbuđenu gomilu ljubitelja plesa i glazbe.
preporučeno za tebe
