Američko plesno kazalište Alvin Ailey u 'Mass' Roberta Battlea. Foto Paul Kolnik. Postoji samo nešto u plesu. Unutar njega možemo pronaći jedinstveni sklad, povezanost i protok u sebi i s drugima. To može biti iskustvo nečije sirove duše. Koncertni ples, u najboljem slučaju, može ovo iskustvo temeljito razjasniti. Izvođači koji pronalaze dušu na ove načine mogu uistinu odjeknuti kod gledatelja i povezati se s njihovom urođenom empatijom, našim istinskim osjećajem povezanosti s drugim ljudima. Oni čak mogu nadahnuti nas gledatelje da pronađemo to iskustvo duše - ono u nama samima i u drugima.
AAADT plesači u ‘Egzodusu’ Rennie Harris. Foto Paul Kolnik.
Američko plesno kazalište Alvin Ailey (AAADT) ponudilo je ovo, i još mnogo toga, u raznolikom programu u City Centeru. Prvi komad, Izlazak , u koreografiji Rennieja Harrisa, započeo je misterioznim zrakom - vodoravni pojas svjetlosti koji se širi visoko iznad pozornice, a sve ostalo tamno (osvjetljenje Jamesa Clotfeltera). Bilo je dovoljno svjetla da vidim jednog plesača kako polako hoda. Začuo se zvuk pucnja, i on je - kao i plesači rašireni po pozornici - skočio. O da, jesmo li mi članovi publike privukli pažnju! Svi su se činili dobro - fuj!
Započelo je intrigantno pripovijedanje, koje se većinom čini prilično 'meta' - umjetnička forma koja komentira sebe i prirodu same umjetnosti. Jedan redak bio je lijepo poetičan i činilo se da se ističe kao važan: 'Ovo je javno iskustvo božanske duše.' Sve vrijeme plesači su se nastavili kretati polako, oprezno, tečno, ali metodično. Polako su se dizali na višu razinu. Osvjetljenje se povećalo do točke u kojoj su se sjene pomicale preko obične crne pozadine - visoki likovi izgledaju kao da nagovještavaju veći, veći potencijal tih figura.
AAADT plesači u ‘Egzodusu’ Rennie Harris. Foto Paul Kolnik.
mjerenja sally kirkland
To je donekle urodilo plodom, jer je glazba ubrzavala, a plesači su je držali. Kretali su se u uvjerljivim formacijama, sa zadivljujućim unisonizmom i snažnim, oštrim unisonom. Potpisi i varijacije hip-hop idioma - poput pop i lock, role tijela i 'gornje stijene' - bile su jasne. Ipak, bez gubitka osjećaja utemeljenosti snage koji ovaj pokret zahtijeva, plesači su se kretali glatkim žele-zglobovima sezonskih suvremenih plesača.
Možda najvažnije, prevladali su jedinstvo i inkluzivnost. Sljedeći dio pripovijedanja najavio je: „Možda si crnac, možda si bijelac. Možda ste poganin, možda ste Židov. Ne pravite promjene u našoj kući. ' Utjelovljivali su taj osjećaj uključive povezanosti kad su došli do jedne velike nakupine i kretali se sporije, fluidno - udovi poput pipa amebe. Izbili su zbog promjenjivih formacija, jednoglasnih i nejedinstvenih. Napokon se zavjesa spustila, ali i dalje su stajali. Njihove povezane duše nastavile bi plesati.
AAADT u ‘misi’ Roberta Battlea. Foto Paul Kolnik.
Drugo djelo, Masa ,od umjetničkog direktora AAADT-a Roberta Battlea, bio je sasvim drugačiji po tonu i atmosferi. Prikazivao je drugačiju vrstu jedinstva, ali jedinstvo svejedno. Plesači u tekućim haljinama crvene i žute boje (kostimi Fritza Mastena) kretali su se zajedno kao i atomi u kemijskim reakcijama. Odljepljivanje i kruženje jednog naveli su druge da ga slijede. Nekoliko skokova i padova na zemlju navelo je i druge da učine isto. Jedna je ruža ipak pala, a polako se opet dizala, jedna po jedna. Pojedini plesači bili su katalizatori za daljnje kretanje i energične pomake.
S obzirom na boju njihove halje, plesače se moglo vidjeti kao čistu energiju. Naslov također označava religijsko / duhovno značenje, zasigurno i u djelu koji se također može naći. Svjetlost i tama, odnosi između pojedinca i kolektiva podsjetili su na dobro i zlo, vjersku i duhovnu praksu. Bilo koje značenje moglo odjeknuti, vizualno i osjetilno bilo je tu za uživanje. Brzo prelazak na ksilofonske tonove, mirnoću u kretanje smeća i više sretno angažiranih očiju i umova.
Treće djelo, Christophera Wheeldona Poslije kiše Nema dva, bila lijepa modernizacija klasikenema dva,plesali Jacqueline Green i Yannick Lebrun. Kretanje je bilo sporo i metodično za započinjanje, a zatim je pronađena veća brzina i otpuštanje kad je solo violina ušla da se pridruži glasovitom klavirskom tonu. Uzemljenost i podne obloge bili su protuteža visokim liftovima i produžetcima koji su sezali do neba. Nije bilo klasično. Nije bilo moderno. Jednostavno je bilo ono što jest - vizualno upečatljivo i dirljivo.
nyc balet san ljetne noći
Akua Noni Parker, američkog plesnog kazališta Alvin Ailey i Jamar Roberts u filmu Christophera Wheeldona 'After the Rain Pas de Deux'. Foto Paul Kolnik.
Green se okretao na Lebrunovom čvrstom bedru (u dubokom sloju àdrugi), jedna noga se tamo odmara, a druga ljupko poseže za suprotnom stranom pozornicepobijediti. Podržavao je njezin let, njezinu vezu sa slobodom. U sličnom zapanjujućem uparivanju, jedno stopalo na njegovom bedru protezalo se od drugog u cijepanju - na kraju je pustivši da je spusti u prizemljeni cjeloviti raskol. Ti su trenutci opipljive povezanosti bili snažni i nezaboravni, ali njihova je energetska veza i dalje bila jaka kad su plesali odvojeno (ponekad složno, ponekad istovremeno).
Jedan element koji bi djelu mogao dodati dodatnu estetsku vrijednost - Green je imao potpis, čvrst kao stijena, gotovo okomitrazvijenakoju je često nudila. Lebrun nije imao takav potpis, jer se u klasičnoj tradiciji činilo da je njegova svrha demonstrirati snagu i pomoći svojoj ženskoj partnerici da zablista. Činilo se da ga nešto poziva i na svoj jedinstveni pokret. Djelo je preusmjereno s klasične tradicije na druge načine, vrlo uspješno, pa zašto ne i na ovaj način? Uvjeren sam da bi Wheeldon mogao stvoriti nešto prekrasno za muškog partnera u poslu kroz koji bi pokazao svoju individualnost.
Četvrto i posljednje djelo, Billyja Wilsona Zima u Lisabonu , zatvorio noć radosnom energijom. Jazz glazba i rječnik pokreta (izolacije, paralelnoprošlosti slično) donio je atmosferu jazz kluba. Kostimi jarkih boja (Barbare Forbes) pomiješani s pomalo niskim, maglovitim osvjetljenjem (Chenault Spence), pomagali su plesačima u svakom pokretu - baš poput nota u skokovitom jazz partituru. Male vinjete ispunile su komad, baš kao što zasebni parovi, grupe i samostalni pojedinci u jazz klubu imaju vlastite noći - i veće životne priče - koje se kotrljaju jedna uz drugu.
Američko plesno kazalište Alvin Ailey u filmu 'Zima u Lisabonu' Billyja Wilsona. Foto Teresa Wood snimljena u Centru za scenske umjetnosti John F. Kennedy.
Michael Francis McBride kretao se zapanjujuće glatko, kombinirajući pješačke i visokotehničke pokrete do točke u kojoj je sve to bilo samo njegovo prekrasno kretanje. Michael Jackson, mlađi i Kanji Segawa pridružili su mu se, sa sličnom lakoćom, ali hrabriji. Kretali su se zajedno poput pravih drugara koji su samo žlijebali, što prirodnije i radosnije. Odjeknuo je sljedeći duet Poslije kiše , ali s više sparenim i mračnim osjećajem. Ghrai DeVore i Jacquelin Harris nosili su ljubičastu nijansu, klasičnu boju kraljevskih imena.
Bili su jednako dostojanstveni i uvjereni u svom nastupu. Okrenula se u batinanju, a on ju je uhvatio u pola okreta. Ovo je jednostavno bilo potpuno povjerenje i povezanost. Slijedila je završna sekcija ansambla, vrhunac radosne i energične vibracije djela. Bilo je trenutaka u stilu Fossea, svih usredotočenih na okretanje ramena i pomicanje glave. Bilo je i drugih koji su se bavili cijelim tijelom. Ruke su sklopili zapešća u okrećući se, a zatim uzemljeni rad nogu.
bam margera melissa
Svjetla su se ugasila na platnu samouvjerenih poza. Osjećalo se da se njihova radost nastavlja, čak i ako je ono što je bilo za publiku dovršeno. Sve je to bila različita verzija 'demonstracije javne duše' na koju se fokusiralo prvo djelo i uistinu su svi oni bili izloženi. Postoji toliko mnogo načina na koje to umjetnost plesa može ponuditi. AAADT je ovdje ponudio četiri, četiri koja će se čuvati i uskoro neće zaboraviti.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
