Glumačka postava nagrađivane Tonyjeve nagrade na Broadwayu, Amerikanac u Parizu , čine uglavnom plesači. Neki od njih, uključujući dvije glavne emisije, (uloge koje zahtijevaju puno plesa i pjevanje), dolazili su iz vodećih baletnih družina i nikada prije nisu morali puno vokalno raditi na sceni. Ovi plesači, zajedno s većim dijelom glumačke ekipe, transformirani su u pjevače. I druge emisije zahtijevaju tonu plesa uz malo pjevanja.
Bez obzira radi li se o ansamblskom radu u glazbenom kazalištu ili snu o Broadwayu, dodavanje pjevanja na vaš repertoar može vas učiniti toliko tržišnima kao svestranog izvođača. S nekim lekcijama glasa može doći malo više samopouzdanja, više audicija i, zauzvrat, više mogućnosti i poslova.
Ovdje Dance Informa razgovara s tri vokalna trenera koji usko surađuju s plesačima. Objašnjavaju blagodati predavanja glasa i kako od 'plesača' možete postati 'plesač koji pjeva'.
Bettina Sheppard drži i privatne i grupne satove glasa za plesače. Foto Tess Steinkolk.
'U prošlim vremenima, pjevačke odgovornosti plesača na glazbenoj kazališnoj sceni bile su relativno oskudne ili se od njih uopće nije očekivalo da pjevaju, jer su često postojali namjenski pjevački zbor i plesni zbor', objašnjava Stephen Purdy, osnivač i ravnatelj trener u New York Vocal Coaching Studiu i autor knjige Pjesma glazbenog kazališta: Sveobuhvatan tečaj odabira, pripreme i prezentacije za modernog izvođača (objavljeno u veljači i dostupno na Amazon.com ). „Međutim, otprilike od kasnih 1960-ih, od plesača u showu se očekivalo da nose sve veće vokalne voditelje i, u mnogim emisijama, od njih se traži da pjevaju s velikom moći, posebno u sadašnjoj eri. Čak ni u revijalnim prezentacijama tih vrlo starih mjuzikla, plesači nisu samostalna cjelina, a pjevanje prepuštaju pjevačima. Očekuje se da će plesači sada briljirati u obje, jer su se dva refrena stopila u jedan. '
Isto tako, Bettina Sheppard, umjetnička direktorica Sheppardova akademija vokalnih umjetnosti i fakulteti na Broadway Dance Centeru i City Collegeu u New Yorku, ističu da bi plesačima dobro došlo da imaju neki vokalni trening na isti način na koji bi pjevači trebali imati neki plesni i pokretni trening. Pogotovo oni plesači koje zanima karijera u glazbenom kazalištu, satovi pjevanja su neophodni.
'Glas je instrument koji se treba naučiti i vježbati, i da, može se naučiti!' Sheppard ohrabruje. “Ako plesači dodaju vokalni studij, to ih čini neizmjerno podložnima lijepljenju. Mnogo je finih plesača koji su izgubili posao jer još nisu naučili koristiti svoj glas. '
Jeste li ikada vidjeli objavu na audiciji koja je pozivala na 'plesače koji dobro pjevaju' i bili prestrašeni? Imati neki vokalni trening ispod pojasa sigurno bi mogao promijeniti tu reakciju. Zapravo, plesači, koji su već proveli mnogo godina trenirajući svoje tijelo i učeći nove vještine, mogli bi imati prednost kada je u pitanju učenje kako koristiti vokalni „mišić“.
'Smatram da plesači silno žele naučiti biti dobri pjevači i jako ulažu u to', kaže Joseph Michael Falduti, vokalni instruktor u Joseph Michael Voice Studio , za studente u sjevernom New Jerseyu i New Yorku. „Imaju veliku svijest o svom tijelu i kako se stvari osjećaju, pa su već sjajno započeli. Uz to, plesači su naučili nevjerojatnu disciplinu, pa u svoj vokalni trening unose ogromnu radnu etiku. '
Plesači mogu pohađati glasovne satove u grupi ili pojedinačno ili u kombinaciji. Iako bi privatne lekcije mogle biti najkorisnije, uz individualnu pažnju, grupni vokalni tečaj dobro je uvodno iskustvo, pogotovo ako se osjećate neodlučno ili nervozno. Na primjer, Sheppard predaje grupnu nastavu u Broadway Dance Centeru. Isto tako, Purdy drži nastavu pod nazivom 'The Dancer's Voice' putem Stage Door Connections u New Yorku.
Trener vokalnih glazbe Stephen Purdy tijekom sesije Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Fotografija ljubaznošću Stage Door Connections.
puni radijus
Glasovna lekcija razlikovat će se kod svakog učitelja, ali, na primjer, Sheppard obično započinje vježbama dizajniranim za usađivanje mišićne memorije za pravilnu vokalnu tehniku. Ona to uspoređuje s baletnim plesom plesača - 'ponavljajuće fizičko djelovanje za podučavanje, jačanje i jačanje zdravog, snažnog glasa'.
Sheppard zatim uključuje kratko klasično glazbeno djelo kako bi vodilo obliku riječi. Studenti tada s vremenom mogu početi graditi svoj repertoar pjesama koji će se koristiti za audicije.
Svi Sheppard, Falduti i Purdy podučavaju studente i profesionalce svih razina vještina i kažu da je napredak plesača u pjevanju individualan, vrlo slično kao u plesnoj tehnici.
'Redovita praksa i puno strpljenja neophodni su za plesača koji je nov u vokalnom treningu', kaže Falduti. 'Ako ustanovite da redovito poboljšavate svoju vokalnu koordinaciju, onda je to uspjeh!'
'Bez vanjske prakse koja bi učvrstila novo ponašanje i generiranje mišićne memorije, student će vjerojatno otkriti da iznova i iznova izvodi istu glasovnu lekciju', dodaje Purdy. 'Ovo je frustrirajuće i za učenika i za učitelja, pa naglašavam važnost prakse i ustrajnosti.'
Kad pohađate audiciju koja zahtijeva da pjevate, vokalni treneri kažu da su izuzetno važni samopouzdanje, osobnost i sposobnost da ispričate priču. Uz to, pjevanje „Sretan rođendan“ možda nije najbolji izbor pjesme.
'Pjevanje nečega poput' Sretan rođendan 'neće se ozbiljno shvatiti u profesionalnom svijetu', objašnjava Purdy. 'Profesionalni svijet je previše konkurentan.'
Pa, kako odabrati odgovarajuću audicijsku pjesmu?
'Odaberite pjesmu koja vam odgovara, a ne obrnuto', predlaže Falduti. “Odaberite nešto što vam dobro stoji u glasu i po potrebi promijenite tipku. Potražite pjesmu koja odgovara vašoj osobnosti i vama ljubav . Ako vam je pjevanje pjesme dosadan posao, riješite ga se i pronađite nešto što se čini ispravnim! Ako vam je teško pronaći materijal, posjetite trenera. Ako aktivno slušate audicije za profesionalne glazbene kazališne produkcije, trebali biste imati učitelja glasa koji zna dovoljno o industriji i repertoaru da vam pruži materijal koji dobro pjevate i to radi za audiciju. '
Trener vokla Joseph Michael Falduti potiče plesače da proučavaju vokalnu tehniku. Foto Peter Leigh-Nilsen.
A možda je jednako važno kao i pronalazak pjesme koja se dobro slaže s vašim glasom i sposobnošću djelovati s tom pjesmom.
'Dobra vokalna audicija zapravo je gluma', objašnjava Sheppard. „Moramo ispričati priču o pjesmi i nastaniti lik. Netko tko samopouzdano hoda po sobi - čak i ako niste - i čini se da se zabavlja s likom i pričom pjesme, netko je s kim želimo surađivati. Svi imamo trenutke kada se moramo koncentrirati na tehničke zahtjeve, ali to moramo pokriti i održati snažnu glumačku namjeru. '
Mnogi vokalni treneri uživaju raditi s plesačima, jer plesači obično budu vrijedni i disciplinirani.
'Prema mom iskustvu, one su pčele radilice, čuvari gola i perfekcionisti', kaže Purdy, 'a ove osobine snažne su kandidate za uspjeh u glazbenom kazalištu.'
'Apsolutno volim podučavati plesače', dodaje Sheppard. „Ja sam vrlo tehnički učitelj i smatram da mogu dati fizičke korekcije u koje će plesači s lakoćom krenuti jer su navikli na takvu prilagodbu. Plesač također ima fizičku snagu i kontrolu i nadam se razumijevanje anatomije. I, najčešće, snažna radna etika i osjećaj radosti. '
Vježbanje svoje vokalne tehnike, posebno pod vodstvom vokalnog trenera, može vas održati na tržištu i relevantnima u svijetu izvedbenih umjetnosti, ali također vam omogućiti da ostanete vokalno zdravi.
'Lako je oštetiti svoj glas ako pjevate s bilo kakvim naporom', kaže Sheppard. “Bol ili nelagoda način su na koji vam tijelo govori da nešto nije u redu i nikada ne biste trebali samo‘ proći kroz to ’. Učitelj je u stanju prepoznati problem i pomoći vam u potrebnim ispravkama. Zapravo vam ovo kupuje veću slobodu izbora u vašem profesionalnom životu. Što više možete biti svestrani, to su veće šanse za dugu i zadovoljniju karijeru. '
Napisala Laura Di Orio iz Ples informira.
Fotografija (gore): Vokalni trener Stephen Purdy tijekom sesije Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Fotografija ljubaznošću Stage Door Connections.
preporučeno za tebe
