Dok sam uklanjao cipele i sjeo da pišem ovaj članak, pomislio sam: 'Što je najvažnije što bih želio da moji čitatelji dobiju iz ovog članka?' Pa, očito bih volio da se svi zaljubite u ples tapkanjem. Znam, znam, to je prilično uzvišen cilj, ali možda biste, ako biste dobili ovacije komadom slavine, prihvatili tapkanje sa zdravim poštovanjem. To je uistinu američki žanr (koji se danas pleše u cijelom svijetu), a radost je i izazov stvarati glazbu dok plešete. Citirajući staru frazu: 'To je poslastica za udaranje nogama!' Moja je osobna nada da, umjesto recikliranja slavine iz prošlosti, možemo zadržati ono vrijedno iz prošlih razdoblja i nastojati krenuti naprijed na učinkovit, energičan i zabavan način.
Jedno od vaših prvih razmatranja je procjena svrhe i demografije izvedbe za koju će komad biti izveden. Je li to koncert, recital ili komercijalno okruženje (poput izložbenog prostora ili tematskog parka) ili natjecanje? A kakvu biste publiku imali: 60 ljudi, ili 600, ili 2000? A koliki je dobni raspon? Uz to, je li komad solo, mala grupa ili veća produkcija? Sva ova razmatranja vodit će vas u donošenju jedne od vaših najvažnijih odluka - po izboru glazbe.
Ansambl ritma Coppola. Foto Sergio Minero.
Pri odabiru glazbe, trebali biste odabrati glazbu s kojom se vaša publika može povezati, s kojom se može povezati i uživati u utoru s plesačima. To ne znači predvidljivo da je dobro imati nekoliko iznenađenja ili vrhunaca u djelu, i zvučno i vizualno. Vaše najjednostavnije razmatranje pri odabiru glazbe je: Može li publika čuti slavine? A to znači skroz na začelju kazališta. Glazba koja je previše orkestrirana ugušit će slavine. Također, pogledajte akustiku u kazalištu. Pripremajući vaše plesače, pretpostavit ću da je razina tehnike tapkanja dovoljna za potporu koreografiji. Mladi plesači trebali bi biti u razredu koji uključuje zdravu dozu tehnike. Razred koji radi samo na rutini, kratko mijenja plesače koji će imati manje supstance za ples.
performans mix festival
Kao sudac, često vidim tapkajuće komade koji uključuju nekoliko plesača koji ne izvode sve zvukove. Svakako provjerite može li svaki plesač korake raditi sam i bez pratnje muzike . Tada kad ponovo sastavite ples, on će biti jači.
Nakon što odaberete svoju glazbu, slušajte je iznova i iznova prije koreografiranja kako biste mogli učinkovito koristiti fraze i akcenti u vašoj koreografiji, a ne samo u koreografiji 8-ih. Ako stvarate a cappella komad, trebate izbušiti plesače kako biste zadržali vrijeme, a općenito postoji tendencija žurbe, što publiku jako uznemirava. Glazbenost je cilj koreografa i plesača. (Izazovite se glazbom u drugim metrima poput 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 itd.)
Dakle, sada kada ste oženjeni glazbom, pametno je stvoriti temu - niz koraka ili frazu koja će se prepoznati kad se ponovi. To je potpis djela, a trebao bi privući publiku i zvučno i vizualno te pokazati karakter djela. Tapova muzikalnost može se primijeniti na mnoge stilove, od tradicionalnog kopita do latinskog, preko repa, bluesa, klasike, rocka i show melodija.
djevojka Davida Lamberta
Neke specifičnosti:
- Unison: nikad ne podcjenjujte vrijednost unisona. Dobar korak postavljen u savršenoj sinkronizaciji ljudima je vrlo zadovoljan. Vrijedna je tehnika širenja različitih ritmova i vraćanja u sklad za dinamičan udarac. Čitav ples izveden jednoglasno može biti dosadan.
- Canon: Canon ili predstavljanje ritmova u krugu može biti vrlo učinkovito. Djeluje za dvojce, grupe i linije. Neka nekoliko plesača započne koreografsku frazu, a zatim neka i ostali plesači započnu istu frazu kasnije. Koliko kasnije? Osam brojanja je prilično sigurno, ali četiri brojanja su vrlo učinkovita (pod pretpostavkom da je glazba u pravom, odnosno 4/4 vremenu). Ako se odvojite samo s dva broja, to publici može zvučati kao pogreška, poput propalog jednoglasja.
- Kontrapunkt: To se odnosi na dva ritma koji zvuče istodobno. Canon će automatski proizvesti kontrapunkt, ali možda ćete htjeti stvoriti dva različita idioma dodira koji se međusobno nadopunjuju. Budite oprezni - ako su koraci prezauzeti, zvučit će pretrpano. Ostavite mjesta. Vrijedni su pojedinačni zvukovi.
Dodir je razgovorni. Baš kao i verbalni jezik, potreban mu je fleksija, uzroci, interpunkcija i naglasak. Ne dopustite da to postane naletjela rečenica.
- Trgovanja: Dakle, ako je tap razgovoran, prikladan je za naprijed-natrag kao u pitanju-i-odgovoru. Doslovna trgovina bi bila ona kada jedan plesač (ili grupa) postavlja ritam, a druga skupina doslovno ponavlja ritam, obično trgujući ili s osam brojanja ili s četiri brojanja. Razgovorniji pristup je mijenjanje drugog ritma (odgovor). Često drugi ritam pokušava nadmašiti prvi.
- Dopunski zvukovi: Lijepa je promjena ritma ubacivanja drugih zvukova poput pljeska, pucketa, vike i zvukova proizvedenih rekvizitima ili različitim površinama. (Učinkovita uporaba postavljenih dijelova i rekvizita može sama ispuniti cijeli članak.)
- Dinamika: Ne mogu ne primijetiti nedostatak dinamike (stupnjeva glasnoće). Potrebno je više od pukog 'lupanja koraka'. Slavina klape izvrsna je prilika za uporabu vrlo nježne i tihe koreografije koja će prisiliti publiku da pažljivo sluša. Tada se možete odbiti nečim agresivnim. Kontrast je vrlo vrijedna muzikalnost.
Ansambl ritma Coppola. Foto Sergio Minero.
taplife
Također je učinkovito suprotstaviti razliku između izravnih ritmova (u ritmu) i sinkopiranih (izvan takta). Budući da su zvukovi tapkanja uglavnom staccato, trajne zvukove možete dobiti bezbrojem dijapozitiva i slavina za živce koji se koriste poput bubnja.
- Vizualni imperativ: Ako imate plamteće brze noge (noge možete paliti vatrom na podu), to nije dovoljno! Zvukovi brze vatre mogu biti impresivni, ali bez da se nešto vizualno dogodi publici će dosaditi prije nego kasnije (a da ne spominjemo da publika možda neće shvatiti nove unce u zamućenom zvuku). Živimo u vremenu kada će, zahvaljujući tehnologiji, brzom rezanju i uređivanju, te društvenim mrežama, pažnja ljudi i naša koncentracija i fokus pratiti ono što se kreće. Ali prije nego što se udubite u inscenaciju, pametno je pogledati vizualnu energiju pojedinog plesača. Plesač visoke energije trebao bi dobiti energiju za gornji dio tijela 'prodavanjem koraka' - stavljajući naglasak na tijelo, ruke će, osim ako nisu određene, obično slijediti moment u trupu. Imam veliku sreću da su u mom ansamblu slavina ovdje u Las Vegasu moji profesionalni plesači visoko energični i rijetko moram koreografirati port de bras (pokrete rukama). To pogoduje osjećaju 'pekmeza'. Prednost je ako su plesači upućeni u druge žanrove, a to se često odražava u njihovoj kočiji i lukama. Pokreti glave, ruku i trupa gornjim dijelom tijela mogu vam pomoći naglasiti i pokupiti naglaske u glazbi. Također, upotreba razina ne znači samo razine postavljenih dijelova. Pojedinačni plesač može koristiti pod i zrak za stvaranje razina.
Jedna od stvari koju sam vidio u ocjenjivanju zbog čega se stvarno naježim je tapkanje rukama zadržanim na leđima. Iako možda mislite da dopušta plesačima da se koncentriraju na stopala i daje im ujednačenost, oduzima svu energiju u gornjem dijelu tijela i može postati loša navika. Bit će teže prekinuti tu naviku kad vam zatrebaju port de bras. Kad vidim ruke držane na leđima, čini mi se kao da su plesači zarobljeni za vrijeme plesanja tapkanja. Jedan od mojih kolega to zapravo naziva 'slavinom zatvorenika'.
- Mješoviti žanr: Dotakli smo se crtanja iz drugih žanrova. Želim da moji studenti ne misle samo na sebe kao na tapkere, već kao na tapkere plesačice . Što ste više svestrani i zaokruženi, to više izbora morate stvoriti učinkovitu, dinamičnu slavinu. Kombiniranje oblika plesa daje vam mnogo mogućnosti i privlači interes publike. Imao sam uspjeha prije nekoliko godina kombinirajući baletne plesače i plesače koji se dopunjuju i međusobno integriraju motive. U vremenu smo hibridnih plesnih formi, pa riskirajte. Promiješajte lonac 'plesne juhe'.
- Scensko postavljanje: Ako ste kreirali stepenice, linije tijela i odgovarajuće priključke koji dopunjuju vašu glazbu, sada je vrijeme da je postavite: pomičite tijela kako biste stvorili uzorke, kutove i poboljšali energiju djela. U prošlim desetljećima plesači su ostali u određenoj formaciji dulje nego u sadašnje vrijeme. Razgovarali smo o kraćem rasponu pažnje publike, pa je moderno i učinkovitije češće mijenjati pozicije. Kako i kada i zašto je umjetnost insceniranja toliko je izbora. Plesače možete pomicati dolje, gore, bočno, dijagonalno i gore-dolje za razine. Premještajući plesače, mislim ih otplesati prema uzorku - nemojte ih šetati ili marširati tamo. To je ples , ne bušiti tim ili vojni korpus. Očito je da vam dijagonala omogućuje duži prolazak (i pruža zanimljivije kutove u tijelu). Opozicija, plesači koji se kreću u suprotnim smjerovima, stvaraju jednostavan i učinkovit izbor. Režiranje plesača u parovima prikladno je za alate kao što su dva 'do-si-do' oko sebe, koja se vraćaju u prvobitni položaj. Kad odabirete korake koji putuju, morat ćete plesače staviti na lopticu stopala kako bi mogli 'letjeti' poput sprintera.
U ovom trenutku vrijedi spomenuti da ako u vašem plesu postoje rekviziti, pobrinite se da ih plesači mogu graciozno nositi, a da ništa ne izgleda nespretno ili nezgrapno. Ako su rekviziti stacionarni, može raditi na stvaranju staza unutra i van, oko, preko i ispod i na vrhu rekvizita. To vam također može pružiti raznolikost u visini zvukova koje postavljaju koraci.
- Izvedba: Nadam se da ću u budućem članku raspravljati o vrijednosti kazališne umjetnosti. Svi elementi za stvaranje učinkovite i zabavne slavine moraju se naravno izvoditi maksimalno, uz povezivanje s publikom, snažnu i prikladnu karakterizaciju s izvođačima koji se međusobno povezuju i zapovijedaju pozornicom ... i zamotani u čarobnu nematerijalnu tkzv. stil !
Autor Tony Coppola iz Ples informira.
roditelji hodgetwins
Majstor slavina Tony Coppola također je bivši sveamerički gimnastičar i perkusionist. Nekoliko je desetljeća predavao na konvencijama i sudio na natjecanjima. Tony režira i koreografira ansambl Coppola Rhythm iz sjedišta u Las Vegasu.
Fotografija (gore): Ansambl ritma Coppola. Foto Sergio Minero.
