John F. Kennedy Centar za izvedbene umjetnosti, Washington, D.C.
11. studenog 2015
Reći da je Twyla Tharp legenda u plesnom svijetu je podcjenjivanje. S više od 160 djela i nizom priznanja ispod pojasa, bila je i nastavlja biti sila suvremenog plesa, produktivna i beskompromisna kao i uvijek nakon pet desetljeća bavljenja plesom. Dok sam pratio tok ljudi u kazalište Eisenhower, bio sam oduševljen što sam bio tamo na uvodnoj večeri njezine 50. obljetnice turneje ovdje u DC-u. Bila je to prepuna kuća koja je izgledala jednako uzbuđena kao i ja kad vidim što će se odvijati.
Program je imao dvije premijere, Preludiji i fuge i Yowzie , niti jednog djelića njezinog kultnog repertoara na vidiku. Tharp je odlučila obilježiti 50 godina rada baveći se upravo onim u čemu najviše uživa - plešući i tjerajući ljude da pogađaju - i svi smo bili oduševljeni što smo bili prisutni da svjedočimo rezultatu.
Mark Stuart Dance
Program je započeo sa Prva fanfara, bujan prolog za Preludiji i fuge , postavljen na veličanstvenu glazbu Johna Zorna Antifona fanfara za Veliku dvoranu . Prvim udarcem trube, dva muška plesača odjevena u bež sa zlatnim bljeskom iskočila su na pozornicu snagom i bravurama par ruskih narodnih plesača. Ovom dinamičnom dvojcu ubrzo se pridružila puna flota slično impresivnih muškaraca u bež boji i okretala se pozornicom. Pratila ih je postava vitkih žena koje su nosile široke osmijehe i haljine u mažoret stilu u dubokim tonovima dragulja. Cijela je stvar bila bombastična, a opet neobično privlačna poput početka parade, kraljevska i smiješna u isto vrijeme. Poput mene, činilo se da i publika oko mene uživa u preciznosti klasičnih linija plesača, kao i njihovom nepokolebljivom zanosu zaraznom poput bilo kojeg Radio City Rockettea.
Rika Okamoto i Matthew Dibble u filmu ‘Yowzie’ Twyle Tharp. Foto Ruven Afanador.
Tada je, nakon vrlo kratke stanke, glazba Johanna Sebastiana Bacha ispunila prostor označavajući pravi početak Preludiji i fuge , i cijela se družina polako ponovno pojavila odjevena baš kao i prije, ali s mračnijim manirima o sebi. Ulazeći u ovu emisiju, bio sam spreman napustiti se samo čudeći se tome kako je maestralni genij Tharp i uživajući u prilici da iz prve ruke svjedočim njenom nevjerojatnom daru. Kako se ovaj komad razvijao, morao sam priznati da nisam bio zaljubljen u njega, a onda sam se na kraju suočio s činjenicom da mi je bio dosadan koliko i lijep. U bilješkama programa, Tharp predstavlja večer rekavši, 'Jednostavno rečeno, Preludiji i fuge je li svijet kakav bi trebao biti, Yowzie kakav je. Fanfare slave oboje. ' Ako je ovo svijet kakav bi trebao biti, zahvalan sam što sam ograničen na život u ovom neurednom, fascinantnom svijetu kakav jest. Svaki je pokret bio ljepši i savršeniji od onog koji mu je prethodio, a opet, osim nekoliko odjeljaka, cijela mi se vježba činila uglavnom šupljom.
Negdje usred ovog opsežnog, gotovo neoklasičnog djela, zaljubio sam se u sitne moćnike Reeda Tankersleyja i Amy Ruggerio. Izveli su atletski mali broj koji se činio u potpunosti na nevidljivom trampolinu. Ovaj mi je pokret bio čarobna čarolija, pokazujući njezin smisao što je uzela nešto jednostavno poput odskakivanja i izradila to u komičnoj turneji. Lažno jednostavan pokret zahtijevao je od plesača punu fizičku i dramatičnu posvećenost, a zabavno je bilo vidjeti kako se Tankersley i Ruggerio postavljaju pred izazov.
Barem dio moje borbe da uživam u ovom komadu proizašao je iz činjenice da neki drugi plesači u društvu nisu bili toliko uvjerljivi i činilo im se nesigurno u kakvom svijetu žive: jesu li bili u baletnoj družini, vodvilskoj trupi ili Grahamova tragedija? Tharpov svijet je malo od svega toga i nisu se činili svi plesači ugodni zbog dvosmislenosti. S lakoćom su izbacivali piruete i brizle volé, ali u dramatičnijim trenucima činili su se nespretnima u pješačkim pokretima i neiskrenima. Tharpov rad oduvijek je zahtijevao tjelesnost sportaša i pokazivanje brodvejske zvijezde, a neki od članova ove tvrtke jednostavno nisu mogli spojiti konvergirajuće idiome na način koji je bio vjerodostojan usprkos njihovoj impresivnoj tehničkoj moći.
Na kraju je Tharp izveo zadovoljavajuće hipnotički pokret kojim je zatvorio rad. Prikazalo je puno društvo u muško-ženskim parovima koji su naizmjenično izvodili klasični i kvazilatino-plesni stil u kružnom uzorku. Koreografski, to je bio jedan od najjednostavnijih umova večeri, a opet među vizualno najupečatljivijim i na emocionalno najzvučniji zvuk cijelog programa. Plesači su kanalizirali onu hladnu seksualnost koju se sjećam da sam vidjela u starim videozapisima Tharp kako izvodi vlastiti rad i na kraju se spojila u kohezivno društvo dok su jedno drugome kružili, njihali se i valili. Bio je to katarzičan trenutak u inače neujednačenom komadu i pomogao mi je da se ponovno pridružim tvrtki baš u trenutku kad se prvi čin bližio kraju.
Nakon prekida, zavjesa se podigla otkrivajući prozirni scrim, osvijetljen u toplo crvenoj boji, i tako započeo Druga fanfara postavljen za trijumfa Johna Zorna Na visokim mjestima . Plesači su se okretali, prevrtali i pozirali u zapanjujućoj silueti ispred i iza zavjese dok su trajale pompe. Zvijezda ovog odjeljka bila je zapanjujuća rasvjeta Jamesa F. Ingallsa, koja je bila savršena cijelu noć, ali je ovdje zauzela središnje mjesto dok je dočarala otvaranje široke produkcije u stilu Broadwaya koja nije koristila ništa osim svjetla i sjene. Za mene je ovo bio vrhunac večeri. Svaki pokret činio se bitnim i ikoničnim dok su plesači napredovali kroz pozornicu u kinetičkoj reljefnoj skulpturi koja se uvijek razvijala. Suzdržanost i teatralnost ovog trenutka bili su intrigantni. Osjetio sam kako se cijela publika naginje u iščekivanju.
John Selya u filmu Twyla Tharp 'Yowzie'. Foto Sharon Bradford.
Kad su pompe završile, pozornica je eksplodirala svjetlošću, bojama i pokretima dok je društvo presijecalo pozornicu u duetima, trojkama i malim grupama, koji su spretno komunicirali tko kome pripada u ovom fantastičnom svijetu. Ubrzo je postalo očito da je veterana plesačica Tharp, Rika Okamoto, bila heroina Yowzie , s Matthewom Dibbleom koji prikazuje njezino neobično ljubavno zanimanje, a ostatak društva služi kao sporedni likovi u ovoj neobičnoj tragikomediji.
Otkriveni u punom osvjetljenju, kostimi Yowzie , koje je stvorio Santo Loquasto, bili su grozni koliko i briljantni. Pojedinačno, svaki je kostim bio neukusniji od sljedećeg, a plesači su izgledali otprilike poput instruktora jazzercisea iz 80-ih koji su živjeli na ulicama u postapokaliptičnoj budućnosti, no u cjelini je ta pobuna boja i uzora bila prikladno jednako nervozna i električna poput sama koreografija. Što je najvažnije, kostimi su majstorski definirali likove i njihov status u ovom čudnom malom svijetu lišenom bilo kojeg drugog scenskog posla osim ekspanzivne kulise koja je i sama bila ekstaza boje i teksture. Poput pozadine i kostima, ovo je bio svijet kojem je nedostajalo suptilnosti, a koji je proslavio višak složenim mozaikom kretanja i bizarnim dijelovima kazališta poput Okamotovog okreta koji se ponaša poput babune nakon što se njezin ljubavnik povede s triom muškarcima.
Tharp je na glasu kao neumoljiva u svom osobnom životu, a čini se da se njezina koreografija oduvijek pretplatila na teoriju više-je-i-još-je-još-više-više. Ona sve to baca Yowzie kao da je poslovični sudoper u kuhinji s sitnim alegrom baleta koji suživi s Elvisovim hip-girativnim, zborskim udarcima i strujom neobičnih, postmodernih pješačkih gluposti. Kad ovaj ludi koktel djeluje, on je opojan, vrsta ovisnosti koju želite sve više i više.
Okamoto je potpuno uvjerljiv kao poluluda, a gotovo dječja žena, prezrena u središtu ove drame, što je impresivno s obzirom da je među dvije najstarije plesačice na pozornici. Njezine linije nisu uvijek tako oštre, a stopala laserski usmjerena kao mlađe plesačice, ali nije vas briga jer ona posjeduje tu određenu marku sadržane divljine koja je Tharpov potpis. S njom u vodstvu, činilo se da će se naći i ostatak društva, a svaki plesač na pozornici nastupio je i s tehničkom bravurom i uvjerljivim osjećajem za jedinstvenu perspektivu svog lika.
Međutim, napokon sam pogodio točku super-zasićenja otprilike 15 minuta prije nego što je djelo pronašlo konačni zaključak. Tada sam mogao čuti svog učitelja kompozicije na fakultetu kako pita: „Pronašli ste svoj kraj prije 15 minuta. Zašto još uvijek plešu? ' Jedan bi odgovor mogao biti za njegovu radost. Čini se da se plesači sjajno zabavljaju, što nije nimalo lagan pothvat u dva sata virtuoznog plesa. Ali znam da nisam bio sam kad sam tri puta mislio da komad završava prije nego što je zapravo i učinio. Osjetio sam kako publika kolektivno uzdiše, samo da bih se iznenadio kad su svjetla ponovno zasvijetlila i plesači opet eksplodirali na pozornicu.
Kad je komad zapravo završio, osjećao sam se krivim, ali bilo mi je nevjerojatno laknulo jer je gotovo kad samo nekoliko minuta ranije nisam želio da završi. Možda je to bila Tharpova poanta. Ako Yowzie je li naš današnji svijet takav kakav je, onda je možda i bio u pravu, s obzirom na to da živimo neprekidno brbljavu, hiperpovezanu kulturu u kojoj se čini da nikad ništa ne prestaje. Naše ljubavne veze i neobična ponašanja neprestano su izloženi na mreži čak i kad smo krenuli izvan mreže. A ako je to njezin stav prema stvarima, ona nije u krivu. Ali već sam bio potpuno razočaran tom stvarnošću i povlačim se u kazalište da predahnem od besmisla te stalne buke. U svakom slučaju, preferirao sam prvi od tri kraja, ali to je Tharpov svijet i ona poziva pucnje. Naravno, svi smo se zadržali do kraja da vidimo gdje će nas odvesti. S Tharp je uvijek pomalo iznenađenje tamo gdje ona sleti i siguran sam da će nas držati da pogađamo još godinama.
Napisala Angella Foster iz Ples informira.
Fotografija (gore): ‘Preludij i fuge’ Twyle Tharp. Foto Sharen Bradford.
preporučeno za tebe
