Plesno kazalište KAIROS u 'OBJECT.'. Foto Golden Lion Photography. Bostonski centar za umjetnost, Boston, MA.
17. studenog 2019.
Mnoštvo u plesnom kazalištu KAIROS OBJEKT. započinje otprilike što je ranije moguće, s naslovom djelo usmjereno na žene koje se tretiraju kao predmeti (imenica), no naslov se izgovara kao glagol („prigovaram“). Snažna poruka podrazumijeva se u jednoj velikoj riječi i točki - 'Svim se srcem protivim objektivizaciji žena.' Takva složenost u elegantnom obliku, dostupno prezentirana, obilježila je djelo od početka do kraja. Proveli su nas kroz vrijeme, različite atmosfere i odvojena ženska unutarnja iskustva. Program se nije suzdržavao od teških stvari koje bi mogao ilustrirati ili iskusiti - no rezultat je ipak potencijal za generiranje one duboko ukorijenjene emocije koja je nužna za pokretanje promjena.
Djelo je otvoreno s cijelom tvrtkom - šest plesača - u čistoj formaciji. Nosili su bijele grudnjake i lepršavo donje rublje, odražavajući žensku odjeću iz davnina. Povrh toga bili su pahuljasti tutusi u svijetloplavoj i ružičastoj boji, tri u ružičastoj i tri u plavoj boji (kostimi koje je dizajnirala umjetnička direktorica i koreografkinja Deanna Pellechia, uz pomoć Carlosa Vilamila i I.J. Chana). Što je najvažnije za posao koji su imali, nosili su prozirne staklene visoke potpetice. Počeli su plesati, pomalo 'slatki' u stilu. Izvodili su robotske pokrete koji odražavaju kvalitete poput lutki, ukočeni i kontrolirani. Nikad nisu ispustili svoje velike, slatke, šarmantne osmijehe. Partnerstvo u idiomu klasičnog baleta šire se odnosilo na tradicionalne rodne uloge i tradiciju. Uz notu koja pjeva klasičnu pjesmu 'poljubi ga i zagrli, pokaži mu da ti je stalo ... i bit ćeš njegova', sve se to uklopilo. To su bile žene uhvaćene u patrijarhalnom očekivanju ljepote i postojale za muško odobravanje i zadovoljstvo. Ovaj je odjeljak bio važan presedan za to gdje će posao ići.
istina ljepota sloboda ljubav
Također je intrigantna bila upotreba glazbe s tekstovima koja je pomalo nepisano 'ne-ne' u suvremenom plesu, ili barem nešto što se treba raditi štedljivo i krajnje oprezno. Ipak, u mnogim dijelovima djela, Pellechia je učinio da suvremeni pokret i glazba s tekstovima djeluju suvislo, snažno. Plesači su taj pokret izveli sofisticiranom muzikalnošću, krećući se uz glazbu i to bez teksta. (Zvučnu notu dizajnirala Kristin Wagner, također direktorica probe.) Odmah nakon tog prvog odjeljka bio je još jedan značajan element cjelokupnog rada - projekcija na malo područje i gornji kut pozadine, a ostatak je potamnio (dizajn svjetla Lynda Rieman ).
Prva od ovih projiciranih slika bila je reklama za mimeografski stroj, tajnica ureda, tako zadovoljna svojim performansama i tako usklađena sa zahtjevima svog muškog šefa. Crno-bijele boje, kao i stil govora i odijevanja, smjestili su je u pedesete ili rane šezdesete (ono što mnogi danas zovu Era luđaka, pozivajući se na hit HBO dramu). Razina podložnosti njezinom muškom šefu i njezino općenito držanje bila je najvjerojatnije neugodna za većinu modernih članova publike. Ipak, kao i kod mnogih drugih rubrika i elemenata emisije, i tu se nešto potvrdilo da s rodnom ravnopravnošću nismo došli toliko daleko kao što ponekad možemo pomisliti. Ovaj je oglas također nagovijestio ulogu kapitalizma u objektivizaciji žena.
Sljedeći odjeljak pokazao je tamu ispod tih velikih osmijeha i gadnih tutusa. Plesači su nosili hladne 'maske za osmijeh' - maske s velikim osmijesima koji prekrivaju usta, sigurno vezane i nepomične (naramenice zapletene oko zatiljka). Pellechia je istraživao kako su žene s problemima mentalnog zdravlja, ili ih se jednostavno gledalo kao ratoborne i 'uznemirujuće', natjerale da nose ove maske (stvarne stvari iz dvadesetog stoljeća). Zamračena rasvjeta ojačala je taj pomak atmosfere i raspoloženja na nešto zlokobnije.
Dio mene mogao je visceralno osjetiti doslovni i metaforični osjećaj stezanja koji bi takva izmišljotina mogla donijeti (osjećati nečiji glas u vrlo doslovnoj, fizičkoj zapreci za puno, zdravo disanje). Pokret je također odražavao onaj stegnuti osjećaj - napet, veseo i nelagodan. Bilo je to kao da ih vanjska sila pokreće, a ne da se kreću vlastitom voljom.
U kasnijim odjeljcima ušao je još jedan značajan element - kako žene same nastavljaju taj osjećaj stezanja svojim pogledom jedna na drugu. Jedan trio imao je još dvije plesačice koje su sjedile na rubu pozornice, okrenute prema onima koji plešu. Kasnije je Wagner otplesao nezaboravan solo predanog, tehnički spretnog i nijansiranog pokreta. Kompleksan, olujan emocionalni prostor, kao i osjećaj da jednostavno ne možemo ugoditi (i sigurno ne zbog nedostatka pokušaja), činio se jasnim.
U ovom dijelu, još se više plesača suočilo s ruba pozornice, pažljivo promatrajući. Gotovo sam mogao čuti okrutne riječi koje žene mogu međusobno nazivati, uključujući optužbe za razboritost ili promiskuitet (opet taj osjećaj da ne mogu ugoditi), kako mi odzvanjaju glavom. Ipak sam također mislio da bi ovo moglo biti svjedočenje, prepoznavanje borbe kolege - ili možda čak i jedno i drugo? Takva može biti složenost načina na koji žene međusobno komuniciraju, što su ovi kreativni odabiri pomno ispitivali i prikazivali.
Unutar ovih odjeljaka Pellechia je učinkovito koristio motive pokreta, dajući članovima publike uzemljenje dijelova na koje se mogu prikvačiti (analogija: stand-up komičari / komičari koji pozivaju na prethodne šale u svom setu). Sekundarni učinak ovog pristupa, kroz osjećaj kontinuiteta, pojačavao je tu poruku da se stvari nisu promijenile onoliko koliko bismo ponekad voljeli misliti da jesu. Taj je pokret bio višeznačan, zamaman i uvjerljivo kazališan. Wagner je ponudila mnoge od njih u svom nezaboravnom solo - široko otvorivši noge, a zatim ih ponovno složivši, sagnuvši se i uvukavši laktove dok su joj ruke podizale, hvatajući se za rep i (hladno) podižući vlastitu glavu više.
Ranije, prije pauze, Pellechia je otplesao još jedan nezaboravni solo, nezaboravan po svojoj jedinstvenosti u radu - pokret koji je imao više lakoće i kontinuiteta od većine pokreta drugdje. Dok se spuštala na pod, energičan lift i dalje joj se provlačio kroz vrh glave. 'Zašto ne mogu biti konvencionalan?', Zapjevala je partitura dok je plesala. Te su mi riječi bile zanimljive zajedno s tom jedinstvenošću njezinog kretanja unutar djela.
Pred kraj je došao dio plesača koji su nosili jednu petu: koračali neravnomjerno, i - impresivno - udarali, udarali, a zatim se okretali do oblika 'x' na zemlji. To neravnomjerno koračanje stvorilo je uvjerljiv slušni element. Na široj razini, odjeljak je naglasio neravnomjeran, neuravnotežen osjećaj koji žene mogu osjetiti navigacijom kroz toliko tankih crta primjerenosti i očekivanja (vraćajući se na onaj osjećaj da to nikada neće moći sasvim ispraviti).
Nakon toga slijedio je odjeljak koji se činio sposobnim uništiti utrobu žena (ili empatičnih muškaraca) u publici, više od svega do tog trenutka u glasovnom pregovoru (sada) predsjednika Donalda Trumpa u onom zloglasnom autobusu Access Hollywooda zazvonio kroz kazalište. Dok su se kretali, još uvijek napeti i nelagodni, plesači stavljaju ruke na trbuh - kao da im je pozlilo. Na te nezaboravne riječi, izgovorene prije mnogo godina (ali koje i dalje odzvanjaju kroz našu kulturu na toliko načina), i meni je bilo mučno.
Tada se začuo ženski glas koji je raspravljao o objektivizaciji koja nanosi značajnu štetu ženskom umu i tijelu. Plesači su počeli bacati staklene pete, bacajući ih iznova i iznova u bijesu. Na pozornicu je izašlo još cipela, a i one su bacile. Još jedan znak slojevite, nijansirane prirode ove predstave, staklena papuča povezana s pričom o Pepeljugi. Kulturna priča iz koje potiče voljeni Disneyev film dolazi iz Kine, gdje je okretanje malih nogu dovelo do mučnog vezivanja stopala za tisuće i tisuće mladih žena kroz mnoga stoljeća.
Naslovnica programa sadržavala je citat Maureen Johnson o 'prigovaranju' 'objektivizaciji' žena (natrag na ono divno dvoznačenje u naslovu). Dakle, pete su postale simbol objektivizacije, a odbacivanje potpetica - snažno - postalo je simbol odbacivanja objektivizacije. Dok su bacali staklene pete, članovi publike su navijali. Ta se simbolika činila jasnom za mnoge koji su prisustvovali te noći, čak i podsvjesno.
Tada je došao kraj ne tako jasan, ali i naizgled zreo s potencijalom za nijansirano značenje. Jedna je plesačica hodala na sve četiri, dok su je drugi plesači natovarili natrag onim staklenim papučama: pažljivo, polako, jedan po jedan. Opterećenje na njezinim leđima je raslo i raslo. Zbunio sam se je li to upućivanje na 'bijeli feminizam' ili bijele žene koje se zalažu za sebe, a ne za žene u boji - i pritom im to stavlja na teret? Ova plesačica je Azijka - ali to čine i drugi plesači koji su joj stavljali štikle na leđa.
Svjetla su se spuštala dok je hodala rukama i koljenima, s leđima nemoguće složenim u pete (iskreno me impresioniralo da nisu sve pale). Iako mi se ovaj kraj nije činio jasnim, činilo mi se i da tamo postoji moćno, pronicljivo značenje koje mi je pobjeglo. S obzirom na vještu nijansu ostatka emisije, to bi imalo samo najviše smisla. Iako se osjećam kao da bih mogao napisati disertaciju o ovom višeznačnom, pronicljivom, vješto stvorenom i prezentiranom djelu, završit ću ovaj osvrt sa zahvalnošću KAIROS Plesnom kazalištu i svim uključenim umjetnicima. Hvala vam što ste obasjali ovo bezvremeno pitanje - hrabrošću, vještinom i velikodušnošću.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
