O povijesti plesa možete naučiti odlaskom u knjižnicu i gubljenjem knjiga. Ili to možete naučiti licem u lice, u njezinom potkrovlju, niz blok od cvjećarnica. Upoznala sam Wendy Osserman kako bih razgovarala o tome što je nadahnjuje, na čemu radi i njezinu nevjerojatnom uspjehu u stvaranju plesa i predstavljanju svoje tvrtke tijekom 40 godina.
Wendy Osserman. Fotografija ljubaznošću Ossermana.
Osserman koreografira i izvodi od ranih 1960-ih, uči kod velikana poput Marthe Graham, Joséa Limóna i Valerie Bettis, a izvodi djela Alice Condodine (plesačica Limóna), Kei Takei, Frances Allenikoff i Bettis, između ostalih. Uz moderni ples, studirala je i balet, jazz, flamenco, afrički, kazalište i mimiku, a koreografijom se odlučila početi biti spremna otkriti vlastiti način kretanja.
'Sjećam se da sam željela pronaći svoj stil, misleći kako ne želim izgledati kao ljudi s kojima sam učila, koji su bili sjajni', dijeli ona. „Ali koja je poanta kopiranja mačaka? To me jako napelo i pomislio sam, u redu, neću se puno kretati. Očito je puno drugih ljudi prošlo kroz to! Paul Taylor sjedio je na stolici i kritičari ga nisu htjeli pregledati ... pa onda pronađete svoj način kretanja, način na koji se volite kretati. A onda pomislite: ‘To je meni dosadno, a možda i publici, jer to sam već radio.’ To je zato što se ‘novo’ osjeća uzbudljivo. ”
groove natjecanje uživo
Nakon desetljeća stvaranja i uvijek traženja 'novog', Osserman kaže da je i dalje neprestano nadahnuta stvarati nova djela, imati glas i dijeliti taj glas s publikom. I dok je nadahnjuju teme i događaji, knjige i umjetnička djela, najveću inspiraciju crpi iz svojih plesača.
'U posljednjih nekoliko godina toliko vjerujem plesačima', kaže Osserman. “Mogu im dati svoj misaoni proces i vidjeti kako ga oni manifestiraju. Možda to prije nisam toliko radio, ali sada gotovo osjećam da nije politički korektno reći im točno što treba učiniti! Izgledaju puno bolje radeći svoju verziju onoga što radim ili misleći da sam oduševljen što idem tim putem s njima. Nije to čak ni moj pokret, ali je njihova interpretacija. Plesači obično sudjeluju u ovom [procesu] jer se malo razlikuje od ostalih tvrtki, pa netko ne mora nužno godinama raditi sa mnom da bi to postigao. Više je to što ako im odgovara da istražuju na taj način - to je naravno improvizacija - onda krećemo i trčimo. Dakle, puno je više postalo suradljivo. '
Affiliate plesne družine Wendy Osserman.
Oduševilo me što sam mogao spojiti našu raspravu i njezin pokret vidjevši tri djela predstavljena ove sezone: dvije premijere, uključujući solo za Ossermana i kontrastno djelo iz 1985. Pitajući se što ju je natjeralo da sastavi program koji uključuje i stariju radeći kao solo za sebe, objasnila je da se uklapaju u okrilje teme: protoka vremena. U djelu, ona kaže, 'To nije pripovijest, već je apstrahirana i dolazi kao osjećaj, ton ili metafora u dijelovima koji su po meni sada približno.'
ladonna hughley
Njezin je solo temu shvatio doslovno, koristeći izgovorene riječi za ilustraciju odnosa s vremenom, često vrlo šaljivo, i strahujući da se vrijeme možda neće dobro ponašati prema njoj i majci, pa će je napustiti brže nego što očekuje.
“Obično postoji tema, a ova je vrijeme ', Objašnjava Osserman. 'Da bih osjećao:' Koliko ću vremena nastaviti to raditi, posebno plesati? Kako će to utjecati na moju koreografiju ako nešto ne mogu pokazati? ’Dakle, vrijeme mi je na umu. I svake godine kažem sebi: ‘Ne morate to raditi svake godine. Odmorite se, jer kad je vrijeme produkcije, to je zaista iscrpljujuće ... Želim i dobro plesati i sve to zajedno spojiti. Tada kažem sebi: ‘Ako vam se ne sviđa, onda to nemojte raditi!’ Da, plesači će biti tužni, ali tada uvijek želim odraditi još jednu sezonu jer materijala uvijek ima. ”
Wendy Osserman. Fotografija ljubaznošću Ossermana.
U završnom radu programa duboko me pogodilo razumijevanje nečega što mi je Osserman rekla o njezinu stilu pokreta. Četiri plesača proputovala su solo vožnje, duete i grupu, svaki je plesao u zasebnom, individualnom stilu, iako se i dalje lako skladno kreće jedan s drugim, a čini se da njihovi pokreti potpuno prirodno teku iz tijela, s potpunom slobodom koja kao da proizlazi sposobnost donošenja odluka o njihovim koracima. Otkrio sam da sam prisiljen kretati se s njima, ne da plešem i radim korake, već da se stvarno krećem, savijam i naginjem i skrećem. Shvatio sam da doživljavam prizor 'Autentičnog pokreta', prakse koja se pojavila kad se Osserman razvijao kao mladi profesionalni plesač.
squip značenje
'Ono što radim je ovaj proces koji se zove Autentični pokret', kaže ona. „Teško je to učiniti samostalno - potreban vam je svjedok. Svjedok gleda i ne kritizira ni na koji negativan ili objektivan način. Sve je to zapravo subjektivno, vrlo jednostavno na način davanja bilo kakvih uputa. Uopće ne morate ništa učiniti. Smatram to nevjerojatnim i da mi uvijek donosi materijal. To je improvizacija, ali malo snažnija jer to radite zatvorenih očiju i ulazite u sebe, gdje postajete vlastiti svjedok. To je emotivan način rada koji mi je došao iz mnogih godina rada s iskonskom kazališnom skupinom. Uvijek sam osjećao da se zbog seljenja osjećaš poput drugog lika u sebi. Imamo toliko načina da postojimo, a kretanje vam odmah može promijeniti karakter. Gluma i ples za mene su bili gotovo isto. '
Novost, novost, autentična modernost nečijeg trenutnog jastva, sve su te stvari u sebi dio vremena i sve su nešto što Osserman želi da joj publika uzme iz njezine emisije. Kaže da želi da osjetite 'ono uzbuđenje što uvijek želite iskusiti novost sa svojim tijelom i vidjeti kako to vole i plesači i kako su nevjerojatni'. A to osjeća i od svojih plesača, objašnjavajući: 'Rade stvari za koje nisam nikada stvarno mislila da bih ih mogla učiniti, pa mi je to zadovoljstvo! Radujem se što ću sjediti vani i vidjeti ih iz publike jer me oduševe svake večeri. Bit će pomaka u načinu njihovog izvođenja ... Oni imaju puno slobode. Imaju stvari o kojima bi trebali razmišljati, ali imaju puno slobode. '
Lauren Ferguson i Emily Vetsch iz Wendy Osserman Dance. Foto Dariel Sneed, ljubaznošću Arts Brookfielda.
morgan brown wikipedia
Sljedeći ćete put možda uhvatiti Ossermana dok je u Sjevernoj Karolini, gdje provodi osam mjeseci u godini. Koreografirala je za kazalište u zajednici, a planira raditi na improvizacijskoj grupi s lokalnim redateljem, kao i na kazališnim komadima s pjevanjem, plesom i glumom. Bilo da je to sljedeća sezona ovdje u New Yorku ili novi pothvat na jugu, njezine su 74 godine dovele do života ispunjenog umjetnošću svih vrsta i živahnošću koja vas obuzima zajedno s njom. Zaljuljala je svoj kazališni ples solo, a vidjeli smo i malo unutar nje, što je u konačnici najvažniji element.
'O čemu se radi iznutra?' pitala je. 'To je ono što stvarno gledamo - umjetnost plesačice.'
Napisala Leigh Schanfein iz Ples informira.
Fotografija (gore): Wendy Osserman u Grčkoj 1964. Fotografija ljubaznošću Ossermana.
preporučeno za tebe
