Zagovornici zaštite mladih u plesu. Fotografija ljubaznošću YPAD-a. Neki to nazivaju hrabrošću i sassom. Neki to nazivaju hiperseksualizacijom. Rasprava o dobnoj primjerenosti studentske koreografije vruća je tema već dugi niz godina. Pa čak i nakon svih rasprava i obrane, u industriji se nije puno toga promijenilo.
Dakle, možda je vrijeme da odvojite još minutu za razmišljanje i razmišljanje. Je li doista velika stvar za sedmogodišnjakinju plesati na Beyoncéin neizrezani 'Run The World'? Je li zapravo štetno za desetogodišnjaka izbaciti ga na pozornicu i naučiti kako sportski igrati hladno lice lica ribe za dobrobit publike? Ako učitelji, koreografi, roditelji, pa čak i sami mladi plesači misle da su ove ideje 'zabavne', u čemu je velika stvar?
Leslie Scott na izložbi. Fotografija ljubaznošću YPAD-a.
U sklopu nove serije koja nastoji odgovoriti na neka teža pitanja koja utječu na plesnu industriju, Dance Informa udružio se s neprofitnom organizacijom plesne pedagoginje Leslie Scott Zagovornici zaštite mladih u plesu (YPAD). U ovom uvodnom istraživanju ideje o plesu seksi, Savjetodavni odbor YPAD-a i globalna zajednica članova imali su mnogo razmišljanja za podijeliti.
Definiranje seksualiziranog plesa
Prije nego što možemo razmotriti posljedice hiperseksalizacije iz različitih perspektiva, vrijedi odvojiti trenutak i definirati što je to sa stručnjakom poput dr. Tomi-Ann Roberts.
Dr. Roberts, profesor je i predsjedatelj Odjela za psihologiju na Colorado Collegeu. Njezino istraživanje usredotočeno je na psihološke posljedice seksualizacije i objektivizacije djevojaka i žena.
Roberts kaže za Dance Informa: 'Seksualizirani ples dovodi plesača u jedinstveni' odnos 's publikom. Umjesto da je plesač zadubljen u 'priču' plesa, on / ona publici prikazuje tijelo i pokrete tijela na takav način da je publika prisiljena na pokrete gledati kao na poziv na seksualnost. '
Roberts objašnjava da se ovaj 'poziv na seksualnost' postiže mnogim stvarima, navodeći: 'same pokrete, glazbene tekstove, ali posebno plesača koji sudjeluje u svojevrsnom očnom kontaktu s gledateljem koji se ne razlikuje. Kaže: ‘Vidim da me vidite kako seksualno premještam svoje tijelo.’ ”
Iz perspektive psihologa
Roberts objašnjava čemu su je naučila njena istraživanja i iskustvo sa seksualiziranim plesom: „Problem je što ovo objektivizira tijelo plesačice. Pokreti i tijelo sada su odvojeni od osobe, plesačice. Kad objektiviziramo drugo ljudsko biće, ponašamo se prema njemu kao prema nečemu ili kao alatu za vlastitu korist, za razliku od čovjeka koji ima sposobnost samostalnog djelovanja i vlastitog odlučivanja. '
Ona nastavlja, „Kada studiji i kongresi zarađuju od dječjeg seksualiziranog plesa, kada publika najglasnije plješće za takve plesove ili kada YouTube videozapisi djece koja vježbaju ili izvode visoko seksualizirane plesove prikupe najviše pogleda i lajkova, tada se tijela ove djece koristi. '
Na konkretno pitanje kakve su posljedice za djecu i omladinu s kojima se postupa na ovaj način, Roberts kaže da oni dolaze 'samoobjektivizirati ili internalizirati pogled na vlastito tijelo koji je iz perspektive autsajdera'.
Objašnjava: „Osjećaju da njihova tijela nisu svoja, već da‘ pripadaju ’drugima. To ih može učiniti podložnijima šteti. Djeca mogu početi sebe doživljavati kao predmete, cijenjene i cijenjene samo zbog svog seksi izgleda, za razliku od njihove kompetentnosti, obučenosti i vještine. '
Također je zabrinjavalo ono što odrasli koji gledaju ove plesne pokrete doživljavaju. Rekla je da studije pokazuju da počinju 'nesvjesno povezivati djetinjstvo sa seksualnošću', a također na seksualiziranu djecu gledaju kao na 'manje kompetentnu i manje zaslužnu za našu moralnu brigu'.
Zagovornici zaštite mladih u plesu. Fotografija ljubaznošću YPAD-a.
Zaključno, Roberts kaže: „Kad su izrazi seksualnosti jednosmjerni, kao što je slučaj u plesnoj izvedbi (namijenjenoj gledatelju ili sucu da je pogleda i procijeni), tada„ izražavanje “seksualnosti nije međusobno ili sporazumno. Izraz je isključivo za uživanje drugih ljudi. Kad vrlo mala djeca na takav način 'izvode' seksualnost, tada uče da njihova tijela u izvjesnom smislu pripadaju drugima, a ne njima samima. Suprotno tome, zdrava seksualnost odnosi se na pristanak, uzajamno uživanje i samoistraživanje. '
Iz perspektive učitelja
Dugogodišnja učiteljica, sutkinja i plesačica Kaelyn Gray dijeli kako je nekoć mislila da je primjerenost dobi uistinu stvar mišljenja.
Ona dijeli: „Moj je rad tada vrtio na toj tankoj liniji i potpuno sam se uvrijedila kad se prvi put vlasnik studija požalio na moju rutinu na natjecanju. Bila sam toliko uzrujana da se moja 'sloboda umjetnosti' smatrala neprimjerenom i iscrtala to da je žena bila vrlo konzervativna. imao sam nula edukacija o kratkoročnim i dugoročnim učincima glazbe i pokreta, kognitivnim promjenama koje se događaju, povezanosti tjelesne slike / poštovanja u pogledu kostima ... Jednostavno sam bila neobrazovana. I uvijek kažem: ‘Kako možeš znati ono što ne znaš ?!’ ”
marcia dale umorna
Osvrćući se na ovo vrijeme, Gray nastavlja, „Moj ego od 20 godina bio je mažen kad su plesači oponašali Ja , kao žena istražujući svoju zdravu seksualnost i nikad ne razmišljajući o tome ih . Kako oni osjećate se dok radite moj pokret? Je li im bilo neugodno? Jesu li razumjeli tekst? Jesu li se uopće povezali s pričom? Kako su mogli ... bili su tinejdžeri! Bilo je jako puno o tome Ja , i dokazivanje sebe , i ne kopati duboko u slojeve onoga što je istinska povezanost s vašim umom / tijelom / dušom kada se pleše. '
Ona dodaje, “Brzo naprijed desetljeće - vau. Živimo u različitim vremenima. Glazba se 99 posto odnosi na seks, tretiranje žena kao predmeta, veličanje droga i alkohola itd. Kombinirajte to s nezasitnim apetitom koji naša mladost ima za društvene mreže, videozapise, YouTube, Instagram, a to je recept za epidemiju koja se događa sada . Slomi me srce kad vidim kako ovi mladi, impresivni plesači oponašaju materijal koji je očito namijenjen odraslima, snimajući ga i šamarajući ga na YouTubeu ili Twitteru da ga svi vide. '
Leslie Scott vodi YPAD. Fotografija ljubaznošću YPAD-a.
Njeno buđenje s pitanjem hiperseksalizacije, pa čak i seksualnog zlostavljanja u plesnoj industriji na kraju ju je odvelo u YPAD. Sada član savjetodavnog odbora YPAD-a, Gray kaže, 'Uvučen sam u YPAD takvom snagom da sam znao da mi je dio životne svrhe pomoći u postizanju razlike u održavanju djece sigurnom i zdravom u plesnoj industriji.'
Ona nastavlja, „Kroz mnoga istraživanja našeg nevjerojatnog panela edukatora i psihologa, uistinu sam se prosvijetlila o stvarnim opasnostima u koje postavljamo svoju djecu kad nismo odgovorni za svoju koreografiju, glazbu i kostime. Sviđaju mi se činjenice, ja sam zagovornik temeljen na činjenicama, a kad su mi statistike zurile u lice, nije bilo pitanja. Imamo rastuću, opasnu epidemiju, a mi kao odgajatelji trebamo obrazovanje, trebamo ovu organizaciju i trebamo na trenutak skloniti svoj ego i samo slušati ... Jednostavno rečeno, kada se bavite djecom, sloboda 'umjetnosti 'zauzima stražnje sjedalo. '
Iz perspektive suca
Poznata kao živahna izvođačica, učiteljica i koreografkinja, Dana Wilson također je sutkinja za neka velika plesna natjecanja. Po ovom pitanju hiperseksualizacije, ona nije novakinja, priznajući: 'Prvi put kad sam doživjela seksualizaciju nametnutu plesačima, bila sam plesačica kojoj je to nametnuto.'
Wilson dijeli: 'Odrastao sam kao natjecateljsko dijete i sjećam se kako sam plesao oskudno odjeven uz pjesme poput' Hot Thing 'Princea i' Možda 'Tonija Braxtona. Sjećam se da sam pomislio: ‘Joj, to je to! Sad sam stvarno odrasla! I ja radim ove seksi plesove kao starije djevojke! ’Svidjelo mi se, replicirao sam ideju o„ seksi “najbolje što sam mogao.'
Wilson, međutim, objašnjava da iz njezine perspektive danas pitanje seksualizacije nije toliko pitanje mentalnog ili emocionalnog zdravlja, već umjesto privatnosti i sigurnosti. Prema njezinu mišljenju, stvarni je problem s mladim plesačima koji javno objavljuju sugestivne sadržaje na mreži.
Iskreno dijeli: „Sad kad sam već odrasla, smatram se dobro prilagođenom odraslom osobom koja ima zdrav odnos prema svojoj seksualnosti. Ne mogu reći da je bilo koja subjektivno neprikladna koreografija, pjesma ili kostim koja je nametnuta imala nezdrav učinak na moj život. Mogu reći, s porastom popularnosti YouTubea i drugih društvenih platformi, mladi vani plešu uz pjesme poput 'Hot Thing' ili 'Možda' (ili 'I Don't Give a F * ck' Nicki Minaj) , posjedujući ga, usmjeravajući pozornost ... i njihov dokaz nalazi se na internetu kako bi ga svi mogli vidjeti (i pohvaliti ili kritizirati). Da li gledam Protiv ili prelistavajući svoj Instagram feed, vidim mlade plesače kako rade zrele i sugestivne pokrete prema jednako sugestivnim pop pjesmama. Naša industrija možda nije manja zdrav nego što sam bio dok sam odrastao, ali samo na temu privatnosti smatram da jest manje sigurno . '
Što se tiče ocjenjivanja rutina na natjecanju, Wilson kaže: „Ako utvrdim da je to namjera plesača, izbor glazbe i kostim je neprikladan, tada ću ukloniti bodove. Takav sustav triju udaraca utjecati će na rezultat, ali stvarno volim vještinu plesača držati ključnom točkom našeg ocjenjivanja. '
Na pitanje kako bi konvencije i natjecanja mogli dalje promovirati primjerenost dobi, Wilson kaže da je to teško i osjetljivo pitanje.
Fotografija ljubaznošću YPAD-a.
„Bilo bi tako jednostavno kad bi pedagozi i suci plesa mogli uspostaviti kolektivnu i objektivnu rubriku za ono što je„ primjereno “, ali ples je subjektivna umjetnička forma, pa čak je i riječ„ primjeren “subjektivna, pa to neće biti tako jednostavno ', Objašnjava Wilson. „Moj je najbolji prijedlog da potičemo zdrav i prikladan uzrast ne samo nagrađivanjem mladih plesača za to već stvaranjem i nagrađivanjem rada koji je privlačan svim dobnim skupinama, kao odraslima! Kad sam bila dijete, htjela sam ‘plesati seksi’ jer su to starije djevojke radile, i mislim da je to prirodno. Možda bi, ako mi (starije djevojke) predstavimo alternativu, to bile ono čemu teže naše mlade plesačice. '
Krećući se naprijed, Wilson se nada da će plesna natjecanja i konvencije i dalje ozbiljno shvaćati pitanje seksualizacije. Zaključuje: 'Voljela bih vidjeti sustav koji nagrađuje dobrodušnu i bistru namjeru koja stoji iza pokreta.'
Iz perspektive muškog hip-hop plesača
Vlasnik B-dječaka i studija Ray Owens član je YPAD-ovog odbora direktora. Budući da je također 18 godina učitelj u srednjoj školi, ima veliko iskustvo s tinejdžerima i kulturom mladih. Strastven je po pitanju hiperseksualizacije i vjeruje da je njegov negativni utjecaj 'beskonačan'.
Owens kaže za Dance Informa: „Seksualizirani ples prvo započinje glazbom. Sugestivni tekstovi često dovode do seksualiziranog kretanja. To se očituje ne samo u objektivizirajućoj koreografiji, već i u dominantnom ili pokornom prikazivanju likova. Ova vrsta plesa nije ograničena samo na objektivizaciju ženske plesačice već i muškog. '
O tome zašto misli da je ovo velika stvar, kaže: „Svaka će osoba reagirati drugačije zbog mnogih čimbenika kao što su roditeljsko vodstvo, samopoštovanje, slika tijela i društvena spolna uloga, da nabrojimo samo neke. U konačnici će dovesti do povezivanja samoispunjenja i ovladavanja seksualiziranim pokretima. Što privlači najviše pažnje na društvenim mrežama? Televizija? Filmovi? U školi? Na satu plesa? Na pozornici? I na kraju, u industriji? Bez obzira na dob, spol ili spol, seksi lik, koji zahtijeva minimalni plesni trening, tehniku ili muzikalnost, privlači najviše pažnje, ‘lajkova’, pljeska i na kraju novca. Taj sam rezultat vidio kod poremećaja prehrane, tjelesne dismorfije i depresije. Sve je više ova vrsta pokreta imala negativan utjecaj na moje plesače koji se natječu. '
Nastavlja, „Plesači su sportaši i treniraju kao takvi, pa ih stoga, budući da oni doživljavaju„ seksualnost “kao stil ili tehniku, natjecateljska priroda kao sportaša tjera na pobjedu - kako bi bili najbolji. Često pobijediti ili biti najbolji znači pojačati seksualni pokret, a ne temeljni pokret. Tada se seksualnost potvrđuje kada pretjerano seksualizirana rutina kojoj nedostaje istinska umjetnička vrijednost i plesna tehnika osvaja prva mjesta u plesnom natjecanju. '
Kako se Owens bori sa svojim plesačima? Jednostavno: 'Treniram svoje plesače da nikada ne žrtvuju umjetnost zbog umjetnog.'
Na pitanje kako pokušava utjecati na druge kako bi spriječio nezdravu seksualizaciju, odgovara da je sve u osobnom angažmanu i obrazovanju. Također kaže da kao vlasnik studija mora biti svjestan problema, a zatim 'mora razviti tim koji pojačava poruku i iskustvo'.
josie canseco dečko
Konačno, Iz perspektive drugog psihologa
Možda je najčešće obrazloženje kada podržavaju 'seksi' ples za mlade plesače, posebno tinejdžere, da je to prirodno produženje njihovog istraživanja njihove senzualnosti. Na tome važi veteran adolescent psiholog, bivša plesačica i utjecajna članica savjetodavnog odbora YPAD-a / suradnica u certificiranju dr. Christina Donaldson. Ona odmah razlikuje hiperseksalizaciju od samoizražavanja seksualnosti.
Fotografija ljubaznošću YPAD-a.
'Seksualizacija u plesu sputava adolescenta u njegovom / njezinom vlastitom samootkrivanju svog seksualnog identiteta jer mu je seksualni identitet nadređen', objašnjava ona. “U određenom je smislu njihov seksualni identitet obvezan umjesto samootkrivanja. Razlika između seksualiziranog plesa i samoistraživanja je ono odakle potječe pojam seksualnog identiteta. U seksualiziranom plesu često im to nameće autoritet (npr. Učitelj plesa ili plesni sudac na natjecanjima) za razliku od samoistraživanja u kojem se adolescenti oslanjaju na vlastite predodžbe. '
Nastavlja, „Kad adolescenti plešu na seksualiziran način, nauče da su seksualna bića i privlače pažnju zbog svoje sposobnosti izvođenja tih plesnih djela, što se zatim veže za njihov identitet i samopoimanje. Što više pozornosti dobivaju u plesu na takav način, to će se više nastaviti baviti tim ponašanjem. Kako stare, počinju sebe i svoje tijelo doživljavati kao predmete i nemaju utjelovljeni osjećaj identiteta. To rezultira neravnotežom u razvoju identiteta. Privlače ih pažnja koju dobivaju, slike koje vide i počinju povezivati tko trebaju biti da bi bili prihvaćeni i što više pokreće razvoj identiteta nego njihov vlastiti unutarnji svijet samootkrivanja. '
Dr. Donaldson upozorava na opasne posljedice ovoga - podsjećajući na svoj rad s plesačima, sportašima i manekenkama koji su kasnije morali potražiti liječenje zbog poremećaja prehrane, anksioznosti, depresije, opsesije-prisile, problema u vezi i drugih mentalnih poremećaja. 'Istaknuta tema u radu s tim pojedincima pomaže im da se izvuku iz perfekcionističkog, izvana vođenog osjećaja jastva koji im je nametnut i pomaže im da otkriju vlastiti osjećaj postojanja', kaže ona. “Većinu vremena njihov seksualni identitet ne postoji i boje se da će ga razviti jer su već primili previše pozornosti svojih tijela kao predmeta koji ne znaju biti u svom tijelu. Njihov osjećaj identiteta postaje tijelo (kako izgleda, čime se bavi) i oni se jako trude pokušati kontrolirati svoja tijela jer je to njihov jedini osjećaj identiteta. Terapijski posao koji na kraju radimo podučava ih da su boravak u njihovim tijelima sigurni i pomaže im da razviju svoj unutarnji svijet identiteta i samopoimanja. '
Ona snažno potiče da se plesna industrija bori protiv seksualizacije i umjesto toga potiče zdravo samootkrivanje - za dobro svih uključenih. Iako nudi mnoštvo savjeta, prva i glavna preporuka joj je da jednostavno budete svjesniji.
'Budite svjesni koju priču priopćavate svojim plesačima, kao i koje priče vaši plesači prenose publici', zaključuje ona. 'Obratite pažnju na ono što pojačavate.'
Saznajte više o YPAD-u i njegovoj novoj kampanji #AgeAppropertyIsNoLongerVague na www.ypad4change.org .
Autor Chelsea Thomas iz Ples informira.
preporučeno za tebe
