Heather Bryce (desno) režija. Foto Art Heffron. Svestranost .To je postala prilično glasna riječ u plesnom svijetu. Kaže se da što plesač više može učiniti, veća je vjerojatnost da će raditi dosljedno - pa čak i ponekad biti angažiran za određenu svirku, predstavu ili tvrtku (posebno ako posao zahtijeva poznavanje mnogih različitih plesnih stilova, ili sposobnost brzog odabira novih stilova).
Heather Bryce (desno) režira plesače. Foto Art Heffron.
Ove vrste zahtjeva ponekad nadilaze ples, ako plesač može pjevati, plesati, svirati neki instrument, čak i žonglirati ili driblingom košarkaške lopte pomoću fensi trikova, on / ona ima veće šanse da se stalno zaposli. Ipak, plesači imaju samo toliko vremena, energije i novca za održavanje različitih vrsta treninga. Širenje resursa na mnogo različitih vrsta treninga također može pridonijeti vještinama na mnogim različitim područjima, ali možda ne na izvrsnosti ili majstorstvu u bilo kojem.
Jen Passios, ožvoditelj i administrativni asistent / pisac glumačkih potpora za Bostonsko plesno kazalište kaže da „pritisakBiti „svestran“ može se pogrešno protumačiti da ukazuje na to da pokretač treba plivati i baviti se pilatesom, gimnastikom i vizualnom umjetnošću te koreografijom i jahanjem, dok u stvarnosti sve te stvari samo izgaraju plesače i pomažu im da budu u redu za gomilu oprečnih fizičkih ideja koje im - izvan konteksta - zapravo neće poslužiti. '
Heather Bryce, umjetnička direktorica i osnivačica tvrtke Bryce Dance Company, također je zakomplicirala ideju o 'svestranosti', naglasivši kako nisu nužno plesači s punim znanjem određenog stila koji stvarno osvajaju publiku, već oni koji osjećaju i izražavaju se jasnoćom i poštenje. Kad se sve ovo uzme u obzir, kakva je ravnoteža? I kako plesači stječu pravu vrstu stilske raznolikosti za njih? Zaronimo s četiri glavne preporuke!
# 1. Pohađajte nove satove s novim učiteljima u istim ili sličnim stilovima.
Jen Passios. Foto Celso Enrique.
Sam čin učenja različitih koreografija može proširiti našu svestranost. 'Sve je to mentalni trening', objašnjava Passios. „Kada tehnički treniramo u novim oblicima, naš mozak omogućuje našem tijelu da prepozna početke novih puteva. Kad to učinimo dovoljno i trebamo uskočiti u posao novog koreografa, možemo se prisjetiti iskustva novog učenja i pronaći mjesto fokusa, a ne mjesto panike. '
Vjerojatno, ta se izgradnja živčanih putova može dogoditi glatko i gracioznije u okviru istih ili sličnih stilova - na primjer, ritam tap i Broadway tap ili klasične baletne varijacije i suvremeni balet - kad postoje raznolikost i izazov, ali također sličnosti i zajedničko tlo do koje možete graditi. Svakako, treniranje tapka i jazza te suvremenog i baleta ima krasne prednosti, ali dokle god stignete u bilo kojem od njih zahtijeva trening u svemu što određeni stil nudi.
Ključni način da se to učini je učenje s raznim učiteljima i svako toliko potpuno novim učiteljem. Njihove kvalitete kretanja, način poučavanja i druge jedinstvene varijable mogu aktivirati tu izgradnju mentalnih vještina potrebnih za učenje novih vrsta pokreta. Bryce to definira kao 'prilagodljivost', a ne kao 'svestranost'. 'Toliko je nadarenih plesača vani', kaže ona. “Uvijek me oduševi koliko ih se pojavi na audiciji. Oni koji se stvarno drže do mene su oni koji pokazuju te vještine prilagodljivosti i da naučeni pokret učine svojim. '
Heather Bryce.
allie sherlock age
# 2. Trenirajte s istim učiteljima, u tipičnom režimu treninga, ali nastavite tražiti grumente otkrića.
Ironično je što to što se ne morate prilagođavati može dovesti do jačanja vještine koja vam može pomoći u prilagodbi - prepoznavanja, a zatim i udubljivanja u nijanse. Kada pohađate nastavu kod istog učitelja dulje vrijeme, naučit ćete suptilne (ili ponekad ne tako suptilne) osobine koje čine njihovo kretanje njihovo kretanje . Naučit ćete kako ga unijeti u svoje tijelo na način koji odgovara tome, ali također poštujući viziju i kreativni glas učitelja ili koreografa.
Bryce to naziva 'prijevodom' - sposobnošću, zajedno s prilagodljivošću, koju traži na audicijama plesača. Ako audicija u pokretu koja vam nije toliko poznata, čak i ako na audiciji ne uhvatite svaki broj, svaku ruku ili svaki zavoj, ponudit ćete nešto uvjerljivo dublje i značajnije - one posebne grumenke srca i duha koji stvarno zadržati publiku začaranom. Također ćete biti spremniji to ponuditi na pozornici, kada za to dođe vrijeme!
Održavanje režima treninga omogućit će vam da se stalno vraćate jednom, dva, tri ili više (što god vam je moguće) učitelja i omogućiti sve gore navedeno. Vaša vas rutina, sve dok vas ne stavi u psihološki prostor u kojem vam se čini uznemirujućim kad se morate iz nje izvući (kao što su blagdani i druge stanke), također može temeljiti na tome tko ste kao tehničar i umjetnik. 'Treniramo se kako bismo došli u studio, došli na vrijeme, pronašli nijanse u vlastitom tijelu i prilagodili im se', opisuje Passios. Iz rutine može doći samopouzdano uzemljenje koje nam omogućuje hrabar susret s onim što nam je novo.
Jen Passios. Foto Liza Voll.
Cross trening može biti snažni dio ove rutine, osim što će vam pomoći u izgradnji i održavanju fleksibilnosti i snage, može vas naučiti novim i uvjerljivim stvarima o vašem tijelu. Primjerice, joga vas može uključiti u koordinaciju disanja i pokreta, dok vam pilates može pomoći da uspostavite jasniju vezu sa svojim dubokim srčanim mišićima.
# 3. Razvijte svoje kritičko plesno 'oko'.
Kao još jedan način za postizanje veće prijemčivosti za nijanse, odvojite vrijeme na probi da biste vidjeli kako se okusi kolega plesača primjenjuju na pokret - kada drugi idu 'preko poda' ili kada se razred podijeli na 'kombinacije'. Možda vas ovo dovodi do postavljanja suvislog pitanja učitelju, a odgovor vam može pomoći da uđete dalje i upoznate se s pokretom.
christina pink wikipedia
Drugi način da to učinite je da kritički zagledate plesne predstave koje gledate. Možda su u stilu koji vam nije toliko poznat, što može proširiti vašu svijest o plesnim oblicima koji su vani. Možda su u stilu poput vas jesu upoznati s vama i na boljem ste mjestu da iznesete konstruktivno kritički pogled. I jedno i drugo je povoljno!
Primijetite što pokret čini onim što jest, osim djela drugih koreografa. Pazite što svaki plesač jedinstveno donosi. Pokušajte ići s prijateljem, a nakon toga možete čavrljati o onome što ste vidjeli, što vam je rezoniralo, a što nije. Izazovite se da ne kažete samo da je nešto bilo dobro ili loše, već da artikulirate zašto je nešto - za vas - učinilo ili nije uspjelo. Sve je to dio onoga što će vam pomoći da rastete kao umjetnik, posebno vaša prilagodljivost i svestranost!
Heather Bryce s plesačima. Foto Arthur Fink Photography.
# 4. Prigrlite tko ste sa svime što imate i otpustite perfekcionizam. Umjesto toga, iskoristite svoje snage.
Kao prvi praktični korak ka prihvaćanju onoga što jesi, 'viziraj tko želiš postati plesačica', predlaže Bryce. To će vam pomoći da obavite posao potreban za 'izgradnju vještina koje će vas tamo odvesti', objašnjava ona. Ako to znači pohađati nastavu u formi u kojoj nikada niste plesali ili izazovnu učiteljicu u onoj u kojoj ste iskusniji, učinite sve što možete, a ostalo neka ostane za sada - dok ne dobijete prilika da pokušate ponovo. Izvucite sve što možete iz onoga što možete - graciozno kontroliranim batinanjem, trenutnim određivanjem vremena ili jednostavno najvećom zabavom koju možete plesati. Neka vas to samopouzdanje i radost prodaju.
Bryce dijeli kako se osjećala pomalo izvan svoje zone udobnosti na satu afričkog plesa na fakultetu. Mogla je lakše disati mudrim riječima svog učitelja: 'pronađite svoje male pobjede', rekao je učitelj. Bryce dodaje kako, kao učiteljica plesa, vidi učenike svih dobnih skupina i sposobnosti kako postavljaju zidove straha i malodušja. Umjesto toga, ona savjetuje, „otvorite svoj um mogućnosti da možete otplesati novu formu ili stil“, nešto što možda nije u vašem iskustvu ili zoni udobnosti. A sad idi zapleši!
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
