Trupa Vrtoglavica. Foto Maike Schulz. 'Pokušavala sam pomoći tim ženama da se snađu u sljedećoj fazi karijere i tada je to počelo', prisjeća se Aloysia Gavre. 'Rekao sam,' Znate što? Nema razloga zašto to ne bismo mogli učiniti sami. ''
Aloysia Gavre.
Gavre je cirkuski izvođač iz San Francisca i LA-a sa impresivnim životopisom koji uključuje nastupe s cirkusima obitelji Pickle i Cirque du Soleil. Nakon 20-godišnje karijere, ona i njezin partner Rex Camphuis osnovali su vlastitu tvrtku za cirkusko-plesno kazalište Troupe Vertigo, kao i pratiteljsku tvrtku Cirque School, koja podržava cirkuski trening 'za svakoga s bilo kojim tijelom'. Troupe Vertigo donijet će svoje najnovije djelo, Slike ,na Međunarodni festival umjetnosti u San Franciscu ovog lipnja.
mjere molly efhraim
Gavre je odrasla u misijskoj četvrti San Francisco, gdje je u dobi od osam godina počela trenirati u cirkusu obitelji Pickle. Do 14. godine odlučila je da je cirkuski trening savršena mješavina tjelesnih izazova, ljepote, gracioznosti i preuzimanja rizika, bez konkurencije. Uživala je povjerenje i jednakost umjetničke forme. Uz cirkus, 'bilo je tako jasno da stojite na ramenima ljudi, hvatate, letite, nema mjesta za natjecanje', kaže ona. 'Ta me je bit zaista privukla i ostala mi je 20 godina kasnije kada sam i sam postao kreator.'
Značaj timskog rada motivirao ju je tijekom cijele karijere, pomažući joj da putuje širom zemlje s Cirque du Soleil, pa čak i da postane stručnjak za prevenciju i obuku tvrtke. Sada kada vodi vlastitu tvrtku, svoju je predanost umjetnicima u stanju koraknuti dalje, često angažirajući svoje izvođače nakon ugovora da rade kao treneri u školi Cirque.
'Naći ću nekoga za glumce u Troupe Vertigo i vjerojatno ću ih zaposliti', objašnjava Gavre. „Kao što znamo, umjetnička industrija može nam biti vrlo teško da ostanemo u potpunosti zaposleni. Sve je freelancing i može biti vrlo usko, kaotično i stresno za mlade umjetnike. '
Vrtoglavica u 'Tablicama'. Foto Maike Schulz.
Da bi pomogao voditi izvođače u to doba, Gavre također djeluje kao mentor umjetnicima koji pokušavaju smisliti sljedeće korake u svojoj karijeri. Tijekom mentorstva Gavre je primijetio trend. 'Osjećala sam se, posebno za žene, vrlo krivom zbog onoga što je tamo bilo dostupno', dijeli ona. „Rekao sam:‘ Wow, nikad nisam ovo morao proći. ’Došao sam iz generacije u kojoj smo svi bili nekako jedinstveno, rodno gledano. Naravno, muškarci su često puta jači ili moćniji i bili bi baza, ali nikada se nisam osjećala seksualizirano. Nikad se nisam osjećao kao da moram biti u određenoj svjetlucavoj odjeći koja je pokazivala više kože nego što sam želio, a činilo se da smo se u ovoj eri počeli kretati u tom smjeru i shvatio sam da mi to ne sjeda. '
Taj je osjećaj Gavrea i Trupe Vertigo uputio na dvije i pol godine putovanja kako bi istražili prepreke s kojima se žene susreću. Proces koji je pogodio dom za Gavrea i sve ženske uloge. 'Stalno sam si postavljala ograničenja iz bilo kojeg razloga', kaže ona. „Znajući koliko je teško turnerati s predstavama, znajući ograničenja troškova, sve se to stopilo u činjenicu da sam želio imati samo pet žena i htio sam da sve mogu izvesti 65-minutnu predstavu, što je značilo svi su trebali potjecati iz nevjerojatno jedinstvenog podrijetla kako bi svi mogli donirati nešto pojedinačno, a zatim stvoriti vlastitu tehniku kretanja u okviru te izuzetno jedinstvene vještine koju ima svaki pojedinac. '
Za plesače su sumnje i ograničenja proizašla iz njihovih međusobnih očekivanja: 'Uvijek bismo pomislili: 'Onaj tko ima 90 kilograma i manje od pet metara to neće moći učiniti', a ipak to čini', Kaže Gavre. „To sam ja kao feministička kreatorica koja joj postavljam to ograničenje, pa smo se neprestano hvatali govoreći:„ Ne mogu vam vjerovati, imam 130 kilograma, kako ćete me držati? “Bilo je kao,„ Idemo shvatite jer se upravo o ovome radi. Ne možemo se ograničavati na ono što bi mogao biti naš stvarni potencijal. ''
lispyjimmy djevojka
Kad je Gavreov partner Camphuis svjedočio tome, uveo je fizičko ograničenje - kutije - kao simbol sumnji koje postavljamo sebi i drugima. 'Ako nastavimo davati ova fizička ograničenja, [okviri] uistinu predstavljaju metaforu onoga što osjećamo, često puta kroz ono što žene moraju proći', objašnjava Gavre. „Reći ću u društvu, ali često to žene čine sebi same. Ograničenja smo postavili na sebe. Imati plesače, akrobate i izvođače mišića koji nemaju podnice na kojima bi se osjećali ugodno. Ono što se počelo događati bila je nevjerojatna količina otkrića, gdje je svaka osoba bila počašćena u vlastitoj plovidbi da napravi to putovanje i počastiti sebe. Uopće se ne osjećajući kao da su ograničeni, ali zapravo kad ustraju protiv nedaća, tada su stvarno kod kuće sami sa sobom, a cijela predstava i proces stvaranja to prihvaćaju. '
olivia rush
Vrtoglavica u 'Tablicama'. Foto Michelle Shiers.
Što se tiče izvedbe Slike , Gavre kaže da je to za razliku od bilo koje druge cirkuske predstave koju ste vidjeli. 'Sva zračna djelovanja vide se na kompromitiran način, a obruči plutaju iznad kutija jednom nogom', detaljizira ona. „Dok se ovi zrakoplovci pokušavaju kretati po kutiji, nevjerojatno je zastrašujuće. Navikli su imati slobodu, a sva ta sloboda je oduzeta. Ono što se događa jest da uzbuđenje i sposobnost iskorištavanja njihove tjelesnosti iskorjenjuju to što vizualnom oku omogućuje da tradicionalni cirkuski činovi budu predstavljeni na toliko drugačiji način da zaista postaje umjetnost performansa, umjetnost pokreta. Udaljava ga od onoga što mi doživljavamo kao cirkus. '
Ono što je započelo kao istraživanje izazova s kojima se žene susreću, razvilo se u nešto puno značajnije za umjetnike. 'Ono što je od tada postalo je nešto puno veće i puno ispunivije za mene same, žene i publiku koja to vidi', kaže Gavre. „Publika zaista gura i nadahnjuje publiku da poštuje svoja pojedinačna životna putovanja i ne dopušta sebi da se osjećamo ograničeni pritiscima na naše obitelji, sebe, svoju djecu. Nadam se da je to nevjerojatna inspiracija. '
Ova emisija bila je i nadahnuto putovanje za Gavrea, koji kaže: „Vrlo je plodan trenutak za mene da dovedem ovu predstavu u San Francisco. Radio sam na mnogim drugim vrstama emisija, ljestvicama emisija, a ovo je ona na koju sam najponosniji i smatram da ima najviše potencijala za nadahnuće publike. Dovoditi ovu predstavu u svoj rodni grad i biti zahvalan što mi je San Francisco ponudio ovu priliku u dobi od osam godina, da treniram u cirkuskoj umjetnosti ... Vratiti se i počastiti taj senzibilitet grada prilično je izvanredan. '
Možete biti svjedoci ovog osnaživanja i dinamičnog izvođenja Slike na međunarodnom festivalu umjetnosti u San Franciscu, u dvodnevnom terminu u petak, 1. lipnja i subotu, 2. lipnja. Za više informacija posjetite www.sfiaf.org .
Napisao Chelsea Zibolsky iz Ples informira.
preporučeno za tebe
