Značajni Članci | Svibanj 2024

Kelley Donovan. Foto Bain Testa.

“Moj profesionalni život bio je u kabini. Znam taj prostor i tamo mi je ugodno ', kaže David Orr, IT stručnjak za farmaceutsku tvrtku u Cambridgeu, MA (odmah preko rijeke) iz Bostona ). Ne bi se moglo očekivati da će takav profesionalac biti i nevjerojatno strastven prema plesnoj umjetnosti i nadalje utjecajan u svojoj sferi - ali Orr to sigurno jest. Redovito posjećuje plesne predstave (potvrđuje 'sve što mogu'), producirao je predstave s različitim plesnim umjetnicima iz Bostona i gradi tvrtku za produkciju plesa kako bi formalizirao i ojačao svoj produkcijski rad. Dance Informas razgovara s Orrom o njegovoj strasti prema plesu, produkcijskom radu i pogledima na širenje interesa za umjetničku formu na širu publiku.

David Orr.

Prva Orrova četka s plesom bila je slična onoj kod mnogih mladića, koji su imali sestru koja je plesala. Bilo je mnogo godina kasnije kada će biti ponovno povezan s umjetničkom formom, prepričava Orr, preko prijatelja koji ga je pozvao u Jacobov jastuk da vidi Balet Aspen Santa Fe izvoditi. 'Naravno, idem', rekao je svom prijatelju, ne znajući kako će taj nastup promijeniti smjer njegovih strasti, njegovog vremena i njegove zajednice. Dijeli kako ga je ono što je vidio toliko dirnulo, ne baš kao išta prije, da je zaplakao. U danima nakon tog iskustva sjećao bi se slika, zvukova i odabirao trenutke iz izvedbe, a opet bi plakao, dodaje.

Nakon gledanja daljnjih izvedbi, Orr je shvatio da postoji potreba za produkcijskim radom u plesnoj umjetnosti, posebno onim sa sjedištem u regijama poput Bostona (s mnoštvo nadarenih umjetnika koji čine sjajna djela ali bez dovoljno raspoloživih resursa koji bi im pomogli da to rade dosljedno) - da netko naruči i vodi rad, kao i da pruži druge vrste podrške koja umjetnicima treba. Odlučio je da može pomoći u ispunjavanju te potrebe, i tako je započeo svoju Boston Moving Arts Productions društvo.

Prvo djelo koje je naručio bilo je Kelley Donovan Zajednica , predstavljeno u ožujku 2018. Rad je bio meditativni komad modernog plesa usredotočen na odnos pojedinca prema zajednici. ' Sljedeće je došlo Divlji tip, u studenom 2018., predstavljeno u Bostonskom centru za umjetnost. Orr ih je donio četiri Plesni umjetnici sa sjedištem u Bostonu (i jedan iz New Yorka) zajedno za program različitih estetika i pristupa. Njegova misija, pristup i gustina proizvodnih procesa postajali su jasniji sa svakim predstavljenim programom.

'Uvijek radim na usavršavanju kako to radim, koristeći ono što sam naučio prošli put kako bih ovaj put bolje funkcioniralo', kaže. Toliko toga vodi Orrova želja da predstavi plesno djelo koje odjekuje kod šire javnosti, kod ljudi poput njega za koje se ne bi moglo očekivati da su strastveni i uključeni ljubitelji plesa - ali tko to može biti ako im se pruži prilika da iskuse moćna plesna umjetnost.

Zna da to donosi na stol kao producent. 'Ja sam' publika ', ona vrsta publike koju želimo dovesti u ples, ljudi koji nisu školovani plesači i u tom' svijetu '', kaže. Na primjer, on skuplja povratne informacije od članova publike kako bi bolje razumio njihovo iskustvo, koje zatim može koristiti za oblikovanje kustosa i prezentacije budućeg programiranja. Na Divlji tip na primjer, programski leci anketirali su članove publike o njihovim mislima i osjećajima o svakom djelu. Između svakog dijela upalila su se svjetla kako bi im se dalo vremena (i svjetla) za popunjavanje ovih anketa. Pitanja su bila izravna i univerzalno prenosiva, bez koncertnog plesnog žargona ili dugovječnog jezika.

Ovaj napor pokazuje želju da se sve vrste publike uključe u razgovor oko plesne umjetnosti i da taj višestrani, inkluzivni razgovor vodi put kako posao ide dalje. To je također „izvan okvira“, inovativno razmišljanje s potencijalom za rješavanje problema oko profesionalne i institucionalne održivosti u profesionalnoj plesnoj sferi.

S tim u vezi, Orr je uporan u tome da plesnim umjetnicima plaća satnicu od 20 dolara po satu, bilo da vježbaju ili kupuju kostimografske materijale ili rade s dizajnerom rasvjete. Također daje atraktivnu cijenu za izvedbene vikende, 450 USD za trku s tri izvedbe. 'Dat ću [umjetnicima] ono što [oni] zaslužuju i što [vrijede]', čak i ako to prečesto ne dobiju drugačije, objašnjava.

Orr uzima sve ovo učenje iz prošlih produkcija i strast prema plesu koji ljude uvlači u plesnu umjetnost u treći program, U mom srcu . Predstava će trajati od 8. do 9. studenog u Bostonskom centru za umjetnost. Sadrži nove ili nedavno stvorene komade umjetnika iz šireg Bostona Whitney Schmanski, Chavi Bansal, Aysha Upchurch i Ali Kenner Brodsky.

U kuriranju ovog programa Orr je namjerno želio predstaviti emocionalno izazovni rad. Zapravo, Orr opisuje programske pristupe kako bi osigurao da članovi publike ne budu emocionalno preplavljeni, s obzirom na težinu nekih tema o kojima je riječ. Za njega je ovaj pristup način za stvaranje univerzalno povezanog i zanimljivog djela koje će plesnu publiku učiniti većom, raznovrsnijom i trajnijom.

plesni komp. slavnih

Kao katalizator za ovaj fokus, on opisuje iskustvo rada koje se osjećalo pomalo eruditno i otočno - ne privlači srce i dušu kao što plesna umjetnost uistinu može. Za razliku od toga, Orr želi proizvesti plesnu umjetnost koja može upravo to. Može se vidjeti Orrovo vjerovanje u snagu plesne umjetnosti i koliko je strastven prema tome, kad s njim razgovara o tome.

Dance ga je angažirao tako da je to postala nova strast, a on sada radi kao ambasador umjetničke forme kako bi se to dogodilo i drugim ljudima poput njega - možda dolazeći na nastup iz dana u njihovoj kabini. Zna da ples može toliko ponuditi širem svijetu i radi na tome da ostvari taj potencijal. Možda, samo možda, nekoga možda dirne do suza i postane ambasador plesne umjetnosti.

Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.