Shejith Krišna 'Nandi Chol'. Foto Olivia Blaisdell. Plesni kompleks, Cambridge, Massachusetts.
10. veljače 2018.
Ako biste bilo koju slučajnu osobu na ulici pitali što slika kad kažete 'ples', što mislite da bi rekla kao odgovor? Možda naiđete na široko obrazovanog školovanog plesača ili entuzijasta, ali najvjerojatnije bi ova prosječna osoba zamislila društveni ples, klasični balet ili „mračni“, „nervozni“ suvremeni ples. Zapadna je kultura, tako široko šireći ove slike i ideje što je 'ples', suzila prosječnu koncepciju širokog oceana mogućnosti i uspostavila kreaciju, to je ples.
Bostonski NACHMO bio je sila u borbi protiv ove uske vrste vizije, nudeći široku paletu plesnih stilova i kvalitativnih zahtjeva. “NACHMO” je izmrvljena kratica za “Mjesec nacionalne koreografije”. Za ovu su predstavu koreografi morali stvoriti i izglancati svoje komade u roku od mjesec dana. Svih 12 djela bilo je zapaženo i ostvareno na svoj način, no ovaj će se osvrt fokusirati na najznačajnije i nezaboravne od njih.
Margaret Wiss 'To by Two'. Foto Olivia Blaisdell.
Prvi od ovih djela, 'Do by Two' (u koreografiji Margaret Wiss, a plesala Nora Buonagurio, Katy Esper), živio je i disao kroz intrigantan, jedinstven kadar. Jedini rezultat bio je dah i govor dvije plesačice. U donjem dijelu lijevo, dijagonalno su bili osvijetljeni s gornje desne strane. Jednostavni i crni kostimi slagali su se s ovom tamnom, smanjenom estetikom. 'Udahnite, izdahnite' započeli su, kretanjem u i iz negativnog prostora jedni drugih. Njihov se govor prebacio u usmjerene riječi, u kombinaciji s 'udahnite' i 'izdahnite' - 'uphale', 'overhale'. U zapovjednom tonu osjećao se poput uputa koreografa - plesna proba! To se osjećalo prilično 'meta' (umjetnost komentira samu sebe) i (vjerojatno) nije u potpunosti povezano s neplesačima, sve dok jedan plesač nije počeo trčati.
Tada se činilo da je rad pretočio značenje u cikličnu prirodu života - smjernice amo-tamo, a opet obrasci poput našeg samog daha u skladu s bilo kojim putem. Trebalo bi pitati umjetnike da znaju je li to njihovo namjeravano značenje, ali dirljivo je pronaći. Kretanje je bilo jednako zapanjujuće - više brzina, više kvaliteta, višedimenzionalnost i očito vjerno najboljim prirodnim sklonostima tijela dviju plesačica. Završetak je donio duži govor jednog plesača - jedinstvenu definiciju 'izdaha' koja je, čini se, produbila onu ideju o životnoj snazi cikličkog daha koja stoji u osnovi svega što radimo. Sve ovo značenje dolazilo je od jednostavnog govora i dva pokretna tijela!
hladni ljiljan
‘Nandi Chol’ Shejith Krišna. Foto Olivia Blaisdell.
Dva komada kasnije došao je tradicionalni duet Bharatanatyam , 'Nandi Chol' (koreografiju Shejith Krišna i ples Revat Masilamani, Soumya Rajaram) - jednako upečatljiv, ali na drugačiji način. Autentičnost je došla kroz kićenost kostima, elegantnu staloženost i čisto zapovijedanje poziranja i prijelaza. Ovaj kritičar nije potpuno upućen u tehniku, ali činilo se kao da nikada nisu ispali iz takta. Bio je čudesan sklad oštrine i mekoće.
Članovi publike mogli su naučiti i sitne dijelove o klasičnom plesnom obliku i njegovoj tradicionalnoj odjeći. Mogli bismo shvatiti da su zvona zvona, na primjer, zvonasta gležnja. Sitne činele mogle bi se nalaziti na svodovima njihovih stopala. Na taj je način komad bio i edukativan i zabavan - i nijedan nije morao umanjiti ono drugo.
Kristin Wagner i Tony Guglietti u ‘foldu’. Foto Olivia Blaisdell.
Tony Guglietti i Kristin Wagner otvorili su drugi čin s 'foldom'. Sjedili su za ukrašenim kartaškim stolom. Počela je raspoloženja instrumentalna klavirska glazba, “3 312”, Mike Wall. Počela je borba snage volje naprijed-nazad - otvoreni dlanovi i podlaktice kretali su se samo da bi ih uhvatili otvoreni dlanovi i podlaktice drugog. Njihovo usklađivanje s tim akcijama, blokirajući kretanje drugog, bilo je besprijekorno. Ubrzo su se zmijili oko stola, u uzbuni, i mijenjali mjesta. Iselila se samo da je on prikova za leđa za stol. Tada je ustala na njemu - snažna, izdržljiva, neporažena. Pala je, u jednoj ravnoj liniji, i on ju je uhvatio.
To se dogodilo još nekoliko puta - padajući s koljena, savijajući se natrag na savijeno koljeno - nikada s naznakom straha ili oklijevanja od Wagnera. Ovime je postojala nježnost koja je podrivala bilo kakve stavove o njemu kao negativcu - pa čak i protivničku prirodu njihove veze koja se u početku činila tako očitom. Bilo je daleko složenije od toga. Tako je ljubav, i svaka bliska veza, takva. Wagner i Guglietti razgovarali su o svemu tome s elegancijom i nijansom, sve unutar jednostavnih pokreta i strukture. U tome je postojala poetska ekonomija. Također su ponudili nešto što postaje univerzalno po svojoj specifičnosti. Većina najbolje umjetnosti uistinu jest.
Deepa Srinath ‘A Padam i Thillana’. Foto Olivia Blaisdell.
Još Bharatanatyam došao je sljedeći komad, 'Padam i Thillana' Deepe Srinath. Započela je s govornim objašnjenjem dva osnovna oblika klasičnog plesnog stila, pripovijedanjem priča i čistim pokretom, te da će u svom radu ponuditi segment svakog od njih. Možda bi ovo bilo korisno prije prvog djela u stilu, ali ipak je bilo korisno. Glazba je također bila malo modernizirana nego u prvom djelu, a njezin stil nešto teatralniji - no sve je to izgledalo prilično autentično. Njezin je pokret bio precizan, ali pun lakoće, a kočija kraljevska i ponosna. Zajedno s prvim komadom, članovi publike mogli su vidjeti da postoji mnogo toga što ovaj klasični plesni oblik može biti.
‘Slip Jig’ Rebecce McGowan. Foto Olivia Blaisdell.
Irski step plesni komad stigao je dva plesa kasnije, 'Slip Jig' Rebecce McGowan. Svakom je koraku ulijevala laganu radost, poklapajući tu istu kvalitetu u svom osmijehu. Pojela je scenski prostor, putujući različitim dijagonalama i linijama. Pomno gledajući, mogli su se vidjeti intrigantni i neočekivani mali naglasci - poput okretanja peta prema van. Bila je precizna uz sav taj rad nogu, a opet puna te radosne lakoće. Nudila je mnogo za uživanje, bilo kroz pažljiv ili općenit pogled na njezin ples. Komad je bio još jedan sloj potencijala članova publike da počnu vidjeti koliko ples može biti.
Slijedi solo Juliane Utz, 'Dolina sjene' koju je plesala Melenie Diarbekiria - bazirana u baletnoj tehnici, ali sa suvremenom kvalitetom izdanja i prizemljem. Nosila je tenisice, ali podizanje moguće od njih nije dominiralo pokretom ili osjećajem komada. Njezina dugačka, valovita crvena suknja dodala je veličinu i dimenziju snažnim ekstenzijama. Bijela košulja s razbarušenim dugim rukavima dodala je klasičnu eleganciju.
‘Dolina sjene’ Melenie Diarbekiria. Foto Olivia Blaisdell.
Osjećaj napetosti i sukoba također je bio prisutan - kroz višesmjerne fraze, njezine oštre naglaske (prošarane nježnijim pokretima) i dramatičnu isporuku. Nismo znali izvor napetosti, ali osjećaj je sigurno relativan. Bio je to još jedan sloj onoga što ples može biti za članove publike.
Posljednji komad, 'Ovdje', u koreografiji Brenne Bannister, a u plesu ansambla od sedam plesača, završio je emisiju s notom radosti, prijateljstva i jedinstva. Počelo je u parovima, svaki član para bio je okrenut prema drugom. Svijetla pop glazba i košulje različitih boja jednako svijetle stvorile su dugu pozornice. Dobar dio unisonih pokreta, u jazz rječniku, prepunom suvremenom strujanju, dobro se uklopio u ovu energičnu vibraciju. Skokovi su plutali, ekstenzije su eksplodirale, a rad nogu bio je oštar. Činilo se da je sve ovo modernizacija jazz plesa, ona koja je, čini se, ostala vjerna klasičnoj formi - koju su mnogi razgovori u plesnom svijetu pronašli.
‘Ovdje’ Brenne Bannister. Foto Olivia Blaisdell.
Iselili su se iz parova i kroz druge upečatljive formacije - poput polaganja na kralježnicu jedni drugima u krugu, svaki od njih nudeći i primajući potporu. Komad su završili slično, ali u nizu. Završna lirika pjesme naglasila je ovaj osjećaj podrške - 'Bit ću ovdje za vas!'. Uz sve što je ponudio, komad je bio samo još jedan svijetli, jedinstveni šav na golemom tapiserijem s više uzoraka da je ples, u svoj svojoj mogućnosti. NACHMO Boston to je jasno dao do znanja svakom članu publike - sezonskom zaljubljeniku u ples, prvi put gledatelju i svima između. Ako se vrate u kazalište, ono u čemu mogu uživati bezgranično je!
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
