Eric Greengold i Elizabeth Troxler u filmu 'Ples kroz ...'. Foto McKenna C. Poe. 30. listopada 2020.
Strujeno na YouTubeu.
Većina plesnih djela koja uistinu odjekuju kod mene čine to zbog snažnog koncepta koji umjetnici pri ruci vješto oživljavaju. Stvaranje koncepta pravi je kreativni i intelektualni rad. Odlučivši to oživjeti i vjerujući da je to nešto što limenka oživjeti, uzima iskrenu hrabrost. Posao na oživljavanju koncepta slijedi nakon toga - nešto što zahtijeva predanost, strogost, prilagodljivost i još više hrabrost . Kazališni ples Vijetnam pokazao je takvu hrabrost zalažući se za složen i izazovan koncept, oslikavajući povijest i kulturni kontekst američkog glazbenog kazališnog plesa, u Ples kroz .. . Djelo je snimljeno u The Tank u New Yorku, a režirala ga je Elizabeth Troxler.
Očiti su bili određeni neistorijski aspekti i strukturne slabosti, ali hrabrost da se prihvati koncept ove veličine nešto je što treba pohvaliti i proslaviti. Koreografija i izvedba bile su majstorske, što mi je omogućilo da kao gledatelja ne budem previše zaokupljen mojim intelektualnim prepirkama o strukturi i povijesnoj točnosti. Sam rad također je naglasio razinu na kojoj je Amerika bila svjetski lider u plesu - nešto što se također treba slaviti, kao i poticati generacijama koje dolaze.
Jessica Lee Goldyn u filmu 'Ples kroz ...'. Foto Sarah Takash.
Rad se otvorio u plesnom timu koji je plesao na Broadwayu, besprijekorno kostimiran u šljokicama i pernatim trakama za glavu. Članovi tima željeli su saznati više o obliku koji je pitao odakle dolazi. Njihov trener počeo je objašnjavati ovu bogatu povijest objašnjavajući kako je forma izašla iz vodvila. Prva plesna scena bio je lijep duet, počevši od slijeđenja bocera kroz slijetanje u kutiju, a zatim ga je pokupila jedna od plesačica prije njezina valcera. Rječnik pokreta podsjećao je na balete iz snova klasičnog Hollywooda. To je prešlo u tapkanje besprijekornim zvukovima i energijom koja vas je jednostavno morala nasmijati - baš kao i klasične scene tapkanja iz davnina. Glazba je zvučala kao da izlazi iz stare radio kutije, što je pomoglo izgraditi atmosferu scene cijelo vrijeme.
Odatle smo prešli na scene Velike depresije i početaka Drugog svjetskog rata. Dok su slike ovog doba bljeskale ekranom, trener je objasnio kako su ples i kazalište dizali ljude u teška vremena i ujedinjavali ih u nacionalnom duhu. Sljedeća plesna scena bio je još jedan ljupki duet s pokretom koji je bio malo džezovitiji, snužniji i odvažniji - pokazujući evoluciju forme kako je vrijeme prolazilo i društveni stavovi se mijenjali. Plesači su se kretali s lakoćom, veseljem i lagano.
Kasnije je nastupila plesna scena koja predstavlja 1960-e, s buntovnim duhom hipi pokreta. Pokret je bio živahan i zarazan. Slijedio je to zabavan i zabavan slijed 1980-ih, svijetlih boja i visoko ošišanih trikoa.
Nakon toga devedesete su prikazane kao vrijeme tame i izolacije - s plesačima odvojenim u svemiru, svatko u svom svjetlu reflektora, a svi ostali prigušeni. Sretni ples s tapkanjem stajao je tijekom 2000-ih - vrijeme prekomorskih ratova, terorističkih prijetnji i društveno-političke nesuglasice oko njega, rastuće društveno-političke polarizacije i najgoreg financijskog kolapsa od Velike depresije. Možda je ovaj izbor trebao ukazati na to kako emisije vole Potpuno moderna Millie donosili slavinu u 20thstoljeća s praskom svježih ideja - to mi je zvučalo vjerno i izmamilo mi osmijeh.
Obje su scene bile lijepo otplesane i dizajnirane, tako da sam ih mogao visoko cijeniti na estetskoj razini. A jedan od glavnih elemenata koji je pomogao u strukturi i kontinuitetu bila je upotreba kape za posudice. Kroz kombinaciju pokreta i montaže filma 'prošao' je kroz desetljeća. Ovo je bila pametna upotreba rekvizita da bi se kroz vrijeme unio osjećaj kontinuiteta. Taj me pristup natjerao na razmišljanje o stvarima koje su se nastavile tijekom američke povijesti, u umjetnosti i izvan nje - težeći slobodi za sve predviđene u našim osnivačkim dokumentima, na primjer.
Slijed visokoenergijskih scena iz nedavnih brodvejskih glazbenih hitova zaokružio je plesne scene. Činilo se da je ovaj kreativni izbor ispunio kulturološki trenutak u isticanju bitnih doprinosa crnačkih umjetnika američkom kazalištu, glazbi i pop kulturi. Te su scene uključivale i one iz mjuzikla Iskušenja , naslovnica Michaela Jacksona i nedavna Tina: Mjuzikl Tine Turner . Kao i emisija u cjelini, lijepo je izvedena i koreografirana.
Snažan završetak scenama plesača iz New Yorka imao je trenera koji nas je podsjetio da kazalište ostaje s nama čak i kad su kazališta zatvorena, to je u našem srcu, umu, tijelu i duši. Uostalom, to je izvor umjetnosti! Čak i sa strukturnim i povijesnim pitanjima koja su mi se zalijepila, ta poruka - zajedno s ljepotom i radošću izvedbe i koreografije - učinila je ovo nezaboravnim djelom. Hrabrost za stvaranje nešto je što treba pozdraviti - jer snažno značenje može odjeknuti tom hrabrošću kao izvorom. Dodajte prekrasan ples i dizajn, i ne možete izgubiti.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
