Kimberly Marie Olivier i Sean Bennett u filmu 'Plivač' Jurija Posohova. Foto Erik Tomasson. 4. - 24. ožujka 2021.
Dostupno putem www.sfballet.org/sf-ballet-home .
Gotovo svi plesni umjetnici imaju iskustvo plesa stvarno postajući ono što jest u „tjednu tehnike“ - kad svjetla, projekcije, kostimi i glazba odjekuju prostorom za izvedbu, uistinu stvaraju djelo. Odabir boje i oblika može poboljšati značenje i doživljaj gledanja djela ili može donijeti smetnju i zbunjenost. Estetika plesnog djela može stvoriti atmosferu koja privlači članove publike ili onu koja je jednostavno neskladna. Balet iz San Francisca Digitalni program 03 u svom virtualnom SF Ballet @ Home programu ilustrirao je snagu i važnost stvaranja jasne estetike i atmosfere. Program je sadržavao dvije izvedbe prije COVID-a, snimljene u Ratna memorijalna operna kuća u San Franciscu , i premijera filma.
Alekseja Ratmanskog Simfonija # 9 , koji je San Francisco Ballet prvi put otplesao u travnju 2014., otvorio je program. Virtuoznost i dinamičnost ispunili su zrak od prve note i koraka. Robusna instrumentalna partitura (Dmitrija Šostakoviča) pokrenula je brze male skokove, produžetke i okrete. Sve je to bilo prilično neoklasično, ali jer jazzy gestualno cvjeta - znak 'post-postmoderne' otvorenosti za nadahnuće iz drugih plesnih oblika. Pozadina blijede plave (George Tsypin) i baršunaste kostime, u nijansama naizgled nadahnutim bojama u šumi (Keso Dekker), vezale su moderno omatanje oko sadašnjosti neoklasičnog pokreta. U balansijskom smislu, čak i kad se pojavila društvena dinamika, nije bilo pripovijesti osim spoja glazbe i pokreta.
Balet iz San Francisca u ‘Simfoniji # 9’ Alekseja Ratmanskog. Foto Erik Tomasson.
Drastična promjena tempa, na nešto puno prilagodljivije i tajnovitije, donijela je pokret koji je bio više utemeljen, istraživački, a ne bučan. Pas de deux u ovom dijelu imao je složene liftove, ali i trenutke jednostavnog skretanja s bistrim vratima i teškom pauzom. Pripadnici korpusa uletjeli su kroz krila, luke podsjećajući na plivanje zrakom - koje su premjestili u pasaše prije nego što su im se partneri pridružili za podizanje.
judy Woodruff plaće
Poput jednostavnog okreta i vratašca iz prethodnog pas de deux-a, to je bio jasan motiv - onaj koji je izgradio osjećaj kontinuiteta i kružnosti. Možda pri ruci nije postojao „narativ“, no članovi publike u cjelini mogli su se identificirati s osjećajem kretanja kroz naizgled smirenost i staloženost - a opet opet ostati na istom mjestu, dok je zrak zadržalo se nešto ne sasvim ispravno. Naša bi mašta mogla stvoriti naše vlastite pripovijesti unutar tih struktura. To može biti zabavan i smislen dio.
Djelomično su se svjetla prigušila i dvije plesačice (balerina i plesačica) polako su se topile na tlu dok nisu legle na leđa. Pozadina silueta ljudi koji su držali crvene zastave bila je vidljiva kad su se svjetla vratila. Nisam u potpunosti razumio ovaj kreativni izbor i više sam volio otvorene mogućnosti izblijedjele plave pozadine viđene prije u djelu.
Kako se činilo da se ljudi s crteža uklapaju u model 'uglednih, dobrostojećih' ljudi u društvu, možda je to bio komentar na usklađenost i život koji vam je propisan. Smisao povratka na isto mjesto uskladio bi se s tom temom. Našoj mašti također može biti zabavno nagađati o mogućnostima unutar kreativnih izbora koje ne razumijemo sasvim! Ipak, pokret je ostao šumeći i uzbudljiv, uz izvrsne izvedbe vrhunskih umjetnika baleta San Francisco.
Energija se krešendonirala pred kraj, vraćajući motive bržim tempom, dodajući istovremeno nove sastojke u mješavinu. Kako su se svjetla gasila, korpus je skočio iza pozornice, a jedini plesač ostao je u središtu pozornice (Wei Wang) - skačući visoko i brzo se vrteći. Kao vrlo intrigantan izbor, činilo se da ovo usredotočuje fokus na individualno iskustvo. Ovaj bi se kraj mogao protumačiti kao tvrdnja da je to ono na što se svodi - kako svi pojedinačno doživljavamo svijet. Bez dubljih analiza, sve je to bilo ugodno doživjeti.
Balet iz San Francisca u 'Drvenom Dimesu'. Fotografija ljubaznošću baleta San Francisco.
reece kralj etnicitet
Drveni Dimes bio program svjetska premijera filma . Christopher Dennis bio je izvršni producent, Lindsay Gauthier kao urednica, a Heath Orchard kao direktor fotografije.
Glumačka postava u bilo kojem određenom trenutku nije se činila baš velikom, pa je zamislivo da su plesači snimali demaskirane u 'mahunama' (kao što to film i televizija rade već nekoliko mjeseci). Otvaranje s izložbama u njihovoj svlačionici, bilo je jasno i uvjerljivo Atmosfera iz 1920-ih . Uzbuđenje i drugarstvo ispunili su zrak. Ušao je čovjek (Luke Ingham), vodeći u strastveni, graciozni pas de deux s jednom od balerina (Sarah Van Patten), koja je postajala središnjim likom.
Pokret je uglavnom bio klasičan, ali jazzy inflections odali su počast kontekstu. Sljedeća scena prikazala je Inghamov lik naizgled na djelu, udarajući i uskliknuvši tijelom. Oko njega su kružili muškarci u računovodstvenim štitovima, kao da izvršavaju njegove naloge - ili su od njega zahtijevali stvari? Prebacujući perspektive odatle, showgirls su nastupale radosno. Van Pattenov lik razlikovao se crnim prugama na njezinoj bijeloj haljini, dok su svi ostali plesači nosili potpuno bijelo (kostimografija Emma Kingsbury). Činilo se da su sve scene snimljene na velikoj kazališnoj pozornici, vidljive su crte između Marleyevih komada. Taj je izbor donio spartanski osjećaj koji se osjećao kao potpora cjelokupnom radu (dizajn scenskih svojstava Alexander V. Nichols, dizajn svjetla Jim French i Matthew Stoupe).
Van Pattenov lik plesao je s tajanstvenim parom (Madison Keesler i Nathaniel Ramirez). Uslijedio je pas de deux plesača u crvenoj i crnoj boji, s nižim osvjetljenjem i rezultat je postajao sve niži i oštriji u tonu. Činilo se da ovaj par iskušava prvog čovjeka kojeg smo upoznali, prvog s kojim je plesao naš glavni lik, s nečim zlokobnim. Vukli su ga i manipulirali njegovim tijelom. Granice između mašte i stvarnosti činile su se potpuno zamagljene. Kohezivna estetika, uparena s pametnom koreografijom, učinila je ovaj narativ jasnim, ali i fleksibilno otvorenim za interpretaciju. Sljedeća je naša plesačica ponovno zaplesala, ovog puta u haljini s obojenim prugama. Djelovala je radosno, makar i zamišljeno. Nešto se pomaknulo!
john leguizamo supruga
Plesala je s dahom i ekspanzijom, arabeskom koja se zadržala samo pola daha duže s potencijalom da oduševi i okrepi. Ponovno noseći haljinu s mnogo uzoraka (presvlačenje u koju se činilo da znači svojevrsni prijelaz), Inghamov se lik vratio. Isprepleli su se, podijelili težinu - je li to bilo iskupljenje? Ponovno su plesali zajedno sa strašću i gracioznošću, baš kao i prije, ali novi odjek ispunio je zrak između njih. Izazovi veza među nama mogu tim vezama dati nove vibracije, bilo dobro ili loše.
Sve je pri kraju utihnulo, a čuo se samo zvuk daha junakinje. Svjetla su se polako gasila. Mnogi završeci plesnih djela osjećaju se užurbano, bez ostatka emocionalne težine onoga što se upravo dogodilo, a da se zadržavaju. S ovim završetkom nije tako. U skladu s onim starim filmskim osjećajem, 'Kraj' je zasjao preko ekrana. Taj se talog zadržao u meni, zajedno s mnogim pitanjima - s umjetnošću, često značajnijom od odgovora.
Joseph Walsh u filmu 'Plivač' Jurija Posohova. Foto Erik Tomasson.
Plivač , premijerno izvedena na sceni Ratne memorijalne opere u travnju 2015, bila je vizualno istraživanje s Busby Berkeley-esque nadrealističke slike. Jurij Posokov je koreografirao djelo. Scenograf je dizajnirao Alexander V. Nichols, a video dizajn Kate Duhamel. Od 9-5 radnog dana do rekreacije na bazenu, kretanje je prenosilo razmišljanje o uredu, slobodno plivanje i koketiranje kraj bazena.
Pokretne projekcije vrtjele su se iza plesača - nešto što se u suvremenom plesu viđa mnogo češće nego u baletu. Bio je to zadovoljavajući vizualni slatkiš, ali slatkiš neočekivanog okusa koji nikako ne možete smjestiti. 'Plivač' (Joseph Walsh) u međuvremenu je utjelovio slobodno kretanje kroz vodu i zrak. Imao je divan balon i muzikalnost, dosežući energiju putujući daleko mimo njegovih ekstremiteta, ali također s jasnim i snažnim centrom energije.
djevojka lovca rowlanda
Osim njega, procvat za karakterizaciju i prenošenje specifičnog djelovanja u tijelu oživio je jasnu i čvrstu klasičnu osnovu kretanja. Pas de deux odjel, naizgled u kontekstu sastanka za pićem u baru, strukturno se osjećao kao da nije na mjestu, ali je bio lijepo koreografiran i plesan. Napetost i strast bile su jasne kroz push / pull dinamiku i ekspanzivnost u pokretu.
Kasniji odjeljak u djelu, s velikim zborom plesača, imao je višestruke mogućnosti za značenje - turbulencije odrastanja, oluja (unutar veće nautičke teme koja je u djelu na raspolaganju) ili nešto treće? Bez obzira na značenje, atletski liftovi i snažni skokovi bili su uzbudljivi. 'Plivač' je držao ruke na prsima, kao da se tresao - no opet je dovoljno brzo ponovno zaplesao velik i hrabar. Zapanjujući svjetlosni efekti učinili su da se doima kao da pliva duboko, suprotstavljajući se projekcijama čovjeka koji pliva usred žestokih valova.
Zastor se spuštao kako se to nastavljalo - zasigurno otvoreni kraj! Mogli bi se zamisliti različite mogućnosti za ono što bi se moglo dogoditi dalje, ali ono što se s ovim djelom učinilo značajnijim bila je vizualna mogućnost i puka snaga unutar ljudskog tijela. Iako su se aspekti djela osjećali nejasno, ono što je isporučilo bilo je puka gozba za oči i narativni potencijali za mozak koji će žvakati. Ponekad hrabro eksperimentiranje može doći po cijenu jasnoće u stvaranju umjetnina. Umjetnost ne može ići naprijed bez tog hrabrog eksperimentiranja, pa neka bude tako, kaže ovaj recenzent. Brava Sanletu za balet jer je riskirao i podsjetio publiku koliko kreativnih mogućnosti postoji - globalna pandemija ili ne.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
