Molly Hess. Fotografija ljubaznošću Hess-a. Kreativnost - to je zasigurno opterećena riječ, s mnogo mogućih značenja. Mnogi su sektori u modernom svijetu počeli shvaćati njegov bitni dio u inovacijama i guranju misije naprijed - dakle, šireći se od umjetnosti. U samoj umjetnosti sile negativne konkurencije i ograničeni resursi mogu ometati otvorenu kreativnost koja je toliko potrebna da umjetnost ide naprijed.
Ples zasigurno nije imun kao oblik umjetnosti koji je vjerojatno najmanje razumljiv i podržan od šire moderne kulture. Ples raste i napreduje (ili to ne uspijeva) u zajednicama i kulturama unutar plesnih studija, kolektiva, prostora za izvedbu i slično.
Kako stvaramo i održavamo kreativne kulture? Zašto je to uopće važno? Da biste ispitali ova pitanja,Dance Informarazgovarao s Peterom DiMurom (izvršnim direktorom The Dance Complex, MA Cambridge, MA i stalnim koreografom u muzeju Isabella Stewart Gardner, Boston, MA), Molly Hess (direktoricom programiranja i obrazovanja u Green Street Studios, Cambridge, MA) i Julijom Amaral (umjetnik koji podučava u plesnom studiju Center Stage, Plymouth, MA).
Peter DiMuro.
Da bi se nečemu pomoglo da raste i napreduje, pomaže nijansirano razumijevanje onoga što je. Pa što je kreativnost? DiMuro vjeruje da je to nešto što treba osvijetliti, a ne podučavati. Ono što mu je najzanimljivije je kreativnost oko prevladavanja ograničenja. 'Kad u životu nemaš ograničenja?' retorički pita.
koliko godina ima Willa Fitzgerald
Hess kreativnost vidi kao proces koji je povezan s „znatiželjom i igrom… .često započinje s„ što ako “, a zatim uzimajući misao / pitanje / sliku, kakva god ona bila, i pronalazeći način da se to manifestira u nečemu svijet, putem bilo kojeg medija. ' Preciznije što se tiče plesa, kreativnost je za Amarala 'sposobnost uzimanja apstraktnih / podsvjesnih misli, ideja i osjećaja i njihovo pretvaranje u opipljive pokrete.'
DiMuro vjeruje da je kreativna kultura otvorena za kreativno rješavanje problema. Kao primjer navodi ono što se dogodilo u plesnom svijetu 2008. - mnoge su tvrtke propale, a to je „natjeralo [plesni svijet] na izradu novih modela“. Kreativnost dolazi i kroz usklađivanje s nijansama našeg pripovijedanja - što, kome i kada. 'Na cijelu bismo stvar trebali gledati kao na ekosustav', tvrdi DiMuro.
U ovom ekosustavu podržavamo i cijenimo doprinose različitih stvaralaca, i to ne samo onih koje tradicionalno 'stavljamo na pijedestal', objašnjava on. DiMuro upućuje na istraživanja koja pokazuju da primjena dodijeljenih umjetničkih resursa lokalnim organizacijama i pojedinim umjetnicima može pridonijeti boljitku šireg umjetničkog ekosustava. Navodi Misno kulturno vijeće kao organizacija koja to dobro radi.
Molly Hess. Fotografija ljubaznošću Hess-a.
Hess misli da ljudi koji se „pojavljuju“ što je više moguće, „otvorenog uma i iskrene znatiželje“ pomažu u njegovanju kreativnih kultura. Objašnjava kako kada gleda predstave ili drži satove, želi da umjetnici 'rade dobro, a ja pokušavam razumjeti odakle dolaze i pokušavaju ići.' Dodaje kako 'to ne znači da mi se mora svidjeti, ali moći ću vidjeti što u njemu djeluje.' To se podudara s DiMurovom točkom o stvaranju prostora za raznolikost kreatora, kreacija i načina stvaranja.
Hess nastavlja s time kako se divi i poštuje kreativne kulture s kojima se surađivala, pri čemu se „nije očekivalo da moj napredak bude linearan ili da moj umjetnički rad izgleda jednako kao i drugi ljudi ... [gdje] oni cijene strogoću i igraju gotovo jednako, i gdje smo svi tu da pružimo ono što možemo dati i primimo sve što možemo. '
ples sljedeće generacije
U ovom duhu dobrodošlice, ona navodi programe koji podržavaju rast kreativne kulture jer „pozivaju svakoga da pokaže rad i potiče publiku da mu pristupi otvorenog uma“. Također su 'besplatni ili vrlo jeftini, pa su također dobro mjesto za odvojiti sat vremena, riskirati i vidjeti nešto što inače ne biste mogli vidjeti', kaže ona.
Amaral vjeruje da „ples prije svega za nas same , i za čistu ljubav prema tome “doprinosi zdravim kreativnim plesnim kulturama. Naporni rad na tehnici, ali ne i da to bude 'kraj-sve-budi sve' dio je tog duha radeći-za-ljubav-prema-svom. Opisujući studio u kojem je odrasla plešući, za koji vjeruje da ima takav stav, ona dijeli kako su nas „učili da ples [govori] o strasti i samoizražavanju i da se može koristiti kao izlaz za sve u životu. Naše se natjecateljske rutine lako mogle staviti u koncertne plesne predstave, jer nikada nismo pokušavali asimilirati se u druge studije. Kreativnost i koncepti uvijek su bili na prvom mjestu. '
Sve ovo uzevši u obzir, što nije toliko zdravo za kreativne kulture? Hess vjeruje da tajnovitost, zatvaranje od drugih umjetnika i usredotočenost na razlike oko zajedničkog jezika nije dobro za kreativne kulture. Ističe DiMuro Američka trenutna društveno-politička klima kao gušenje kreativnosti. Amaral misli da 'sumnja u sebe i samosvijest' silno guše kreativnost.
harmonijski motion balet
Julia Amaral. Foto Emily Santangelo.
'Onog trenutka kada sumnjate u svoj rad ili ste zabrinuti kako će se on percipirati, kreativnost odlazi na drugo mjesto, [jer] počet ćete instinktivno koreografirati sigurne stvari za koje znate da ih ljudi već prihvaćaju', tvrdi ona, dodajući da možete 'Ne stavljajte se vani ako sumnjate u svoj posao.' Smatra se da bi podučavanje umjetnika, administratora i ostalih na pozicijama moći u kreativnim zajednicama trebalo učiniti sve što je u njihovoj moći da izgradi rastuće povjerenje umjetnika i zdrav osjećaj za sebe, umjesto da na bilo koji način razbija te stvari u sebi.
Amaral vjeruje da je sve to točno u svim umjetničkim oblicima, a ne samo u plesu. “Bez obzira na vrstu umjetnosti ili medija, za mene je kreativnost zapravo snažan osjećaj sebe. Kad vas uistinu nije briga što drugi misle, tada možete biti svoje najautentičnije i najkreativnije ja. I to je sjajan osjećaj! ' navodi ona.
Hess pak misli da je to malo izazovnije za plesne umjetnike.Uključena i u svijet rock glazbe, može reći da plesačima i koreografima treba prostor za probu i izvedbu koji drugim umjetnicima nisu nužno potrebni. Uz to, plesni umjetnici ne mogu samo nastupiti u baru kao što to mogu rock glazbenici. Široko govoreći, plesni umjetnici imaju nešto ograničeniji raspon lako isplativih konteksta izvedbe.
Nepobitno je da plesni ekosustav ima značajne izazove. Razmatrani, inventivni, otvoreni pristupi - kao i njegovanje kreativnog glasa pojedinačnih aktera unutar odvojenih kultura plesnog ekosustava - mogu održati kreativnost unutar tih kultura i cjelokupnog ekosustava na životu i zdravu. Naprijed plešemo!
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
