Dana Tai Uskoro Burgess Dance Company 'Tribute to Marian Anderson'. Foto Jeff Malet. Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, D.C.
3. veljače 2020.
Otpor može doći u obliku tihe, graciozne snage - ustrajnosti, snalažljivosti i čvrstine. Stoga u borbi protiv nepravde može postojati sklad i milost. Te osobine blistaju kroz život Marian Anderson, nekoga za koga nisam znao dok nisam saznao za ovu izvedbu. Bila je prva velika afroamerička operna pjevačica koja je stekla značaj u ovoj zemlji. Put do nje nije bio nimalo lak, suočila se s nevjerojatnim rasizmom, do te mjere da joj je bio uskraćen pristup nekoliko mjesta za izvedbe. Međutim, to nikada nije dopustila da radi ono što voli i dijeli svoj talent.
Primjerice, kad joj je zabranjeno izvođenje na prestižnom mjestu u Washingtonu D.C., pjevala je na stepenicama Lincolnovog memorijala - „My Country T’is of Thee“, ni manje ni više. Ovdje je simbolika upečatljiva i snažna. Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) prikazala ju je, zajedno s Andersonovim gracioznim, upornim otporom, s jasnoćom i naredbom. Burgessov stil pokreta s potpisom, lijepo objavljeni oblik klasičnog modernog plesa - zajedno s izgradnjom jasne, evokativne atmosfere - svi su pomogli u stvaranju tog prikaza.
Tvrtka sa sjedištem u Washingtonu D.C. misija je 'stvoriti i izvoditi nove moderne plesne koreografije koje istražuju osobne i kulturne povijesti ... [koje] osvjetljavaju osnovna iskustva, potrebe i težnje koji su sastavni dijelovi svačijeg života.' Burgess je Smithsonianov prvi ikad Koreograf u rezidenciji . Ovo je djelo stvorio kao odgovor na izložbu u Nacionalnoj galeriji portreta u čast Andersona, 'Jedan život: Marian Anderson' (2019., kustosica Leslie Urena).
Dana Tai Soon Burgess Dance Company ‘A Tribute to Marian Anderson’. Foto Jeff Malet.
Osjećaj harmonije, staloženosti i poštovanja bio je očit od samog početka, crno-bijela slika Andersona u ljupkoj dugoj crnoj haljini ispunila je pozornicu kao unaprijed postavljena postavka. Ušla je pjevačica Millicent Scarlett. Glas joj je bio pun i duboko rezoniran, nudeći 'Moja zemlja Tisa od tebe'. Na klaviru ju je pratio Jeffrey Watson. Plesači su kružili oko nje krećući se u kanonu. Neki su hodali s prisutnošću, a neki su plesali više tehničkih koraka, dodajući element opozicije kako bi harmonijski osjećaj bio dinamičniji. Brahmsove skladbe pratile su ih dok su plesali.
Plesači su se uskoro uparili za pokrete nadahnute plesom i klasične pokretne slike modernog plesa, a sve su to ostale za pamćenje. Žena se bacila naprijed, a muški partner uzeo je arabasku iza sebe, stvarajući feminističke slike koje su mi zagrijale srce. Podizanje preko kuka u zavoj postalo je spuštanje ruku, ruke para polako su se sastajale. Tehnički trenutak ovdje se preselio u zadovoljavajuće jasan i jednostavan, trenutak uravnoteženosti i poštivanja.
Ovaj se slijed vratio u određenim točkama, postajući temelj za ponavljanje. Ova sekvenca i ostale fraze pokreta ponovljene u koreografiji nisu postale ustajale jer su nijanse u njima svaki put bile svježe. Ovaj pristup također je stvorio utjelovljenje ponavljanja mosta i refrena u glazbi, a sve se odnosi na predmetnu temu, kako sam vidio - postojanost, čvrstinu i tihu snagu.
Duet je suzili iskustvo prikazano na iskustvo grupe na iskustvo dvoje ljudi. Nakon toga, pokret se osjećao dublje i otvorenije povezano. Slijedi trio žena, mekših i ženstvenijih u kvaliteti pokreta. Lijepa slika obavijanja ruku dok su plesači stajali u redu bila je estetski ugodna, kao i pružala je potresan osjećaj podrške i povezanosti.
Činilo se da će uslijediti duet koji je upao u burniju stranu romantike. Uzemljenje duboko u slojeve osjećalo se poput zauzimanja stava u svojoj volji. Približavanje i udaljavanje jedno od drugoga u svemiru osjećalo se slično. Natjeralo me je što je još od tog dubokog uzemljenja moglo donijeti u druge dijelove posla, a energija je bila prilično vertikalna i podignuta kroz velik dio nje. Doduše, ta podignuta kvaliteta osjećala se dijelom onoga što je izgradilo onaj osjećaj dostojanstvene, tihe snage koji je naišao.
Kasnije je u djelu bila stanka u pjevanju, možda bi mogla donijeti učinkovit kontrast da je to učinjeno i ranije u djelu. Na drugoj slušnoj noti, mogao sam čuti kako plesača klize nogama, čineći njihovo glatko kretanje prekrivljenja i podkrivine visceralnijim i ugodnijim za mene. Uključivanje u posao također je bila klasična i dostojanstvena estetika. Osvjetljenje je bilo u jednostavnoj, a opet uzbudljivoj žuto-sivoj boji. Kostimi su bili crni i elegantno krojeni (Sigrid Johannesdottir). Sve je stvorilo nešto što je djelovalo poput pokretne crno-bijele fotografije.
Kasnije su se dijelovi grupa premještali u nešto poput otvaranja, kruženja i kretanja poput valcera. Bilo je prostranije i tehničko, noga je makazala zrakom u liftovima i čistim baterijama u stranu (stabilna i bistra, a ne visoka, kvaliteta koja se cijenila nadljudskom fleksibilnošću). Millicent se vratila da otpjeva “My Country T’is of Thee”. Svjetla spuštena na stolu, plesači se okreću prema istoj elegantnoj slici Andersona. Osjećao se poput uvjerljive, čudesno izrađene časti žene koja se ustrajnošću, integritetom i gracioznošću nosila s nepravdom i predrasudama.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
